简介：<正>在我这里,文化是大文化,美学是大美学.绘画美学是大文化、大美学的大系统中的一个小系统,它服从、服务于大文化,大美学.在我看来,人类社会出现以后,人类面临的一个根本任务是:使全人类最好地生存和发展.为了担承这个根本任务,人类须要研究与解决三个根本问题:第一、人应该成为一个什么样的人?第二、人与人之间应该有一个什么样的关系?第三、人类应该有一个什么样的生存与发展的空间,也即人类应该有一个什么样的自然环境与社会物质环境,以及人与环境应该有一个什么样的关系?

简介：中国传统绘画是中华民族文明的形象浓缩，是悠久历史的文化积淀，体现着中华民族的精神气质，促进着中华民族艺术的繁衍和文明历史的延续。中国绘画是哲学的、文学的，注重内在的精神修养、气韵、意境、格调和趣味，它以自己特有的艺术形式屹立于世界艺术之林，具有深厚的民族文化艺术内涵。中国绘画美学先后接受了儒、道、佛三家思想，形成了以道、艺、性、情、气韵、笔墨、造化等范畴的重内美的绘画美学思想。概括中国绘画美学特点如下：以笔墨和线进行造型；画面比例不受限制，画家根据描绘对象的不同可以调整画幅比例；画面可以不画背景，留有大量空白，展示虚实变化；画面具有流动的视觉空间意识；心象类色，随类赋彩：重写意和表现；将诗、书、画、印融为一体而成为互相补充、互相作用的综合艺术。

简介：中国画是一种高雅艺术，也是一种通俗艺术，因为国画从来为各阶层的广大人士所爱好。但是兴趣发源于理解，所以不同文化阶层的人们对于艺术作品的爱好和选择也就各有不同。反过来说，就是同一幅作品，对于不同文化层次的人们感染力也不尽相同。

简介：<正>德尼·狄德罗(DenisDiderot)是18世纪法国启蒙运动最杰出的领袖,是18世纪人类哲学思想、文学思想、绘画思想和美学思想的杰出代表。狄德罗在《关于美的根源及其本质的哲学探讨》一文中,提出了一个深刻的美学命题:“美在关系”。在狄德罗看来,美不是一种物质,物质可以离开人而存在,美只有在人的一定关系中才能产生并存在。人是实

简介：摘要传统儒家在以文字绘画表述情感的时候，往往恪守礼教，讲求“发乎情，止乎礼”，而徐文长站在明末复古运动的时间节点上，大胆地开启了“发乎情不止于礼”的时代。复制和模仿，是国人在艺术中，乃至于各行各业中都最擅长的一门学问，而创新和听从内心却鲜有人为。艺术界有句话叫“学人者生，拟人者死”，在复古运动的负面影响下，一味学古泥古的风气弥漫在晚明的画坛中，徐文长却自成一派，以“师心纵横，不傍门户”的见解和作为，他跳出传统的格式程序，放弃经典的精心勾摹，以大片淋漓的笔墨画出形形色色带着情绪的生命，让人看出花鸟鱼虫的客观喜悲。将阳明心学的“师心说”引入艺术领域生根开花，从而在整个明末画史中脱颖而出，李泽厚在《美的历程》中说”徐渭可以说是明中叶以来的浪漫思潮在绘画领域的集中代表。正如哲学上的李贽，戏曲中的汤显祖，小说中的吴承恩，诗文中的袁中郎一样，他们基本同时而连成一气。”本文就徐渭绘画美学影响做一次探讨。

简介：摘要：西方绘画着重以一种现实的方法来呈现目标，其技术表达要比精神表达大，而我国以往绘画则着重形与神之间的关系，与此同时利用形式来传达精神。现阶段，中西文化广泛联系与交流时，需对此种意识形态上的差异进行探究。基于此，本文对中西绘画美学思想差异进行了详细研究，以供参阅。

简介：在艺术领域中,具象、抽象历来都属于最普遍、最广泛的范畴,自人类产生了对客观物象进行描绘的平面艺术(绘画)和立体艺术(雕塑)以来,二者成为最直接、最根本的表现方式,当我们再一次面对具象、抽象这样陈旧而又新鲜的艺术范畴时,应该能够发现一些人类美学思想的发展规律及人类艺术发展与心灵历程的契合性。具象,在艺术领域中,特别是在绘画中指画面出现的被描述的客观对象以一种具体的形象出现。它基于人类欲将客观世界加以再现的强烈愿望,这

简介：庄子书中多借寓言来表达自己的美学思想。“虚静”的审美心胸，“形如槁木、心如死灰”的行为表现，“解衣般礴”的审美自由精神这三点是庄子的绘画美学思想的集中体现。而且，庄子是借助对绘画美学思想的阐释来完成他对艺术之道、艺术人生的追求。思想对中国古典绘画美学思想理论的形成和发展有着重要的影响，尤其是六朝山水画的兴起的重要原因之一。

简介：作为中国绘画史上最早最杰出的理论家,顾恺之仿佛夜空中一颗璀璨的启明星,他的光辉至今还照耀着中国画坛。他的绘画理论影响着中国绘画美学理论的发展,他最具代表性的'传神论'第一次较为系统地阐述了人物画中的形神关系,这也使后来的学者们在审美和艺术创作中能够更为辩证地去思考。本文从对顾恺之的简要描述入手,介绍他的主要绘画理论和成就,最后分析他的绘画思想理论对中国绘画美学的一些影响。

简介：

简介：传统绘画是发展的，而不是一成不变的。但要有它的基本要素。这个基本要素就是：宣纸(帛)、毛笔和水墨所组成的绘画作品。

简介：画论《林泉高致》是北宋时期著名的画家、画论家郭熙所作。北宋中晚期是我国山水画的鼎盛时期:一方面,此时的山水画继承了晋隋唐时期山水画的艺术成就;另一方面,北宋时期的统治者由于自身对山水画的热爱和喜好,在全国范围内广设画院,招揽人才,奖励画家名作,再加上李成等山水名家的雄踞

简介：【摘要】：黄宾虹是我国最为卓绝的画家，他在深入传统的研究中，在中西画的比较后，在继承前人的基础上，又经过大量的艺术实践，终于形成了他的独具特色的绘画理论和美学思想。

简介：摘要：艺术史的长河中,它们积淀起来的美已通过不同方法渗透到了人类的文化生命之中。文章在阐述了西方数字艺术理论的基础上,从实际出发阐述了中西美术创作所蕴涵的各种数字艺术思维,给美术鉴赏与创造以启迪。

简介：《周易》对中国文人的影响是深远的。八卦图的曲线，用简单的黑白两色，就将《易经》所蕴含的极为复杂的宇宙变化绘制其中。也就是这样的表现形式使得中国的绘画具有着与西方完全不同的审美内蕴。中国绘画中的“观物取象”、“舍形悦影”及其表现的“极饰后素”的白贲之美都是《周易》博大精深的审美意蕴在中国绘画中的延伸与发展。

简介：摘要：刺绣是中华民族重要的非物质文化遗产，有着特殊的艺术价值与历史文化底蕴，而在漫长的岁月历史中，不同时期的美学思想对刺绣都产生不同的影响，使刺绣有了不同的变革，而宋代刺绣受当时绘画自然美学思想以及艺术家们精益求精工艺作品的影响，使宋代刺绣成为历史上的里程碑，并对后世产生了重大影响。明代鉴赏家张应文《清秘藏》赞宋绣“山水分远近之趣，楼阁的深邃之体，人物具瞻眺生动之情，花鸟极绰约嚷唼之态，佳者较画更胜，望之生趣悉备，十指春风，盖至此乎？”明代高濂在《遵生八笺 》：宋人绣画，山水、人物、楼台、花鸟，针线细密，不露边缝，其用绒之一、二丝，用针如髪细者为之，故多精妙……因此本文浅谈宋代绘画美学思想对湘绣技艺创作影响，以供刺绣研究者们互相参考。

简介：女性在母系氏族社会时代就已对人类文明发展起着重要作用，女性美被艺术家普遍认识和关注，因此在人类社会文明中，女性也自然成为人物绘画中的重要题材类别，维纳斯绘画和仕女画分别为西方和东方女性题材绘画的重要代表类型。西方美术史中有众多的绘画大师都曾创作过“维纳斯”题材的作品，同样以女性为题材的东方仕女画自魏晋南北朝诞生后，经过千百年不断地发展已经成为中国绘画的一支重要类别。作为东西方文明集体无意识的凝结体，东西方女性题材绘画在色彩、构图内涵等方面存在着美学差异。

简介：恩格斯称黑格尔是“所有时代中最有学问的人物之一。”他不仅在哲学领域超过了以前的一切哲学家,而且在美学领域里也起了划时代的作用。他的《美学》一书涉及的艺术领域极其广博,思想见解十分深刻。他对绘画中的美学问题的精辟论述,至今对我们仍有重要的价值。当然,黑格尔的美学理论是建立在他的客观唯心主义哲学体系与辩证法之间的深刻的矛盾基础上的。他把美、艺术都看成是由绝对精神即理念,通过感性事物具体形象显现出来的。这里面既包括他的美学基本观点——理念,也讲了理性与感性,思想内容与表现形式的辩证统一的关系。“完善的艺术必然要从不完善的艺术发展出来”

简介：惠斯勒似乎很少被当做一面旗帜，像库尔贝、塞尚那样鲜明而深刻地站立着，可他的确是现代绘画勿庸置疑的先行者之一，是现代艺术发展史中的重要人物。惠斯勒一生中被冠以许多称谓，比如“波希米亚之王”“玩世不恭的纨绔子弟”，他的绘画具有写实主义的基础，后来又吸收了日本版画和中国图案的手法，强调构图、线条与色彩的形式美。

简介：摘要：在西方绘画艺术史上的诸多流派中，印象派具有重要的里程碑意义，是世界著名的艺术流派，流传至今。在当时，欧洲19世纪末期的画家们孜孜不倦地探索着绘画艺术创作的可能性，怀着超脱的浪漫精神，用写实的表现技法来描绘生活中随处可见的风景，对当时的保守派发起最为激烈的挑战。如今看来，这显然是一次具有革命性的艺术运动，印象派强调人对具体事物的光影感觉和印象，既没有墨守成规的保守风气也没有夸张到脱离大众认知的抽象表现。本文主要以西方艺术中的印象派为线索，探讨绘画美学发展的重要阶段。