简介：一、舞蹈技能的概念与内涵学习是人类生存与发展的重要前提,专业知识与技能的学习是成为专业技术人才或专家的唯一途径,舞蹈专业知识和技能的学习是舞蹈教育的重要课题,也是舞蹈专业人才和舞蹈家成才与成功的必由之路。从心理学的观点看,舞蹈技能是人通过练习而获得并巩固了的自动化舞蹈心智技能和舞蹈动作技能的有机结合与完美统一。对于这个

简介：

简介：每当某一种传统文化即将消失时，人们才会意识到它的价值与意义，才会有抢救它的紧迫性。那么，为何不在它存在活跃时，就挖掘它的价值，珍惜它的存在呢？笔者以民俗舞蹈为切入点，通过历史价值、文化价值、国际对话、传播等四个方面，阐述民俗舞蹈在当今社会存在的价值与意义，提醒人们应该自觉去珍视、敬畏中华民族几千年来散落在民间，看似无形却有形的文化财富，并积极采取有效手段与方法传播、传承、弘扬。

简介：贾作光舞蹈艺术思想源于中国革命舞蹈，在新中国舞蹈艺术开拓中起了传递接力棒和奠基的双重作用。

简介：作为我国蒙古族舞蹈艺术的奠基人之一,贾作光先生一生践行＂为人民而舞＂的理想信念,编创了大量鲜活生动的蒙古族舞蹈作品,其中《鄂尔多斯舞》和《海浪》获得＂20世纪华人经典舞蹈＂的殊荣。贾作光蒙古族舞蹈编创的审美模式在新中国蒙古族舞蹈中具有代表性、典范性,从而形成这一时期蒙古族舞蹈编创的审美特征。本文结合贾作光经典作品,从审美观念、主题审美特征、语言审美特征等方面进行阐述,不仅对其个人艺术成就从审美层面进行总结,更确证贾作光创作实践对当时乃至当今蒙古族舞蹈创作所产生的广泛而深刻的影响,确证其具有时代范式的标杆地位。

简介：本文通过回顾贾作光先生的舞蹈创作历程,运用口述史的研究方法,并结合文献资料阐明贾作光舞蹈对中国当代舞蹈艺术所做出的贡献。他的作品不仅丰富了蒙古族的民族语汇,而且唤醒了曾经沉寂的少数民族舞蹈文化,更促进了中国当代舞蹈审美和创作理念的变革。

简介：这两段鄂伦春舞的旋律，不断地唤起了我半个世纪前的回忆。《鄂伦春舞》是当代舞蹈大师贾作光开山之作。时间要推到1948严冬，贾作光老师正在担任内蒙古歌舞团舞蹈队长时，深入鄂伦春民族生活而创作的男女群舞(汪滔作曲)，1949年——我在北京大学民间歌舞社就演出过这个节目，那时曾为出场的托盘式和双脚跳擦步苦练了一番，印象特别深，但却不知道这是贾作光老师的作品，还以为是民间歌舞。几十年后当我读了《贾作光舞蹈艺术文集》(1992年文化艺术出版社出版，才恍然大悟，原来近半个世纪之前，我已是贾派舞蹈的表演者了，

简介：新中国成立后,随着时代氛围的变化和舞蹈专业水平的提高,传统民族民间舞在继承各民族舞蹈传统的同时,在身体语言的塑造力、艺术形象的创造力和舞台综合的表现力等方面,逐渐建构起其审美范式,并以此为载体与途径,追求深刻的人文内涵和精益求精的艺术境界,展现了更富有时代感、人民性的审美现代性特征。从历史发生的角度看,当代中国民族民间舞蹈的建构,是在新中国初兴的历史语境中,在苏联模式、专家系统、人民主体的共同作用下,以＂舞台化＂呈现出来的。在这个现代转型的历程中,著名舞蹈家贾作光先生对蒙古族传统舞蹈的＂规范化＂改造成为当代中国民族民间舞蹈重要的艺术经验和传统。

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简介：舞蹈以人体为媒质，是身体语言的表述和表达；如何将日常状态的生活表达、形而上的精神追求，抑或是社会生活的千姿百态、社会阶层构成的差异以及文化个性之所指，抽象、提纯、升华为艺术化的人体表情、姿势、动作，并生成为一种特殊的肢体动作链——舞蹈语言，形成一个走向舞台的审美客体，向观众传达出某种情感、思想、精神、意境，使观众获得审美体验，产生忘我的联想，从而实现客体的社会价值和艺术价值的过程，就是舞蹈语言的叙述。

简介：去保利之前，捡拾一番舞蹈史的碎片，是为观剧的通畅与尽兴。有一段专门咏《铜雀伎》的篇章写道：歌声呜咽，喝不尽无限怨屈恨，舞袖沉沉，凝聚着满怀愁绪……悲凉跟随我上了华灯初放的北二环，即使被裹携到舞蹈界惯常的剧院大Party中，也没见显著缓解。

简介：时代已经进入了二十一世纪，“十五”规划在总结历史经验的基础上，加强了宏观调控和未来评估，为我国现代化发展制定了宏伟蓝图。舞蹈艺术作为精神生产的一个品种，它与物质生产自然是不尽相同的。但舞蹈艺术又并非完全是不可捉摸、不可追寻、不可探究的神秘之物。它的历史犹如一条长河，从过去延传至今，再流向未来。它是流动的、发展的，特别是二十世纪最后的十年，其势更加迅猛。

简介：2003年6月12、13、14日，广东舞蹈学校为我们呈现了《黄孩子》、《东方奇葩》、《山花烂漫》三台毕业晚会。这是该校与中山大学合办的首届艺术与管理专业大专生毕业专场晚会。三场晚会，风格各异，从不同的角度，不同的层面，显现了在新的合作形式中，出现的新学科、新动向及新思考。

简介：《紫禁城的公主》诞生了，我由衷地为她喝彩，为她庆贺。这一清纯可爱的公主，与近年来诞生的许多优秀舞剧人物形象相比，毫不逊色。而且我以为，她更有其独特的魅力，经过不断地成长，她必将更加明媚照人，赢得越来越多的观众的心。

简介：关注近期舞蹈现象，我们首先应该肯定繁荣和发展是主流。这并非套话，而是以以下基本状况为据：

简介：北京奥运会开幕式彩排的受伤，让她锴失了成为唯一在开幕式上独舞表演的历史机遇，也让她至今仍不得不与轮椅为伴。2009年11月，刘岩完成了受伤后的第一次演出。在“舞动无界”的舞台上《最深的夜，最亮的灯》堪称一支心灵之舞，坐在轮椅上的刘岩用她全部的热忱完成了令人震撼的表演。

简介：在华夏舞蹈的历史长河中，汉代乐舞以其千姿百态、雄浑夸张和充满幻想的艺术风貌，向世人展示了汉代强盛的国力以及汉民族灿烂文化的泱泱风采。与先秦乐舞的静穆和盛唐乐舞的华丽辉煌不同，汉代乐舞所表现出的精神气质，大多是雄健有力、昂扬自信，生机勃勃，焕发着实现了大一统政治局面之后中华民族万象更新的大时代气魄。它以极大的包容精神将不同民族、地域的艺术形式及风格熔于一炉，构成了汉代庞杂的乐舞体系。

简介：从广义上讲，未成年人都属于儿童。但是，就儿童而言，却包含有三个不同年龄段的群体。那就是年龄偏小的幼儿群体(约3至6岁)；年龄适中的小学生群体(约7至12岁)；年龄偏大的初中及部分高中生群体(约13至17)。如果说，儿童舞蹈是全体儿童的专利，那么，这三个年龄段的所有儿童都应分亨到儿童舞蹈为他们营造的欢乐。然而，相当长时间以来，儿童舞蹈舞台却很少见到大龄儿童的身影，他们几乎成了儿童舞蹈的绝缘体，长久被搁置在一个遗忘的角落。

简介：黄河的意象对于中国人而言，一向是神圣而崇高的。它兼具母亲般温厚的胸怀与父辈般坚强的脊梁。钢琴协奏曲《黄河》无疑是表现黄河意象的艺术典范，它也因此多次被不同的舞种所选中进行舞蹈的诠释，而黄河的意象也在这种反复的诠释中不断被强化。应该说，在中国古典舞、中国民间舞和芭蕾舞几大舞种对《黄河》的诠释中，延续的是黄河的经典意象，尤其是黄河所蕴含的中华民族的气节与力量感。

简介：唐满城是北京舞蹈学院著名教授，学术委员会主任，中国舞蹈家协会会员，我国著名舞蹈教育家，中国古典舞学科创始人之一，因病于2004年7月12日逝世，倒在了他所热爱并为之奋斗一生的工作岗位上，唐满城教授的领导，同事，学生闻讯后，纷纷写下了满怀深情的文字寄托哀思，有的是对学术成就的总结，有的是对生活细节的回忆，有的是对高尚人格的崇敬……。本刊从中节选数段，以飨读者。在北京舞蹈学院校庆50周年之际，让我们缅怀唐满城教授的高风亮节，继承前辈们爱国胶校爱舞蹈的优良传统，为把北京舞蹈学院建设成为世界一流的舞蹈高等学府而共同努力。