简介：就书法的实践途径而言,无外乎摹古与创作两大方面。摹古即对古代经典的临摹,它是书法学习的不二法门,而创作则是在摹古基础上的个性化创造和表现。在徐渭的书学思想中,其所提出的＂己意论＂＂天成论＂清晰地指向临摹和创作,本文即以此为中心,探讨徐渭的临摹观、创作观及其在书法实践上的直接表现。

简介：蒲松龄这位具有卓越聪慧学识和非凡的艺术才能的清初著名文学家、世界短篇小说之王以其色彩斑斓的《聊斋志异》，是我多年来一直坚持创作的主要题材之一。用中国画来表现这位文化巨匠及其名著，要求我对蒲学文化有一个全面的认识和深刻的了解。

简介：

简介：“心师造化”是古人在长期的艺术实践中的一种经验性的总结,它是一个画家成长过程中必然会触及到的一种实实在在的课题。文章就心师造化创作进行阐述,以期为绘画创作者提供参考。

简介：这组作品以传统折枝花卉的形式，配以现代的器具，并置于室内空间，这种想法主要是跟本人的生活体验有关，我是一个女孩子，不可能有很多机会可以经常外出写生，为了满足我创作的欲望，我经常去花店挑选一些新鲜的花卉放在家里写生，或者是在阳台种植一些会开花的植物，这些都成了我写生的对象。但是，光是写生是不够的，写生和创作还是有差别的，写生的东西只是素材，创作是要把个人的想法和生活经验融入到素材里面的，所以在这组作品中，我把我平时收集的玻璃花瓶、瓷器、扇子、镜子等一些女生闺房都会有的物件与折枝花卉相结合，再加上一点西方的不可思议的空间，形成现在的画面形式。

简介：相对于风景和静物题材而言，水彩人物画创作不管是从数量还是从作品的质量上，都显得略有逊色，有过水彩画经验的同行都知道，水彩画中的人物题材是一个既艰难，又不讨好的课题。个中缘由，大致有两点，其一，水彩画的透明、轻快、和谐及其颜色与水分渗和后的特殊效果是其独特的材质美，

简介：我十分赞同潘天寿先生“中国画要发展自己的独特成就，要以特长取胜”的艺术主张。

简介：美文：从您的架上绘画中感受到的一种油画语言价值的魅力，丰富了，存在着，震撼着，因为现在这种本体语言在年轻一代画家身上逐渐减少了。您文革时期的作品《永不休战》、《女委员》、《虎门民兵》都是为人知晓的，除了大家公认是“红”、“光”、“亮”及政治的工具特点之外，

简介：雕塑课程教学不仅要向学生传授相关的技法,也要培养其艺术上的审美感受能力。对此,笔者在教学实践中,从创作习惯的培养、基本功训练、情感激发以及明确学习目标等多方面进行探索,并获得预期的良好教学效果。

简介：我即将进行书法创作时，没有一番深思，只是在刹那之间决定写个什么样式（条幅、中堂），想出一个内容，扫视一下纸张，接着就是挥毫落纸。这大抵是自己一任自然的天性与一任自然的书法创作通会的反映。作为书法创作，“舞台”就在眼前，“道具”已经齐备，就要出手“表演”了，再思来想去，肯定否定、捉摸不定地把自己折腾一阵子，创作的灵感、意气难免不受遏制。如果让我以这般临阵时的心理活动状态，干书法创作这种活儿，那就真的干不起来。这并不是吃不消下笔之前动脑筋、费思量的这点辛苦，而是不愿自找、不想承受这种“心”苦。我觉得书法创作压根儿就是作者自主、自信、自由、自在的创造性精神活动的展现过程。至于品位的高低，则另作别论。我在创作之后审视作品，要有点一任自然的感觉，就认为只好如此了。若感到作品中出现些许不期然而然的新意，就会惊奇、兴奋。这时，我必定一再看、反复想、认真记，为的是养之于心。我在进行书法创作时，他人看来颇有放纵之势，但个中并不是稀里糊涂地瞎擦乱抹，而是因势利导、应机权变、任情恣性、不抱成见。站在书法属于视觉艺术的角度来看，它具有“形学”的意义。它的形，如点画之形、结体之形及通篇构成之形等，都有其哲理的情义的内涵。要使书法的形“...

简介：

简介：花鸟画是中国传统绘画的主流之一．本文从中国花鸟画的历史与美学角度．就花鸟画如何表达社会性、画家个性以及花鸟画的符号性展开讨论，指出意境的表现对于花鸟画的重大意义。而当下花鸟画作是否具有感人的新境，它是否能与时空结合等问题．不在于物象的安置与描绘．也不在于受到西方绘画的冲击就改弦易张．而是在于艺术表现上能给予精神价值的肯定．东方文化特质与生活的美学观确定了创作者与欣赏者的其知其感。

简介：书法展览的评审很难，往往是评审结果一出来，作者不怎么满意，观众不觉得过瘾，连评委都感到遗憾。因为一股来说，很特别的作品，就算有人激赏也只能投一票，而特别的作品又很难获得一致的认可。

简介：20世纪以来的中国画革新,是由徐悲鸿、蒋兆和所创立的写实主义绘画为开端,在全国一直以很大影响.随着东西文化的交流冲撞,中国画的造型观念和表现手法发生了前所未有的变化.就水墨人物画而言,由于西方写实性绘画中科学的观察方法和建立在解剖学、色彩学以及对光影深入分析基础上的绘画方式的引入,使得传统水墨人物画的造型观念和形式有了更多的表现空间.

简介：“外师造化，中得心源”是写生的目的。写生是艺术家获得灵感、修炼技艺的一种方式。闭门造车永远达不到艺术的高度，而只有技术与创作思维相结合才能提升绘画作品的高度。

简介：这里汇编了天津美术学院设计艺术学院2003届本科毕业生的部分优秀设计作品、部分优秀论文。它包括了设计学科四个系所属的六个专业方向，有环境艺术设计、视觉艺术设计、装饰艺术设计、工业设计、服装设计和染织设计。透过这六个专业方向应届毕业生的作品能够直接反映我院设计学科近年来教学的整体面貌。它记录着进入21世纪以来，天津美术学院设计学科及各专业方向教学发展变化的轨迹。

简介：将大众文化与水墨创作联系在一起，难免让人笑话，据我所知，水墨画界的许多人对于大众文化是根本不屑一顾的。在这里，深层的原因大致如下。

简介：我创作门闩系列木雕,并非一时的冲动,而是与我的生活阅历有关。在艺术的体验和生活历程中,我有过一些乡村的经历,从事专业美术创作、教学后,还经常外出实地考察古建筑群,像安徽的古民居,少数民族的木构建筑,侗族的木楼、鼓楼、风雨桥。这些传统的木质结构建筑的造型,在长期的文化演进中形成了独具特色的中国传统木质结构建筑的特点,尤其是那些不引人注意,又被人们司空见惯的民居构件,如门的造型及装饰,门闩、门环、门钉、门栏、门窗、隔断等等。这些装饰附件虽小,但它在整个木构建筑中却是不可

简介：黄庭坚对当代书法创作具有不同层面的意义:对黄庭坚书法形式语言的模仿借鉴是学习的初级阶段,对黄庭坚书法'书理'的发现与运用是学习的中级阶段,对黄庭坚'天人合一'创造精神的学习是书法学习的高级阶段。通过学习黄庭坚书法,深入书法艺术本体,创造出具有时代精神和高雅个性的书法艺术作品,是我们的目的所在。

简介：我认为创作可以分为以下三个发展阶段。摹仿应该是第一步,它的价值就在于可以巩固、检验临摹学习阶段是否有效,又可以帮助理解书法创作所涉及的诸多因素。当然,此处的摹仿和上文所说的临摹是有实质性区别的,它要求书写者对原作进行一系列调整。比如,我以所临范本文徵明的《草堂十志》为素材,改变其原有的界格形式,书写成团扇或者册页。