简介：本文基于心理、理论、实践三者不同音高概念,从心理、理论、实践三种律制1理念出发,利用GMAS2音乐分析系统软件,对苏北唢呐班的主奏乐器“唢呐”进行测音分析。研究表明,20世纪苏北民间唢呐的“实践律制”经历了“模糊律制”到“近十二平均律”的变迁。变迁主要原因：1.“近均孔”唢呐的淡出与“非均孔”唢呐的淡入;2.传统曲牌的渐失与流行歌曲的涌现;3.西洋乐器、电声设备的冲击与艺人专业学习的推动。

简介：本文通过对16世纪意大利早期牧歌大师阿卡代尔特之代表作《洁白温柔的天鹅》的音乐分析，阐释了这首牧歌为了贴切、细腻地表达诗歌内涵，在绘词法、织体、和声、终止式等方面所表现出来的一些音乐特征，体现了该作品在16世纪意大利牧歌早期创作中所具有的典范意义。

简介：本文分析了２０世纪最后１０年的美国科学家和教育家围绕音乐与认知发展的秣公及相关的脑神经科学的最新概念和方法，概述了脑科学纳入教育研究日程的国际竞争背景，提出了音乐教育涉足脑科学研究的必要性和多学科、多维度的研究领域及初步的研究方法模型。

简介：左翼电影在日常家庭生活的描述中嵌入了相当明显的阶级对立叙事意图。无论是在家庭成员之间还是嵌入家庭生活圈落的其他人物,不少左翼电影在设置人物关系时,都显得用心良苦;这种建立在阶级划分基础之上的对立引发了比较强烈的戏剧冲突,通常导致被压迫阶级代表人物的悲剧;叙事者的声音通常会积极主动现身,夹杂在人物声音之中或在人物声音之外形成强有力的对于故事的＂政治经济学＂阐释。

简介：不同城市的音乐文化有自己的独特性，然而，每一座城市的音乐文化都离不开得以展开并为公众分享的空间，公共空间是考察城市里普通民众音乐生活的良好视角。杜里斯（PerryDuis）把城市空间划分为三种类型：一是真正“公开”的地方，像街道、路旁、公园等；二是私人所有，像企业财产、私人住房等；三是介于“公”与“私”之间的、可称为“半公共”（semi—public）的地方，

简介：作者在完成人民音乐出版社重点科研项目"20世纪中国音乐史论研究文献综录"分卷"少数民族音乐卷"之际,对其科研工作的资料积累和文献研究问题,发表个人看法.作者不仅将科研工作的资料积累和文献研究视为是科研工作者一项必具的"基本功",同时亦将提高到树立优良学风的层面来加以认识.

简介：中国双钢琴作品《“其多列”随想》的音乐素材来源于云南哈尼族民歌《其多列》，五声羽调式。原歌曲表现的是哈尼族儿童热爱生活，热爱劳动的活泼性格，音乐形式鲜明，节奏轻快活泼，曲中多采用增四度、增五度等不协和音程以及大九度具有空间感的音程，在局部甚至采用了全音音阶进行，意在描绘一个远离尘嚣的世外桃源，体现古朴、神秘、梦幻的山林风情，表现一种对于原始自然风光的热爱与敬畏。演奏时总体要把握好音乐神采与韵味，空间层次分明，强弱对比鲜明以及双钢琴之间在核心乐句上的紧密衔接。

简介：在花雅之争中脱颖而出的京剧，至民国年间发展到高度繁荣的时期。与京剧表演红遍南北的情形不同的是，由于承袭了中国传统音乐口传心授的传承方式，对京剧音乐的记录鲜有为之。通观20世纪流传至今的京剧曲谱，其记写方式主要有工尺谱、简谱和五线谱三种谱式。

简介：文章运用音乐社会学理论，以18世纪中后期维也纳的音乐生活及莫扎特在维也纳的创作为例．对影响器乐音乐发展的赞助体制、社会环境，直至决定作曲家风格演变因素等进行了社会学解喻。通过研究展示了基于社会学思考维度切入史学研究的三个点，指出研究中史学家构建“音乐历史事实’’时所取的观察地位与立场，是理解作为人类心灵成就集合的“音乐”和构建“音乐自身的社会现实”时的研究方法。

简介：　　民歌是人民在社会实践中为表情达意而口头创作的一种歌曲形式,通过口传心授在群众世代相传中不断得到加工提炼,具有集体创作和不断变异的特点.……

简介：女高师音乐系是萧友梅留德回国后创办的第一个专业音乐教育科系。音乐系从创建初期就注重艺术实践，在她17年的历史中，既形成了定期举行演奏会的传统，又参与了丰富的校外音乐活动。本文通过对音乐系一部分具有代表性的期末音乐会与社会音乐活动的介绍与分析，展现师生们在北京地区舞台上的风采，也由此展现20世纪20一30年代北京女性音乐会的一方佳影。

简介：一中国戏剧与西方戏剧有着巨大差异,其中最令人发生兴趣的,是作为戏剧基本语言形态的结构模式的差异。人们常常自问,为什么中国戏剧在大高潮之后偏偏要赘上一个类似于小高潮

简介：对于我们这些20世纪五十年代开始从事演奏艺术的人来说,由于历史的原因,使我们似乎对前苏联的一批演奏家更为熟悉。如大卫·奥俨斯特拉赫、柯岗、巴莉诺娃、史库尔尼科娃、伊戈力·奥伊斯特拉赫、皮凯津、西特科维斯基、克利莫夫、贝琳娜、瓦伊曼等等。处于政治、经济、文化鼎盛时期的前苏联,以其先进和科学的小提琴教学法,培养了一大批立足于世界琴坛的演奏家。但是这种优势,随着国家政局的动荡,一度走向低迷。直至八十年代初期,青年小提琴家穆洛娃的出现,又为俄罗斯带来了新的辉煌。穆洛娃,1959年出生于莫斯科的郊外。3岁开始学琴,聪颖的天资和她对小提琴的早熟,使她9岁便进入了莫斯科中央音乐学校。命运给予了她最好的机遇:得以在柯岗和布朗宁两位大师的指导下深造,使她的演奏趋于成熟。1976年16岁时便在波兰维尼亚夫斯基国际小提琴比赛中一举夺魁。之后,1981年和1982年又连续在芬兰西贝柳斯和苏联柴可夫斯基两项世界顶尖级的国际小提琴比赛中获得大奖。穆洛娃的名字轰动了世界乐坛。一位青年演奏家连续三次在国际大赛中夺魁,这不是运气、不是侥幸、不是偶然,而是真正体现了她无可非议的演奏实力。同时,也再次体现了俄罗斯小提琴教学体系,仍处世界领先的地位...

简介：

简介：一部作品耐人寻味的关键，在于作曲中实现的独特而符合时代精神的完美性。巴赫的《C大调前奏曲》由于形式上的“高贵的简单”成为音乐史上难以超越的经典，古诺的改编实际上与原作本质相悖，成为了“伪劣艺术品”。20世纪上半叶，经历了浪漫主义的“独创性危机”，作曲家“沉默”了。他们致力于从过去寻找突破口，“新古典主义”兴起。艾夫斯、巴托克、欣德米特再次从巴赫《C大调前奏曲》中寻找灵感，由于他们的独特个性特征，使各自的作品在巴赫作品的基础上完成了完美的“弑父”，成功摆脱了巴赫的影响，从而形成对其的误读、评论和疏离，建立起富有个性特征的音乐作品。这是20世纪上半叶的精神诉求，他们通过成功地超越前辈，完成了自我话语更新。

简介：近百年来,出生于以色列后归属犹太民族的小提琴家,在世界琴坛十分引人注目,他们最终多半云集于美国,并且占领着绝对优势的演出市场。继帕尔曼、朱克曼之后,一颗耀眼的明星又闪烁在世界乐坛,人们为他喝彩叫好,因为从他演奏中所表现出的辉煌技巧和色彩斑斓的音响变化,似

简介：随着我国市场经济的不断深化,传统陶瓷作为文化消费体系中的重要组成部分,对我国的整体文化市场有着重要的推动作用。在我国源远流长的陶瓷历史文化中,莲花纹饰是其中较为特别的纹饰系统之一,其体现的价值观与文化理念是当下我国现代文化的重要基础。在本文中,笔者将根据自身的工作经验,对当下我国传统陶瓷莲花纹饰的相关演变进行详细的研究及分析,以期为同行的工作人员提供相关借鉴。

简介：2011年元宵前夕，“天下第一团”福建省梨园戏实验剧团推出了青春版《陈三五娘》，由青年演员郑雅思、郭智峰等担纲演绎。首演选在正月十二，公历2月14日，《东南早报》还专门征集10对情侣同温梨园戏爱情经典，热心网友发文说是“2011情人节之夜最美的烛光晚餐”。正月十四又演出一场，剧场依旧热闹。这是十多年后，

简介：本文对20世纪90年代以后的音乐形态的理论研究从“基础理论与教学”、“音乐技术形态”，“技术发展史”、“作曲家及作品个案”、“中国传统音乐内涵”五个方面进行了音乐形态研究的梳理，涉及的研究对象非常宽泛，除了基础理论的传统作曲技术外，还对音高体系、。旋律学、节奏学、电子音乐、技术发展史、作曲家个性化技术现象、综合音乐技术分析、中国音乐内涵等方面的研究成果进行了广泛的规纳。本文的梳理目的在于了解近15年来国内作曲实践和技术理论形态研究发展的基本脉络、启发创作实践和音乐形态的深入研究。

简介：<正>剧本作为舞台艺术的文本载体,在保存舞台艺术和承继剧种历史方面,有着无可比拟的价值。广州文学艺术创作研究院资料室内藏有剧本近三千本,都是从20世纪40年代至80年代广州地区创作上演的粤剧剧目,当年系因剧目审查需要,由各剧团提交集中于此,其中以20世纪50年代至60年代的剧本居多。六十多年后的今天,是时候揭开尘封的档案,再现当年粤剧走过的发展之路了,而这批粤剧演出审查本正是这段历史的见证。这批剧本对了解新中国成立前后二十多年间广州地区粤剧剧目状况有重要价