简介：清代由小说《红楼梦》改编的＂红楼＂戏剧与曲艺作品,为其向多种社会文化传播途径转化,并最终能够成为一种社会性文化现象提供了途径与平台。但对于清代＂红楼＂戏剧总数、第一部红楼戏剧和曲艺作品,以及舞台演出最红火的红楼戏剧等问题,学术界却至今未有定论。

简介：中国古典戏曲悲剧理论探微徐安琪悲剧作为一种美的形态，是西方美学的重要范畴。自古希腊哲人亚里斯多德著《诗学》创立“悲剧说”以来，美学领域出现了大量有关悲剧的论著，并形成各种不同的流派。在东方中国，虽然有悲剧，但很久以来无人提出和使用“悲剧”这一概念，更...

简介：怀梆是焦作地区土生土长的一种地方戏曲,它的文化内涵十分丰富,民俗特征十分鲜明。笔者在众多的民俗文化内涵中选取行业神作为研究对象,期望通过行业神的研究,探寻怀梆艺人的情感、心态和价值观,从而使更多的人关注怀梆,留住怀梆。

简介：运用文献资料调研、逻辑分析等方法,对存在于徽州的地方戏曲——目连戏和徽戏中的武艺表演及价值功能进行探讨,表明在徽商广蓄家班之际,安徽沿江一带包括古徽州的地方戏事开始兴盛,相对闭塞的地理环境和结社赛会必演戏是徽州目连戏和徽戏等长期存在的原因之一。徽州艺人勤学苦练,武功突出,武艺表演的难、险、惊、奇功夫丰富了徽州戏曲舞台表演艺术,传承了徽州武术文化,并具有伦理教育和娱乐身心功能。

简介：节奏是一切艺术表现最基本的组织力量，是艺术魅力之所在，更是艺术生命力之所在。一部艺术作品的形象与形式的和谐、优美、新颖必须合理巧妙地处理好节奏。中国传统戏曲中的节奏美表现在：情节节奏安排长短相宜、急缓相间，戏曲结构铺陈上的顺逆互衬，唱念做打技术布局上的节奏变化，动静权益、有张有弦的节奏搭配。

简介：中国歌剧的演唱通过对戏曲演唱艺术的吸收，使歌剧的演唱及表演较能符合中国观众的审美习惯，受到观众的欢迎。本文对歌剧吸收戏曲演唱艺术的必然性、科学性和中国戏曲演唱艺术对中国歌剧的演唱艺术产生的影响进行了分析与研究。

简介：戏曲文化是我国独有的传统文化，具有近千年的历史。随着我国旅游业的持续、快速发展，戏曲作为一种优秀的、吸引国内外游人的独特旅游资源，正在受到越来越多的关注。戏曲与旅游的结合适应了目前重视文化旅游发展的大环境．戏曲旅游的开发满足了广大旅游者的旅游诉求。

简介：本文从'和'的思想、宗法制度、老庄哲学三个方面分析了中国戏剧未能在宋元以前产生、发展的原因,着重讨论了佛教对中国戏曲产生、发展的催化作用。

简介：书商与文人是古代戏曲小说文本传播的两大主体。书商以“射利”为传播目的,其传播策略具有一定的“推销”意味,如精刻图像、名家评点和降低书价等等。书商传播策略注重文本之“外”,文人传播策略则以文本之“内”为中心,如提升俗文学地位的尊体意识,阐发文本的教化功能和娱乐功能。传播策略对认识古代戏曲小说生态环境具有重要意义。

简介：《杜隐园观剧记》是一部研究晚清至民国时期温州地方戏曲的珍贵的日记体史料。日记记载的戏目、剧种、班社、戏俗等的数量和种类，比较清晰地反映了这个时期温州戏曲的繁荣。在这个整体繁荣的背景下，受乱弹班冲击的昆班和高腔班在困难的境况下进行了积极的探索。另外，官府禁戏、戏价低廉、伶人地位卑下等现象也体现了艺人艰难的生存处境。

简介：《剧学月刊》是1930年代产生很大影响的戏曲刊物之一。《剧学月刊》集中反映了民国戏曲期刊批评的现代转型。在期刊传媒的影响下,民国戏曲期刊的戏曲批评主体发生了转变,兼具传统与现代,中国与西方思想的知识分子参与了期刊编撰和戏曲批评。在戏曲批评内容上,《剧学月刊》集中戏曲命运、戏曲价值、戏曲教育问题的探讨,提出了许多具有现代价值的观点。在戏曲批评文体上,《剧学月刊》一方面继承了传统戏曲批评文体的样式,同时又发展了与期刊载体相关的新型的戏曲批评文体,集中体现了戏曲批评文体的现代转换。民国期刊戏曲批评转型的原因一方面来源于戏曲方式、文化语境的转换,更与戏曲自身发展的规律密切相关。

简介：中国古代戏曲序跋体批评主要表现了中国古代戏曲创作的缘由、戏曲题材的来源、戏曲的流通与传播、戏曲发展史等内容。这些内容和戏曲序跋体批评者重视戏曲文学作品的道德内容、强调其社会功用的心理结构是分不开的。

简介：戏曲表演艺术是一门综合性的艺术，作为戏曲文化传播的重要群体，戏曲爱好者不仅需要浓厚的兴趣，还需要在领悟戏曲神韵、分析人物角色和积淀文化底蕴等方面做文章，这是提高其戏曲表演水平的重要途径。本文从三个方面进行了阐释。

简介：本文以黄梅戏《雷雨》的唱腔为研究对象,从对其他戏曲艺术元素的借鉴方面加以阐述。第一方面,是从对南方戏曲元素的借鉴来说明;第二方面是对北方戏曲元素的借鉴来论述的。通过对这种创作手法的分析,感受作曲家的戏曲创作经验、创作思想,从中得到启发并能加以借鉴,从而创作出更多适合当前社会需要的戏曲音乐作品。

简介：当代戏曲的＂文学性＂在某种意义上体现为一种审美品格,这也是中国戏曲文学本身的肌理,正是在这个基础上,戏曲文学才能呈现出自身的情感和美感。莫言的《锦衣》在对传统戏曲文学继承与创新的基础上,从三个方面展现了当代戏曲文学的审美品格：民间想象力传统的复苏,对＂才子佳人＂模式的消解与重构,打破女性＂失语＂的状态。莫言以独特的艺术手法开拓了戏曲文学创作的能动性,从而实现了当代戏曲文学的＂文学性＂的回归。

简介：中国舞蹈的艺术从先秦的乐舞到明清的戏曲舞蹈在长达几千年的发展历程中积淀了丰富的艺术成果,中国古典舞以戏曲舞蹈为基础,提炼戏曲舞蹈的动作特征,挖掘戏曲舞蹈的表演规律,用来发展当代中国古典舞,今后也仍然是我们要深入研究并赖以发展的基础和源泉。

简介：美国学者让·莫里根《琵琶记》英译本整体上受到西方学者的高度肯定，被认为是“翻译中国戏剧作品的典范”。本文从深度翻译和副文本理论视角探讨莫译《琵琶记》是如何通过译文前、译文中、译文后的大量副文本以及异化翻译策略向目的语读者有效地传达原文本中丰富的文化内涵和南戏独特的艺术形式，并讨论其对中国戏曲“走出去”的启示。

简介：《水浒传》写武松十字坡黑店脱身，是英雄迎击江湖险恶的叙事。武松幸免暗算的智慧来自江湖知识、行走江湖的警觉，必要的身体条件，也有店主妇的轻敌大意。武松与孙二娘由“对立”到“和谐”的角色关系转变，有赖于彼此认同的江湖伦理原则，转换动因是好汉们惺惺相惜的江湖情谊。明代传奇的孙二娘形象延续了小说描绘。扬州评话孙二娘形象突出了江湖气、自尊心、好胜心，更适合江湖生存。酒店招牌等环境刻画突出了民俗风情。

简介：文章从经典剧作改编、地域文化展示和时代新篇原创三方面,对各省市入选第七届中国艺术节的24台戏曲作品进行了总体巡礼和循类分析,并且对其得失成败及其与文华大奖的对应关系作了具体讨论和一般归纳.对于在"七艺节"上荣获文华大奖的剧目,也存在不足之处与遗憾之点,作为国家艺术节上的剧目,应在思想内涵、艺术创造和时代精神等方面,有着更深、更美和更新的追求.

简介：推动戏曲进校园提高大学生的中华优秀传统文化素养,对增强青年一代的中国特色社会主义文化自信、促进人的全面发展具有至关重要的作用。按照《关于戏曲进校园的实施意见》要求,高等学校应该结合专业特色和地方戏剧艺术院团的实际情况,采取多种形式,形成戏曲进校园的良好氛围和舆论环境。