简介：唐代是中国佛教的鼎盛期,这种鼎盛的一个重要表征就是佛教各个宗派的相继形成,继隋代创立天台宗、三论宗、三阶教之后,唐代又有法相宗、华严宗、律宗、禅宗、净土宗、真言宗等应运而生。同时,唐代也是中国书法史上名家辈出、群星璀璨的时代——欧虞褚陆、颠张醉素、颜柳等人都是彪炳史册的书法大家。

简介：书法是中国特有的一种传统艺术,为把这个璀璨的传统文化发扬光大,从古代到近代,再到现代,直至当代,很多人一直做着不懈的努力,从硬笔、软笔最基本写字开始,逐渐上升到书法艺术层次。但是,要想把字写好,除了写好基本笔画外,间架结构尤为重要。只有间接结构合理,整个字才会显得规范、匀称、美观。下面以毛笔字欧体楷书为例,谈谈书写时在间架结构上应该遵循的基本原则,希望对广大书法爱好者有一定的启示和帮助。

简介：文章在汉字设计的情境下，首先揭示了书法字体艺术性与功能性难以调和的矛盾，继而通过分别挖掘“榜书”中的标题书法字体原则，以及“台阁体”中的正文书法字体原则，明确了标题字体与正文字体各自的特征．再从字体的点画与结体两个方面切入．提出了统一标题与正文字体的具体方法。这不仅为书法字体统一与变化的矛盾解决找到了突破口，更进一步提出了将传统书法资源与现代字体设计观念相结合的研究路径。

简介：司汤达在《拉辛与莎士比亚》中极力推崇莎士比亚美学原则一种真实描摹世界、反映客观现实的现实主义创作方式。他对戏剧艺术革新的主张对于法国戏剧艺术转向具有重要意义，但又因为片面强调戏剧创作要追求史诗般的激情叙事以及对内心情感的精细刻画，而忽视了对日常生活细节的真实描摹，以及戏剧使人反思社会弊病的战斗意义。此外，司汤达对莫里哀、伏尔泰等人作品的看法、对“三一律”以及诗体语言的评价都存在过于绝对化的问题。

简介：画史中明标人物一门者,始北宋刘道醇(生卒年不详)《圣朝名画评》与《五代名画补遗》,而释、道制像杂列其中,书前序言“论观画之法”以释氏居道流之前;另有“鬼神”一门,位次“花竹翎毛”之后、“屋木”之前,凡此序次,实多关政教风俗,历来论者少有及之,故掇拾载籍,以为疏证。

简介：2018年,时值交响芭蕾代表作《斯巴达克》成功上演五十周年。本文回顾了20世纪后半叶以来中国舞剧观念和技法与苏联芭蕾之间的关联历程,从舞剧的本体特征中试图重新阐释《斯巴达克》的艺术价值与人文内涵,即《斯巴达克》所遵循的＂音乐视觉化＂编舞原则,＂第三人称＂与＂第一人称＂交响呼应的编舞原则,以及审美图式上群舞的＂典范性＂和主要人物的＂补充性＂。

简介：在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：作为一名作曲者,自然少不了和歌词打交道,歌词的创作我也偶有涉猎。我见过很多书面看起来相当完美、文字功底也相当扎实的歌词,读起来非常唯美,但是因为过多的使用了一些拗口的文学用词和一些生僻的字,导致听歌的时候,如果不对照歌词,根本不知道是在唱什么,这样的歌就很难流行和传唱。我曾经写过一句词＂大鼓擂沸长江水＂,书面看文字一点没有问题,而且看着万分激动,热血沸腾!

简介：源远流长的河北民间音乐在传播和发展的过程中,形成了鲜明的艺术特色,呈现出了一定的民族性和多样性。这些艺术特征造就了河北不同区域内民间音乐的独特性,也成就了河北民间音乐的瑰丽多姿。因而,对河北民间音乐民族性和多样性的分析,将有助于我们开拓学术视野,从多层次和多视角去探寻河北民间音乐的博大精深。一、河北民间音乐特有的民族性河北地区疆土辽阔,广袤的土地上生存了多民族的群众。

简介：纵观舞蹈的发展史,从古至今一个优秀的舞蹈作品必然是＂情寄于舞,舞表于情,情舞交融,形神兼备＂。一部舞剧,只有其思想性逾越时空的淘沥,其艺术性令人赏心悦目、耐人回味,并且彼此相得益彰,才能够成为传承时代的艺术经典。舞剧《红色娘子军》以中国化的表达方式,反映中国人的历史与民族感情,舞蹈形象鲜明饱满,舞蹈风格独特多样,其艺术魅力激励着一代代人为革命和建设事业奋斗不止。

简介：在当代艺术与理论中，更不用说在当代科幻和电影中，关于真实（thereal）的观念存在着一种普遍转变：从真实被理解为一种再现效果到真实被理解为一个创伤事件。

简介：在诸多音乐作品的一度创作中,创作者投入了大量的精力,通过作品的二度创作得以展现其内涵,通过分析二度创作中的忠实性与创造性探究一度创作的内涵,并阐述对二度创作忠实性与创造性之辩证关系。

简介：体育舞蹈教学作为一种综合学生身体素质和文化素质的教学模式,其在高职学院的开展具备一定的可行性和必要性,是一种深受学生喜爱的教学模式。本文就高职学院开展体育舞蹈教学的必要性及可行性做一个简单分析,以便对广大高职学院关于体育舞蹈教学的开展提供一定的参考价值。

简介：明心见性是佛家词汇,是禅宗修止观而悟道的真理。明心指修观自己的真心;见性则是体察自己的真性。如能止观到自己本真的率性,必须先得开示,明晰直指本心,初明本心,终见不生不灭的本性。明＂心＂而见＂性＂,正是视觉艺术教育和视觉图像研究的两条必经之路,一条是发掘内＂心＂——应物而象形,这必然是视觉艺术教育主流的也是现代图像学的高阶模式。另一条则是体察真＂性＂——随类而赋彩,这是与之相应,并试图回归于图像本体的思考。而康定斯基所引入的＂点、线、面＂,作为视觉化的本体语言的思考,则为本文研究视觉图像传达和艺术教育的内在动力提供了重要基础。带着上述思考和启示,我们将就明＂心＂而见＂性＂在视觉艺术教育之中的必然联系,及其作为视觉艺术创作原动力的必然性,展开分析立论。

简介：《花儿与号手》是宁夏演艺集团歌舞剧院历经三年打造的宁夏首部原创音乐剧,是国家艺术基金2017年度大型舞台剧和作品资助项目、宁夏回族自治区成立60周年献礼剧目。文章从题材内容、叙事样式、地域特征等方面分析了《花儿与号手》的艺术特色,尽管该剧还存在一些不足,但瑕不掩瑜。作为宁夏首部原创音乐剧,《花儿与号手》的创作为革命历史题材如何紧跟时代以及民族地区文艺创作如何开发区域文化资源提供了诸多可借鉴的经验。

简介：现代绘画产生于19世纪后半叶西方社会工业化时代早期,其和传统绘画在美学认知上有着很大的区别。现代绘画自印象派开始一直到至上主义,绘画的主题内容在不断消解,而形式语言却在不断演进,形成了繁杂多样的流派体系。现代绘画的基本外在表现是平面性,伴随着抽象叙事,最终在至上主义走到终点。平面性和绘画形式之间有着十分密切的关联,在立体派和未来主义那里,平面语言从可感知的视觉再现中解构出来,经康定斯基的实践,凝固成几何抽象形式,贯穿20世纪的整个绘画脉络,也深刻影响着当代绘画。

简介：所谓设计研究的“学科间性”，指的是设计研究必须同时兼顾人文学科、社会科学乃至自然科学交叉学科的属性。在对不同的设计门类或者不同的研究语境中，可能对其中某种学科的特性更为强调，但这种强调不构成对其他侧面的否定。任何以个别设计门类试图对整个设计学进行通则式论述的做法都是片面的。只有强调“学科间性”，设计学才具备学科独立的前提与基础。

简介：油画只有通过表现性的语言才能让其造型与色彩、节奏与肌理变得更加有感染力和表现力。因此艺术家们只有不断地探索油画表现语言才能使中国油画不断地向前发展。他们需要静下心来感受生活,运用油画特殊的表现性语言画出优秀的具有中国元素的油画作品。

简介：通过对国内的设计教育实践以及国外的学习经历,重新审视中国的设计基础教学,寻找设计基础教学的＂根源＂。在对中国学生学习状态的了解以及自身的教学实践的基础上发现,＂设计基础教学＂与＂设计＂有其本质的差别,设计基础教学的培养不是单纯的课程构建,同时也不能以＂视觉造型能力＂作为设计基础的唯一培养模式,而应以打造设计生态为前提,加强学生的交流能力、创新能力、思维发散能力等综合素质的培养,通过设计过程体系建立,提高学生设计思维的独立性。