简介:中国戏曲经历了一个长时间的发展过程,在这个发展过程中,戏曲角色也在同时发展。戏曲角色在经历了由简单到复杂的发展过程后,最后在明清时期形成了较为完整的体系,各个演员行当都有了自己的演出特点,为中国戏曲增添了独特的魅力。
简介:歌仔戏是台湾的代表剧种,它的形成与漳州的锦歌、闽南的车鼓戏有着极为密切的关系;歌仔戏从小戏发展为大戏过程中.福建戏班赴台演出起了举足轻重的作用;台湾解严后闽台两地多次组织了歌仔戏的演出和研讨,使歌仔戏的交流进入了一个新时期。
简介:<正>一、福建地方戏曲特点(一)历史悠久。福建在唐代才得以开发,但戏曲形成的时间却几乎与全国同步。晋末至唐五代,北方人士大量南移,使中原古乐传入福建。唐咸通二年(861年),福州玄沙寺住持宗一法师南游莆田,县里曾排百戏迎接;五代时,闽王王审知也备百戏迎僧人神晏。当时傀儡戏在福建也很盛行。宋代,杂剧传入莆仙,用莆仙方言演唱,人称兴化杂剧。杂剧传入漳州,兴盛一时。南戏于南宋传入福建,与兴化、泉州、漳州等民
简介:剧场、案头是戏曲中不可缺少的元素,戏曲理论家王国维先生从文学角度研究戏曲,有重案头轻场上的思想,而周贻白先生用通史意义和综合性的全局眼光对戏曲的早期剧场形态进行了总结,认为“非奏之场上不为功”。笔者认为,用新思考、新观念将舞台演出和戏曲案头合理结合,才能使戏曲具有更加丰富的价值和意义。
简介:秦腔的发展和繁荣是在不断推陈出新中实现的。明末清初戏剧理论家李渔的戏曲理念对秦腔剧本创作、剧情、人物等有一定的指导和借鉴作用;李渔把小说改编为戏曲的成功经验值得秦腔创作者学习。通过分析发现,秦腔创作在有意无意之间接受或暗合了李渔重视戏曲结构的主张。
简介:本文以和两个折子戏的唱段为例,深入剖析了剧本作者的创作意图,着重论述了文本研究在戏曲表演上的重要性.本文认为,文本研究对于演员表现人物的内心世界、准确把握人物的性格特征、塑造真实自然的人物形象至关重要;戏曲表演要尊重历史,尊重人物,不应过分地迎合当代人的批评标准.
简介:作为晚明时期出色的传奇作家和曲学家,沈璟在中国戏曲发展史上占有不容忽视的重要地位。但是他流传到后世的作品并不多。今天舞台上还在上演的只剩几出折子戏。这种矛盾的现象是十分值得探讨的。文章从剧作思想、才情等深层方面分析沈璟戏曲作品中舞台性因素与搬演时流传不广的情况之间产生矛盾的原因。
简介:作为晚明时期出色的传奇作家和曲学家,沈璟在中国戏曲发展史上占有不容忽视的重要地位。介绍沈璟剧作文本流传和保存情况,以及不同时代舞台上其剧目的搬演情况。
简介:中国传统戏曲在叙事结构上具有浓厚的“大团圆情结”,这种审美范式的形成与华夏民族“天运循环”的宇宙观、“中和为美”的美学精神、崇尚“团圆之趣”的受众心理、讲究整体性把握的哲学思维方式等因素密切相关。传统戏曲作家借助于“本体写意”的方式,在“大团圆”的叙事模式中实现了儒家功利的教化目的。
简介:三门峡地区民间传统戏曲是有着悠久历史的中华民族文化的瑰宝,但随着经济建设的高速发展,今天也陷入了有史以来前所未有的困境。所以,对这些民间传统戏曲前景及生态保护思路进行研究,探究能使其良好生存和发展的社会空间,能有效地保护和传承这些传统文化遗产,也是我们民间文化遗产抢救工程势在必行的一项重要工作。
简介:孟称舜的《娇红记》是晚明继汤显祖《牡丹亭》之后的又一部爱情戏曲杰作。作者以崭新的思想意识和圆熟的艺术技巧,使得《娇红记》无论是在创作手法、“同心子”爱情理想的建构以及侍妾形象的塑造上都取得了不俗的成就。
简介:福建戏曲文化作为中华文化的重要组成部分,有着丰富的内涵和瑰丽的历史。随着交通技术的发展,各种文化之间的交流逐渐频繁。福建戏曲文化的对外传播顺应了历史的潮流。翻译是福建戏曲文化对外传播中不可缺少的一环。21世纪海上丝绸之路的发展使得福建成为重要的对外交流窗口,戏曲文化翻译传播的悠久历史,将促进福建省与各国文化之间的交流。
简介:在中国古代文学理论批评发展历程中,金圣叹毫无疑问是一位杰出的文学理论批评家。对于戏曲《西厢记》,金圣叹是作为叙事文体来看待和批评的,其精到的见解以及成熟的批评理论对戏曲文学理论做出了巨大的贡献。《金批西厢》在思想上突破了传统,为戏曲打开新的视野;金圣叹从文本上对王实甫《西厢记》的修改使其获得了更大的艺术魅力。
简介:四明散文和戏曲在中国散文史、戏曲史上有较高的地位,并具有独特的审美价值;四明小说的成就相对逊色;以"梁祝"爱情悲剧故事为标志的民间文学,充分体现了四明文学的艺术精神和审美倾向.
简介:戏曲对唐宋婚恋传奇的改编是一个从“史余”到“诗余”的载体转变过程。唐宋传奇以人物为中心,常用史传的形式外壳来记叙虚拟的故事内核,在叙事上有着先天优势,注重故事情节的铺展;同类题材的戏曲改编则以脚色为核心,曲白、意境都延续着格律诗歌的诗性品格,结构上长于抒情而短于叙事,更注重情感的表达。
简介:鉴于古典戏曲“叙事理论体系”中的人物“类型”论,回归小说文本,换角度对小说人物进行塑造.从小说文本的戏曲观演文化切入,重新审视、体会小说中各异的人物形象.根据演剧活动中受众群体的不同,进而分析曲目、唱腔以及演唱方式的态度差异性,从而呈现出性格、文化修养、精神面貌以及价值追求各异的观众类型.
试论戏曲中的角色变化
歌仔戏:闽台戏曲互动的结晶
福建地方戏曲探魅
戏曲中"案头"与"场上"和谐共振
李渔戏曲理念对秦腔创作的影响
文本研究对戏曲表演的重要性
沈璟戏曲作品流传不广原因分析
沈璟戏曲作品流传搬演情况综述
中国传统戏曲的“大团圆情结”
三门峡民间传统戏曲前景及生态保护思路
试论清代戏曲、小说对孟称舜传奇《娇红记》的接受
福建戏曲文化的翻译传播管窥——以莆仙戏与高甲戏等为例
从《金批西厢记》看金圣叹对戏曲文学批评的贡献
四明文学形态审美观照——散文、戏曲、小说、民间文学部分
从“史余”到“诗余”的载体转变——在唐宋婚恋传奇的戏曲改编中探寻
从小说文本中戏曲观演文化看人物“类型”论——以《红楼梦》为例