简介：独特的文学风格,对于作家是如此重要,以至于没有它,作品就无法获得恒久的艺术魅力和艺术生命。正象雨果所说的,“未来仅仅属于拥有风格的人。”风格实在是作家最可宝贵的财富。并不是每一个作家都有自己的独创风格的。形成风格是作家在艺术创造上趋于成熟的标志,甚至可以说是“艺术所能企及的最高境界。”

简介：在板胡的乐曲中,有相当多的作品是根据地方戏曲(或地方民间音乐)素材编写的.在演奏这些作品时,演奏者如何把握音乐的风格特点,合理运用演奏技巧,从而充分发挥板胡的表现力,较好地体现作品的艺术性和思想底蕴是至关重要的.

简介：

简介：

简介：在百花争妍的我国画坛，有一种绘画似朴实无华的山花，它不以娇艳媚俗，却散发出沁人心脾的泥土芬芳；它不靠怪诞哗众取宠，而以天趣盎然的率真质朴、雄强粗犷的活力气质感人；它以鲜明的地域特征和民族艺术特色创造出新颖优美的绘画形式．令专业美术家们折服……它就是由以往农民画演进而成的现代民间绘画。

简介：画论《林泉高致》是北宋时期著名的画家、画论家郭熙所作。北宋中晚期是我国山水画的鼎盛时期:一方面,此时的山水画继承了晋隋唐时期山水画的艺术成就;另一方面,北宋时期的统治者由于自身对山水画的热爱和喜好,在全国范围内广设画院,招揽人才,奖励画家名作,再加上李成等山水名家的雄踞

简介：绘画活动是幼儿非常喜欢并且易于接受的教育活动。因此，如果你想要了解孩子，教育孩子，就应掌握幼儿绘画这把钥匙，让孩子在绘画活动中插上想象力、创造力的翅膀自由翱翔。创造力是人类个体普遍具有的潜能，幼儿也不例外，幼儿心理学研究表明，幼儿拥有无限的创造潜能。幼儿的创造力表现在他们的所有活动之中。尤其是绘画教学活动，也是发展幼儿创造力，促进幼儿个性全面发展的有效手段。在绘画教学活动中我们应如何发展幼儿的创造力呢？

简介：色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式,"色彩"作为最具有感染力的视觉艺术语言,从自然界的色彩到人为创造的色彩,可以说色彩是我们生命中重要的组成部分,它可以让本身很平淡无味的东西,瞬间就变得有情调、有感染力起来,有着强烈的烘托、渲染气氛的作用。色彩可分为无彩色和有彩色两大类,无彩色指的是:黑、白、灰;有彩色指的是具有色彩倾向的红、橙、黄、绿、蓝、紫等。在我们欣赏绘画艺术作品的过程中起着非常重要的作用。

简介：郭建勋,湖南桃江人,现居深圳。作家,文化策划人。著有长篇小说《天堂凹》《桃符》等十余部。《天堂凹》被改编成同名电影。

简介：王居龙。笔名巨龙，满族。中国美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员、全国公安美协理事、赤峰市美术家协会副主席、赤峰书画院特聘画师、北京中艺财富签约画家。

简介：

简介：

简介：深邃宽广的文字世界，如果用彩色的语言来重新演绎和阐释，是不是一件非常快乐而美好的事情呢？2016年新年伊始，《少年文艺》杂志将举办“少年文艺杯”品读绘画大赛。

简介：

简介：早在希腊时期,艺术就被视为是一种模仿术。亚里士多德那里,"模仿说"基本摈弃了柏拉图等所说的理式原则之彼岸世界,使得艺术从宇宙的万物中区别出来,模仿也就成了艺术的专用术语。亚里士多德不仅把模仿归还给了艺术,在亚里士多德把"模仿"从柏拉图的理念王国中"解救"出来之后,直到整个18世纪,"模仿"一直成为人们对艺术批判的重要术语。

简介：摘要各时代出产的物件皆带有浓郁的时代特征，是当时人们生产、生活的一种侧面反映。瓷器的造型也是如此，它集合了社会、经济、政治、文化、科技、艺术、意识等。宋代的瓷器创造了我国瓷器史的奇迹。其陶瓷的造型有效吸收了先前时代的特点，又构成一种特色的艺术风格，表现的美学价值值得今天的我们研究与借鉴。可以说，宋代瓷器在民间艺术与工艺绘画方面都得到了较大的成果，特别是瓷器细致的外表与丰富的内涵皆使得宋代瓷器更加引人注目。基于此，本文对宋代瓷器进行了概述，侧重分析其独具魅力的装饰绘画艺术特征，对宋代瓷器给后世的影响简要地说明。

简介：摘要多元的时代审美，观念和语言作为传统架上绘画的重要部分无疑是重要的，同时也无法做为单一表达的因素，当代语境下的图像学以及新的媒介方式都对当代绘画提出了新的要求，绘画无法再以单纯语言性张力作为唯一研究对象，亦不能陷入纯粹的文本表达，在这种状况下“新绘画”的产生有着必然性，然而什么作为“新绘画”的内在逻辑和精神内核是我们需要关注的。

简介：

简介：在传统中国画和书法的学习中，临摹是非常重要的手段。而在西方绘画的学习中，临摹是否也曾得到同样的重视呢？尤其重要的是，在我国业已展开的对西方绘画艺术愈来愈广泛普及的学习中，是否应该一开始就把临摹的作用提到一个重要的高度来认识呢？本文试图就此对临摹在学习研究中的重要性谈谈自己的思考。

简介：在“发现人”、“发现女人”的理性精神启蒙和五四时代大潮的裹挟下，陈衡哲、冰心、凌叔华、苏雪林、冯沅君等女作家群体，第一次获得了浮出历史地表的言说机会。五四时期的女作家们大多从古典文学中承继了女性写作的精神血脉，婉约、细致、精巧、短小。它们没有鲁迅的深邃冷峻，也没有郭沫若的浪漫激越；不似叶绍钧的朴实浑厚，也不像郁达夫的飘逸忧郁。无论是对自然的描摹、对社会的剖析，还是表现爱情、婚姻、妇女命运，都透着女性审美意识中的阴柔之美。然而女作家在气质、秉性、人生经历以及对社会的认识上是各不相同的，因此表现在艺术风格上也自然是各具特色。