简介：北京传统工艺美术是中国工艺美术的杰出代表，20世纪北京工艺美术行业的从业者在维持景泰蓝、玉器、象牙雕刻、雕漆等传统工艺美术生存的前提下，在传承方面做出了不懈的努力，取得了令人瞩目的成就，同时也存在难以回避的问题。对20世纪北京传统工艺美术传承的考量，有助于摸清“家底”，使北京乃至全国传统工艺美术的保护工作更好的向前推进，对当下相关产品的设计、制作也不无启迪。

简介：9月29日下午，由广州美术学院主办，广州美术学院宣传部、校史室、中国画学院、岭南画派纪念馆、胡一川研究室协办，广州美术学院美术馆承办的“从武汉到广州：广州美术学院藏20世纪五六十年代作品展”在广州美术学院美术馆开幕。广州美术学院院长黎明，党委副书记李月，副院长吴卫光、王跃生，广东省文联专职副主席李劲垫，胡一川先生家属胡川妮、胡珊妮，关山月先生家属关怡、陈章绩，黎雄才先生家属黎捷，

简介："国家艺术基金资助项目中国美术馆典藏活化系列20世纪中国美术之旅:走向西部——中国美术馆经典藏品西部巡展"、"历史的回响:中国美术馆藏国家重大历史题材作品·重庆展"两大展览于2015年6月19日在重庆美术馆隆重开幕……

简介：在一个文化无序，却又正在以各种复杂的运作因素形成的新等级环境中，成功和湮没是同义词，争议的热点正是视野中的盲区。沙孟海先生作为书法创作和书法教育事业的奠基人，其波澜起伏近一个世纪的生命旅程，本身就是一部中国现代书法篆刻发展史中的缩影。本文试图运用史料、综合、比较等方法，就沙孟海先生书法、篆刻、教育作一定的探讨。

简介：

简介：关山月于1954年、1956年两赴北京，创作了二十多幅写生作品，既有城市形象，也有公园和京郊景致。同时期在北京进行写生创作的还有李可染、张仃、郭味蕖、古元等北京地区画家。他们是如何选择视觉主题的？又是如何经营画面、选择技法来实践符合新社会现实的风格？作为新都视觉形象的重要形式，绘画与摄影、电影、画报、游览图书、海报招贴上的城市视觉风景会有怎样的影响与同构？本文试图探寻一个问题，即，综合50年代北京建设的历史文献与广泛的视觉材料，来阐述艺术是如何调整其自身的观念与形态、重塑或调整其构成来匹配社会与政治的变化，“阶级”、“意识形态”、“景观”与新的视觉文化是如何在绘画上或隐或显地留下印记。

简介：中国书法是一门古老的艺术．从甲骨文、金文演变而为大篆、小篆、隶书，至定型于东汉、魏、晋的草书、楷书、行书诸体，书法一直散发着艺术的魅力。中国书法历史悠久．以不同的风貌反映出时代的精神．艺术青春常在。浏览历代书法，“晋人尚韵，唐人尚法，宋人尚意，元、明尚态”。追寻三千年书法发展的轨迹．我们清晰地看到它与中国社会的发展同步，强烈地反映出每个

简介：“中国连环画是具有中国特色的文化艺术之花”，是中华民族优秀文化的典型代表。新中国成立初期，中国连环画在宣传党的政策、普及文化知识、提高人民大众基本素质和文化艺术修养上，发挥了巨大作用，推动了新中国文化事业的大发展。在新时期，中国连环画仍然有着政策宣传、文化知识传播等重要社会功能。创作对人民群众、广大少年儿童有益的连环画，振兴中国连环画，让中国连环画走出国门，提升国家软实力，也为实现文化强国战略贡献力量。

简介：新时期以来,随着中国的油画艺术的迅速发展,肖像艺术的创作也得到全面复苏而进入繁荣发展期。在有识之士的提倡下,自1979年后在全国举行的历次重大美术展览中,优秀的油画肖像作品频频出现,展现了良好的发展态势。首先,是人的主体意识觉醒和艺术表现意识的深化,使油画恢复了艺术科学的自律性,使艺术家创作的价值得到尊重,进而对民族及个人命运深刻思索和对美的心灵和美的意境的积极追寻,

简介：19世纪中后期，一位德国地质学家李希霍芬[EV．Rich-thofen，1833-1905]，载着对东方文化的钦羡，先后七次来到中国，渡过死海，越过沙漠，在长达几万公里的文化之路上艰难行进，最终用血汗铸成三卷本的《中国》一书，李希霍芬第一次用“丝绸之路”的概念，将中国五千多年的文明史锁定于世界文化网络之巅。

简介：庞薰琹、吴作人、孙宗慰、关山月20世纪30、40年代的写生及其创作的研究,是对四位艺术家及其作品进行专题性、断代式的比较,应该说是一次对具体艺术家个案进行交叉、比较与延伸的研究性项目.这一研究主题以选样或者说是切片的方式对中国艺术家在抗战的背景下所掀起的第一次到西部边疆地区写生、创作的浪潮,进行客观、对照式梳理,从而在对20世纪中国艺术这一创作的新方式与新题材研究的基础上,延展到对20世纪中国艺术的特殊性与价值的思考.这是对单纯个案考察后关联式的探求,所用的方法是从个案到个案与个案之间的比较研究,再到对时代特点的总结.笔者将这种方法称作“以个案勾勒整体”,用一个更为形象的中国词语来形容则是“一叶知秋”。

简介：“云之南硬笔书艺组合”成立五周年了。

简介：中国的陵墓雕刻虽说是综合体的一部分，但它却是陵墓中最精彩，保留时间最长的一部分艺术形式。人们从不同历史时期所遗存的陵墓石刻所体现出的艺术表现性中，能够感受到历代封建王朝不同时期的社会风貌和人文精神。文章从中国古代帝王陵墓石刻艺术风格的发展及演变入手，具体分析了从西汉至清代以来，陵墓石刻发展从规模、修造耗时、人力物力以及石刻艺术表现性等方面由盛而衰的演变过程。

简介：陶艺也许是艺术里最有“行业”感的视觉艺术方式,一方面缘于陶瓷悠久的历史,一方面缘于陶瓷材料的魅力。我们希望从历史的桎梏之中脱化出来,从材料的本质主义怪圈挣脱出来。今年的专栏将会关注以下几个问题(1)具像陶艺;(2)中外陶艺教育;(3)公共艺术与陶艺文化园;(4)试验艺术与陶艺;(5)传统陶瓷与现代陶艺的契合转化之可能性;(6)中国陶艺理论批评的建构。除了搭建一个好的学术平台,更为重要的是能真正拓展陶艺的领域,使之成为在视觉艺术领域中更具精神价值的创造,使我们的陶艺更具人文性,更具当代文化价值。(魏华)

简介：中国书法具有悠久的历史和深厚的文化内涵,但这份经典的＂文化大餐＂千百年来却只属于中国或一些和中国文化有渊源的东方民族。当下,书法在国际上的影响还不及中国音乐、舞蹈和绘画等艺术形式,原因在于中国书法＂和而不同＂的民族异质性。＂中国现当代书法的西向传播经历了以蒋彝为代表的‘自说自话’、以熊秉明为代表的‘引西润中’和以学院派为主的‘中西互渗’三大阶段,当前,中国现当代书法西向传播的最新基础为中国专业书法教育体系。＂[1]在中国现当代书法史上最早向西方异域文化地区传播书法的学者是蒋彝先生。

简介：中国诗歌从先秦出现了最早的诗歌总集《诗经》以来经历了几千年的演变。在这几千年中我国诗歌演变形式千姿百态。同样中国书法也是一门经历了几千年演变颇具典型性的东方艺术。华夏艺术．它有着古老的独特的审美文化传统。对于中国书法在肯定其社会实用性质的同时还应看到与之并存的审美欣赏价值。

简介：新时期中国工笔画在色彩上发生了很大的变化,伴随着变化也产生了一些问题。关于新时期中国工笔画色彩中的问题,单就概念层面上就有许多概念的提出,有人提出了＂岩彩＂概念,有人提出了＂中国重彩画＂的概念,有人提出了＂胶彩＂1的概念,有人称之为＂现代彩绘＂2等。这些概念的提出者从多重角度探析了色彩在中国工笔画中变化的可能性。

简介：下图中是我国古代的部分甲骨文字，它即像绘画又像汉字，现请你凭直觉和联想，译出这是现代的哪六个汉字？

简介：面对令人目眩的外来文化及所谓现代艺术思潮的冲击，代表东方文明和中国传统文化精髓的“书法”亦受其难。今天，有必要正本清源，重新把握，准确定位，作跨世纪的新架构新思考。本文认为：(1)现在所谓的“书法”，实应名之日“书”。称“书法”是明清以后逐渐以偏概全以点画技法代换书道的讹用，“书法”的本义就是指中国文字的书写方法，也只能这样使用；历史上一直称“书”，后来形成一种专门的理念称“书道”并传播日本，应还其本来面目返本归真；现在进入国际社会，应堂而皇之称“中国书”，吕风子先生等老一辈大师早有是说；现代又作为一门世界性艺术，可沿用古已有之的“书艺”一词称之，中国艺术学权威张道一先生一直这样倡导。(2)“书法热”源自中华远古对具有神奇功能和内涵的史前“图文”的崇拜和信仰。“中国书(艺)”有其深厚的历史内涵；我们应突破明清末法的束缚，弘扬光大造福新时代新人类作出更大贡献。(3)中国书家和中国书坛应调整、充实自己，当仁不让肩负起历史使命和重任，领衔倡建世界书艺组织和建构书艺国际(中心)，这是跨世纪之际的理智抉择和当务之急。文中还涉及许多理论和实践问题，都有明确的观点和阐述。

简介：翰海’９６秋季中国书画拍卖会纪评本刊记者李果矗立在东三环路西侧的北京京广中心大厦耸入云天，在初冬的季节里，似给人以高处不胜寒之感；而大宴会厅里，灯火辉煌，温暖如春，翰墨咸集，艺海皆珍。这里正在举行北京翰海艺术品拍卖公司’９６秋季中国书画（古代、近现代...