简介：

简介：绘画工具和材料的特性决定着一个画种与其它画种的区别，同时每一绘画门类也正是由于拥有独特的工具材料从而产生的自身特性，体现着不同的艺术追求．实现和延伸着自身的审美理想。

简介：元杂剧叙事僭越的合法性焦虑,暗含了对元杂剧艺术体制自律过程的较少关注,以及自己民族思想之元叙事艺术传统的忽略。元杂剧叙事主体的三种存身方式：行当的超故事层叙述、人物与行当的复合叙述、人物的跨层叙述,以及叙事场域的三组交互关系：时代背景与叙述主体、叙事主体与观众、观众与演述传统,共同建构了元杂剧叙事僭越背后的价值基础、价值准则。由此,判断元杂剧叙事僭越的价值有无,不能以西方戏剧结构的评价标准为准绳,而应该深入到元杂剧剧本和当时中国戏剧表演的实际场域中,方能做出一个全面而又公允的评价。

简介：1963年3月27日，昆汀·塔伦蒂诺生于美国田纳西州的挪克斯维尔，屁汀的父母都是电影爱好者，父亲还曾经一度立志成为专业的演员，就连昆汀这个名字也来源于影星伯特·雷诺在《枪之烟火》所扮演的角色，不过，昆汀·塔伦蒂诺并没有像大多数导演一样通过电影学院接受系统的电影教育。18岁中学毕业后，他在曼哈顿海滩的一家录像带租赁店里找到一份工作。打工赚钱的同时。昆汀和好友可以在那里整日地观看和讨论各种不同的影片，在此期间，他通过大量观看和仔细研究逐渐领会并掌握了众多电影知识和技法。

简介：在中国,要靠批评文字或展览策划养活自己,恐怕不会过得很好.幸好中国批评家大多是业余的,一份工资在手,也穷不到哪里去.本来,写文章拿稿酬,做展览取劳务费,理所当然,天经地义.只是中国稿费标准太低,展览缺乏正常机制,于是君子爱财而取之无路,让一帮批评家颇感不平.

简介：每一种音乐教育都是时代的音乐教育,都应该适应时代的需要,都应该适应同时代的人的需要.音乐教育应该从人的需要入手,而人对音乐的需要在当代愈来愈表现为对音乐的愉悦性的需要.所以,在音乐教育中把愉悦性原则作为第一原则,开拓音乐教育的新视界和新功能应该成为我国音乐教育的改革新思路.

简介：在油画创作教学实践中,我们经常会遇到具有强烈表现性倾向的学生。他们多注重对自身感情的表达,并特别敏感于绘画本体语言的探索。针对具有这种创作倾向的学生,我们应该给予何种指导呢?是将自己的观念强加于学生,还是一味地承认其个人观念的合理性呢?在回答这些问题之前,我们必须理清表现性绘画的准确所指。表现性绘画有广义和狭义之分。广义上来说所有绘画都具有表现性,因为艺术不可能排除表现性的因素;狭义上来说,表现性绘画是与再现性绘画相对应的一个范畴,它来自西方现代主义的表现主义传统,并融合了当代艺术的一系列因素。总体来说,表现性绘画

简介：近年来,在电影文学剧本创作中,联合创作成风。少则两、三人,多则五、六人,署起名来一大串,好不热闹。这种联合创作,无论从我所见所闻的情况,还是从我的切身体会来看,其结果往往弊多于利。本来嘛,对于一些在电影创作上还不那么成熟的中青年作者来说,或者找一、两个创作上谈得拢、能力上各有千秋的同志合在一起创作个剧本,相互取长补短,相互提高;或者找一个创作经验比较丰

简介：

简介：本文通过对“湖南梦”实现过程中“教育强省、文化强省、经济强省”建设目标分析，论述了在湖南独立设置本科院校的必然性。

简介：创追性原则是培养少儿美术素养的重要教育教学原则之一，创造首先应该是一个过程，它又是作为艺术的一个重要门类——美术的一个根本特点。对于少儿来说，就是要“自己想的自己就去做”。少儿美术创作依赖的心理功能是“象征”，即创遣某种具体可视之物去代表与之同形的另一事物或情感。

简介：本文把“用传世和出土文物上东周汉的文字与汉印文字对比印证”和“抽样统计”两种方法结合起来，得出：（一）王莽改“摹印”为“缪篆”，其取义的依据，应是“缪篆”具有同一个字而存在很多“形不同”的变体这一特点；（二）缪篆是东周秦汉时代对篆书少改录变而来的“俗书”或其变体两个结论这两个结论支持“缪篆”就是“摹印”，和缪篆与小篆“各为一体”的观点，同时对缪篆“是只用于私钝的“美术字”这个诊断提出驳议，本文为此

简介：目的:通过对城市盲道的通用性设计原则与方法的探讨,使盲人建设事业更为人性合理,惠及盲人群体,使其早日融入社会。方法:对通用设计理念进行解读,提出“居民原型”的研究模型,论述了城市盲道的通用性设计原则和方法。结论:盲人与健全人同为社会主体,享有社会权利和义务,应努力推进盲人建设事业进程,扩大盲道应用范畴,建设通用性盲道,早日实现社会和谐共融。

简介：凭借柏林电影节“金银双熊”两项大奖，《白日焰火》让普通观众看到了独立电影这一华语影像地图中缺失的一角，其后又以过亿票房，低调而有力地展示了独立电影平衡艺术与商业的可能性。本期对话特别邀请两位独立电影的业内人士，聊聊他们参与、制作和推广独立电影的经历，并希望从他们的个人经验这扇小窗，一窥中国独立电影生存现状。

简介：为期一周的"日本独立电影学术会"在学期即将结束之际,为我们送上了一桌丰盛的日本独立电影大餐.学术会选择了80年代在日本兴起至今的、在独立电影潮流中有影响的导演,其作品也都是代表他们创作现状的90年代后半期拍摄的影片,因而对于我们研究日本独立电影创作和日本电影文化具有重要的参考意义.

简介：＂我们两个刚结婚没多久,我先生就说希望彼此不要太黏着对方。他觉得如果一个人把自己所有的感情依赖在另一个人身上是危险的,如果有一天失去了这个人,会让自己不好过。他这么说不是因为不爱,是非常爱。＂

简介：论渊源．“独立电影”应该追溯到上个世纪40年代晚期的美国“地下电影”。“地下电影”形成于40年代，兴起于50年代，成熟于60年代。1960年夏季号的美国《电影文化》杂志，发表了该刊编辑，电影评论家，独立制片人卓纳斯·麦卡斯的文章《新一代的电影》。在这篇文章是，麦卡斯宣布新一代的电影人已经崛起，并将其称为“独立电影制作者”，并于9月30日首次发表宣言提出“电影完全是一种个人表现，因此电影的拍摄，应拒绝制片人，发行商和投资者的干涉”，“拒绝电影审查制度”，“寻求新的电影筹资方法”，“打破高成本电影神话，提倡低成本制作”，“摧毁不合理的电影发行放映制度，建立自己的合作发行放映中心”，“创立举办自己的电影节”等观点。20世纪70年代以后，随着伍迪·艾伦、马丁·西科塞斯，大卫·林奇、斯派克·李，斯蒂芬·索德伯格，科恩兄弟、格斯·范·桑特、奥利弗·斯通，吉姆·贾木许，昆汀·塔伦蒂诺等新一代导演的闪亮登场，“独立电影”终于获得了知识界的广泛认同，但同时，它也加快了向商业电影靠近的步伐。但无论是昔日“独立”，还是今日受主流商业所“招安”，那些曾经在电影体制之外浴血奋战的前辈们都是值得我们尊敬的。

简介：音乐学分析作为一种研究方法已经在音乐学领域得到普遍接受，但当学生在进行个案研究时，仍然会出现一筹莫展的情况。面对这个普遍存在的问题，作者针对音乐学分析的具体操作、理念提出思考。

简介：（一）民间美术中的“自娱性”和“娱他性”民间艺术中的“自娱性”是指民间美术在整体上的生产主体与消费主体的相一致性，狭义的“自娱性”是指民间美术的生产者个人与消费者个人的相一致性，是区别不同类型的民间美术形式的标准之一。

简介：美术教育是实施素质教育，促进人的全面发展的重要途径之一。高中美术欣赏课是有计划、有目的地培养学生的审美能力和创新精神的重要课程。但是在高中美术欣赏课的实际教学中，教师照本宣科地讲解美术作品，很难激发学生学习的兴趣，学生只能是被动地接受知识，不能真正认识作品、感受作品的美，谈不上对学生审美能力的培养。