简介：书法以各种各样的方式参与着人们的日常生活,书法的趣味形态也非常多样化,如美、运、雅、高、难、易等,书法的趣味与人生审美的趣味是相通的,书法的教育应该是趣味的教育。

简介：美，作为人类生存与生活的一种需要，必然有着其自身的价值。当这些价值与人，也就是审美的主体发生关系时，即实现了审美与被审美的作用时，美，便产生了其特定的审美价值。书法艺术作为以汉字为载体的造型艺术，它的美积淀着浓厚的文化气息，给人以丰富的审美享受。

简介：书法艺术走到今天，该如何继续发展？创新是艺术的生命之源。何为创新？创新首先是思想创新，因此，书法创新首先要解决书法审美问题，书法审美是我们这个时代必须正视的问题。今天，时代审美已呈现出多元化、多样性，这是时代赋予书法刨作的机遇和挑战。

简介：书法作为我国特有的一种艺术表现形式,在中国的传统文化中占有重要的地位。它像一条奔流不息的长河,源远流长,博大精深。从殷商开始,经历了秦汉的辉煌,魏晋的风韵,隋唐的鼎

简介：书法审关，是一个复杂的思维过程，会因时因地因人而产生不同的意见、分歧，如何对待意见、如何避免分歧？书法的悠久历史已经形成了一系列严密的规律性，“中介思维”就为书法审关提供了新颖的思维空间，为书法艺术的发展求得了相对的同一。

简介：作为宋代“尚意”书风的重要倡导者和实践者，苏轼在品评前人的书法时眼光独到，他的评析往往能够穿透前人的心灵。通过批评，苏轼提出了自己的审美倾向：不满于瘦硬的书风，标举寓进挺清秀于丰腴厚实之中的书风；提倡“端庄杂流丽，刚健含婀娜”的审美理想；崇尚平淡深远之美。

简介：中国书法是中国传统文化所表现的精英艺术之一,也是中国文化特殊性的具体表现,它与琴、棋、画、瑟等艺术形式并行体现,揭示着对人类自身理解的普遍性。这种特殊性的艺术离不开主体的生活方式与思维方式,它所产生的具有中国民族性的时代效应与其所呈现的审美样态密不可分,这种审美样态是通过主体的内在精神外化于客体的表达方式,主要通过主体的情感、意趣、学识修养、艺术追求、及其对书法审美的一般规律和要求的掌握等方面,进一步演化为以时代精神为内蕴

简介：米芾崇老庄、尚晋风,同时受到苏东坡等同时代书家的影响。本文认为米芾书法审美中呈现出自然超逸、简约玄淡等特点,其书法实践高度体现了'理性自由'的审美意趣,一定程度上与老庄哲学思想相契合。

简介：人的审美随着时代的前进而发生着改变，这种改变与社会发展的诸多因素相关。影响书法发展的，有一些是电子技术直接介入的结果，更多的是电子技术影响社会的其他方面，间接地产生了对书法的作用；还有一些是与电子技术发展无关的。另一方面，影响了书法的发展，并不就是影响了书法审美。比较重要的是：电子技术发展导致人的书写减少，进而影响了书法技能和书法审美；电子技术发展，影响了书法传播和书法审美；面对电子技术发展，中国书法审美呈现出天然强势与现实弱势。电子时代，学校书法教育和电子媒介书法教育都应重视书法美育。

简介：本文认为，吴昌硕是我国书画艺术史上一位杰出的艺术大师，他在诗、书、画、印上都有很高造诣．他的书法创作可分为三个阶段。“一日有一日之境界”、“以天为徒”、“以古为徒”是他书法创作与审美的终生追求。

简介：汉字作为汉民族文化独特的载体，在悠悠几千年的中华文化发展的进程中，表现出了超常的稳定性和延续性，正是这种超乎世界任何一种民族文化的几千年的稳定性和延续性，使得以汉民族文化为背景的中国人的思维、想象及创造力，都具备一种不同于其他民族的文化传统和对客观世界的感知，因而汉字成为了汉民族文化智慧的栖身地。这种智慧主要表现在对汉民族文化载体──汉字的理解与使用。在汉民族文化教育中，汉字教育一直是基础教育的重要内容，其重要性不仅表现为对汉字所承载的意义及其作用方面，而且对汉字的书写同时提出了严格的要求，也由于这种对汉字书写的严格要求，经千余年的不断积累、变革、筛选、定型……使得汉字在承载着汉字所表达的思想

简介：摘要：书法审美标准在历史的各阶段是不同的，商周尚象、秦汉尚势晋人尚韵、唐人尚法、宋人尚意、元明尚态、清代尚质。明晰了这些也就为书法的欣赏指明了方向。其方法有三个层次：一是技术层面；二是作品风格层面；三是作品的意境欣赏。

简介：摘要：在书法教学中，培养学生的欣赏、审美能力较重要，有利于学生的健康成长及艺术修养的提高。因此，教师在教学实践中，只有将书法的美与审美能力有机结合起来，加强对学生审美创造力及想象力的培养，才能真正实现书法审美教育的功能。

简介：书法创作行为及书法风格的形成是由书家审美趣味决定的,从创作到风格语言确立这一过程中,书家时时面临审美选择取舍,影响书家审美趣味及创作指向的因素是多方面的,主要有时代风尚,地域文化圈,物质因缘,利益驱动,从众心理和心路历程.

简介：汉字,从殷商甲骨到隋唐的楷书,走完了它字体演变的漫长道路。在这段时间里,书法艺术随同汉字的演变,也不断地发展,并给我们留下了丰富的宝藏。但是,书法艺术的发展更有其独特的演变过程。我们现在所見到的北宋以前的书迹,多数为尺牍,诗卷、佛经、公文、刻石、墓志等很难看到以书法艺术创作本身为第一目的的作品。这时,没有所谓书法艺术与书写内容的关系问题,书法只是表现文字内容的手段,是为文字内容服务的。

简介：【摘要】：小学硬笔书法教育教学，按照传统教学模式，虽然也起到一定的教育教学效果，但学生的学习往往是被动的，没有充分调动学生的积极性。采用审美教学法，学生往往会由被动转变为主动，先是要我学，逐渐过渡到我想学，最后达到我会学的目的。

简介：从字面上来看，“形式感”与“形质”没有多少差别，但在实际内涵上，二者却有着迥然不同的具体所指。“形质”与“神采”相对而存在，通指书法作品可见之形象，在书法审美中，它重要性远远不及“神采”。然“形式感”强调的却是书法作品外观形象（甚至包括作品载体，如装裱、尺幅、纸色等）的独立性与首位性，形式的本身就是书法审美之目的、之主旨。也就是说，同作为审美范畴，古典之“形质”还要为体现他物——“神采”服务，自身尚是手段，充任着“桥梁”、“媒介”之角色；而现代之“形式感”展现的即是自身，角色的“主人翁”，具有强烈的“视觉艺术本位”立场。形式感之所以能作为现代书法审美范畴初步确立下来，最根本的原因就在于为了适应现代书法特有的交流方式——展览会之效应。展览会的方式本来是西方的产物，近代社会以后开始逐步引进我国。在我国古代，书法作品的交流方式大多是书斋雅玩式的，或将作品时常展开独自观赏，等等，总之，它不会同时与众多同道进行优劣比较，因而也就不具备竞争性，这一属性，即使在明清之际多作“壁上观”的巨幅作品（如王铎等人的一些作品）那里，亦没有丝毫改变。但引进展览会的方式之后，同道之间就有了非常强盛的比较性与竞争性，作品谁的好谁的坏，一眼...

简介：书法艺术，不仅仅是写字艺术，书法艺术品的品位高低不仅仅取决于章法、字法、笔法、墨法乃至文化、意境等因素，更在于书法艺术品所体现出的精神气质——格调。“格调说”最早是论诗主张，此处借之，以论书境界之高低。

简介：书法艺术审美是儿童精神需要的一种营养,对儿童艺术审美能力的培养有着重大意义。儿童书法审美是对书法作品美的观照,是一种对物不做分析的了解和直观的审美活动。审美活动形成儿童特有的审美特征,具有儿童自身的心理、生理特征又具有书法审美的一般特点。了解了儿童书法审美特征将对儿童书法审美教育注入一缕清泉。文章根据儿童审美心理的特点及儿童生理发展状况,对儿童书法审美的直觉性特征、情感性特征、创造性特征、愉悦性特征进行了详尽分析。

简介：米芾不仅擅书，而且好发议论。他论书法，不论是对古人，还是对今人，喜欢直言无忌，所以他对前人一直奉行的像“龙跳天门，虎卧凤阙”这一类意象式评论很不满意，认为它们“征引迂远，比况奇巧”，无益学者。那么，米芾自己主张什么样的评论方式呢？是简洁明了，不为溢辞。从他对古今书法家的评论中，我们可以体察出他有自己的一杆书法标准秤。这杆秤在衡量他人书法的同时，也反映了他自己的书法审美理想。