简介：刘海粟先生是中国的国画大师,其作品种类很多,但他十分注重画的整体感和画面的布局,一丝不苟,对自己的要求十分严格。他谈到:现在有些新派的中国画,创造性较强,也有功底,特别是画面上比较热闹。用染纸的方法,用飞白的方法,用暗烘托。“屋漏痕”,“折股钗”,也都有新意。但是我总觉得画面上太“满”,挤得密不通风。中国画贵在意境,一定要在豪放空疏处显出它的厚重和洗炼的好处。因此对“满”和“挤”是犯忌的。

简介：<正>1.一个一端开口一端封闭的纸筒,把乒乓球放在开口处。2.用力向筒里吹乒乓球,球反而滚出来了。

简介：

简介：著名画家李伯安先生曾任河南美术出版社美术编辑,兢兢业业,呕心沥血,为刊物的发展做出了突出贡献。他英年早逝,创作的百米长卷《走出巴颜喀拉》被美术界誉为经典之作,在中国美术界树起一座划时代的丰碑。他的精神和作品影响日益深远。值李伯安先生逝世七周年之际,特发此文以示缅怀,以飨读者。

简介：

简介：黄宾虹（一八六五-一九五五）名质，字朴存．一字朴岑，别署予向、虹叟、黄山山中人等。安徽歙县人。黄宾虹为近现代书画大家，其作品以浑厚华滋为尚，主张画法本于书法、源于篆籀。他的书法，篆书古秀，行草拙朴，都以自然见长。

简介：

简介：自幼习书练画的王俊松，一直在书画艺术的道路上孜孜以求，勤奋不息。看到他气象雄阔、笔墨俊健的山水画作，能感受到他对书法下过不是一般的功夫，对传统笔墨的研习，对结构章法的经营演练，恐怕说是废纸三千也不是夸张的。正如明代李日华所言：“学画必在能书，方知用笔”之妙。这是他一直十分重视学书的根本所在。

简介：上学期间，我曾沿黄河一线考察。从敦煌到龙门，在石窟雕塑与壁画上，我看到了无数的线。翻开人类艺术史，时时可见线的轨迹。对色的审美感受在旧石器时代即已经开始，而对线的审美感受的充分发展则要等到新石器时代制陶时期。色与线是造型艺术中的两大因素，比较起来，色彩似乎是更原始的审美形式，因为人对色彩的感受基础是动物性的自然反应，而线条的领会则需要更多的观念、想象和理解的成分和能力。所以，作为造型手段，线是比色更进一步也更纯粹的语言。

简介：

简介：2003年11月21日-26日在中国美术馆由中国美术家协会和沈阳市文联联合主办了我的个人画展．

简介：

简介：中国绘画艺术从最初的原始洞穴壁画开始，就选择了线作为中国画的主要表现形式。中国画对于线的热情与偏爱也融入几千年的绘画发展史中．从远古时期的象形文字、彩陶绘画到顾恺之、齐白石等各代名家．无不以各种线的变幻组合作为绘画语言。因此．中国画被称为线的艺术。然而．在当今这个中西方文化交织的时代．随着世界多样性艺术的融合，中国画呈现出了一种百花齐放的状态。大量以浓郁的色彩、丰富的肌理所形成的具有视觉美感的中国画作品．压倒了传统的以线型为主的中国画作品．充斥着艺术市场。在这时，重新审视中国画中线的魅力也就具有重大的现实和理论意义。

简介：本文由贾又福山水画的笔墨特色谈起，拽出笔墨是具有深刻中国文化内涵的中国画的特有载体。笔、墨、宣纸是笔墨生成的具有主动性的媒介。宣纸是画家创作时的对话者和合作者。现代中国画已形成多元化发展。

简介：现代线描是现代绘画中难度较高的一种形式：为什么说难度高？因为现代线描对感觉的要求最纯．对技巧的要求最低．要“全凭感觉”去作画。

简介：想要了解中国艺术家谭平的作品，可以从一幅他在1987年创作的、名为《抽象》的小尺寸铜版画开始。20世纪80年代未的中国，艺术家徐冰日复一日地雕刻“天书”造汉字；而吕胜中，正谨慎地走向对中国传统剪纸的颠覆。彼时刚27岁的谭平，却创作出一件完全脱离中国艺术传统元素的、“纯粹”的作品，这种“彻底”的创造在今天看来意味着艺术家内心强大的自由精神。

简介：油画的色层美感与中世纪盛行的“丹配拉蛋彩画”密不可分，可以说“丹配拉蛋彩画”就是油画的前身。油画是在此基础上发展而来的，这就注定早期油画在技法与表现方法上带有“丹配拉蛋彩画”的痕迹。中世纪架上绘画大都先以“丹

简介：在一九九七年第二届近现代书法研讨会上,拙文将当代书家王蓮常、沙孟海、林散之分为三种类型:王氏为学者型书家,沙氏为传统型书家,林氏为艺术型书家。并加以界定:所谓学者型,是说在书法之外,对中国文化有一个整体的把握,对国学有深人的研究,以学问养书法者;传统型是指对书法,包括历史、理论、技法、鉴赏等专业知识有深入研究者;艺术型则是对书法的姊妹艺术,诸如诗词、歌赋、绘画、音乐等能相互贯通为我所用者。

简介：

简介：线是表现形象最简便、最直接的绘画手段,它在绘画艺术中始终占据着很重要的地位。学好用线绘画,认识线条是关键。只有学会了这个基本功以后,才能随心所欲地进行绘画创作。