简介：本文是对中国音乐人类学历史研究的途径与方法的探讨。文中通过对史与论不同学科特点、不同研究方法、不同资料来源的比较，提出并讨论了“历史事实与历史文本”、“历史文本与史学文本”、“记载的历史与记忆的历史”、“关于口述史与音乐口述史”、“关于音乐历史的集体记忆”等与史学资料性质和新历史主义思想有关的一系列学术问题。最后就中国音乐人类学应坚持的历史研究途径（田野工作）和应面对的历史研究目标（民间音乐的个别历史及其文化意义）提出了笔者的观点。

简介：“亲爱的阳光给我们温暖，美丽的向日葵开在心间……我们是中国少年，先辈的旗帜薪火相传，我们是中国少年，迎着朝阳走向明天。”4月22日，悦耳的童声响彻昆明会堂，除了在场的近千名观众，还有数十万市民通过手机、网络等平台观看了这场高水准合唱演出。在昆明市少年儿童培育和践行社会主义核心价值观专场音乐会上，

简介：在大提琴的演奏过程当中,作为弦乐组当中一项重要的声部,受到了各方面的喜爱,其中包括作曲家、指挥家以及爱乐听众等多方面。大提琴在交响乐的演奏当中扮演了相当重要的角色。在大提琴的演奏当中,交响乐一般会利用大型的管弦乐团演奏的方式进行演奏,其中可以分为交响曲、序曲、协奏曲、乐队组曲和交响诗这五种题材形式,在本文当中,主要对大提琴浪漫时期的作品进行分析,从而提升人们的音乐鉴赏能力,文中主要从具体的作曲家的作品来作为主要的出发点,对大提琴作品本身的艺术风格进行了主要的分析。

简介：《光明日报》第六版头条套彩大篇幅（约四分之三版面）刊发全国政协常委、中国文联副主席、中国音乐家协会主席、中央音乐学院叶小钢教授文章《新时代社会主义文艺的旗帜与方向》。该文是“习近平文艺思想”研究的最新最重要的理论研究成果之一，将为中国新时代社会主义文艺的未来发展提供重要行动指引与实践参考。

简介：本文系作者根据其硕士学位论文（导师:卢冠华副教授、彭志敏教授）《力度解析:钢琴音乐力度结构的历史演变与理解诠释》（全文分上下两篇,约12万字）上篇中的第5节改写而成。主要述及印象主义钢琴音乐力度结构的成因、低力度域在印象主义钢琴音乐中的基础性意义、印象主义钢琴音乐的力度节奏、印象主义力度结构的层次性以及力度结构的整体性作用等方面的内容。

简介：肖邦是浪漫主义时期最伟大的音乐家之一，但是这并不意味着浪漫主义风格是其钢琴作品的唯一风格。通过对作品仔细研究会发现，这位钢琴诗人是有着鲜明古典情怀的，表现在创作理念、技法等多个方面。鉴于此，本文结合多部作品，对此进行了具体的分析，以期获更加深刻的认识。

简介：(四)和弦的“跨心”—K(?)及两和弦的“跨心差”—ΔKX和弦的Kd弓形及Kd弧只涉及q—p,故只显示了最外表的概况,而进一步反映其余各音在Kd弧上分布情况的则是它的“纯五跨度重心”,简称“跨心”—KX。因每一种和弦结构q置“0”时的KX值——“跨心基数”——是不变的,故只要借助“和弦结构表”,用公式

简介：从物质—制度—思想的文化三分角度来看,作曲人才的培养和形成包括三方面因素,即创作材料、创作方法和创作思想。＂中国民间音乐概论＂共同课的讲授内容应以中国民间音乐的构成材料为主,发展手法和相关思想为辅;学习方式应以感性的音乐实体（音响或音像形式）的视听记忆及模唱等实际操作为主,理性的文字知识的了解为辅。按系分班的个性化教学是提高教学质量的一个基本方向。在该课针对作曲系的教学中,对中国民间音乐的内部分析应以简驭繁地突出风格分析,外部分析应对比其与古今中外其他重要的相关音乐的异同。还可采用模写——中国民间音乐的风格模仿写作的实践形式。

简介：流散现象、流散地、流散研究、流散写作,这些概念在音乐领域的出现和发展,实际上代表着艺术理论研究者对后殖民主义思潮作出的回应——针对亚裔/华裔社群的音乐活动进行的研究也是如此。在《流散诉求:亚裔/华裔美国的音乐、跨国主义与文化政治》一书中,郑苏选择身份、年龄和经历上都彼此不同又各具特色的个体为对象,在音乐和历史的双重语境中对他们的流散境遇进行了分析,进而向读者立体地呈现出音乐对这些研究对象在时间上、空间上和认同上的影响。文章一方面从后殖民主义视角出发,结合萨义德、斯皮瓦克和霍米·巴巴理论中独具特色的方面,对郑苏所做的流散研究案例进行了分析,另一方面则对后殖民主义语境下的翻译实践谈论了自己的观点。

简介：现今音乐现象如此繁荣，我们在享受音乐带来的快感的时候，却很少去思考关于音乐的规律问题。我们很少去思考音乐是什么，音乐从哪里来，音乐走向何方。当然，我们大可不必先研究“走路是什么”，然后再去走路。但是我们要竞走、要赛跑的时候，那就需要研究研究了，甚至到器材的选择、衣着的讲究等等都离不开研究“走路”这个核心问题。音乐也同理，在人类音乐现象出现很久之后，我们才开始研究关于音乐的规律。一个正确的音乐命题所表达的既是规律，公理也就可以被认为是规律，且是基本的规律。公理若是一个有生命力的体系，便可以关联所有的音乐规律。所以我们在这里谈论五个关于音乐的基本规律问题。

简介：高腔在中国戏剧史上是最接近群众的东西,它被封建社会的上层人士视为'下里巴入',不屑一顾。因而,它虽有几百年历史并对戏曲发展作出过重大贡献,但前人留下的文献史料、唱腔曲谱和理论遗产,却都十分贫乏,使我们在研究高腔时,面临许

简介：本文通过传播学的研究视角，指出音乐信息是音乐传播活动中不可或缺的传播要素；并通过与一般信息的比较，分析了音乐信息的内涵和外延。进一步，本文从狭义的音乐信息出发，揭示了在音乐传播过程中，以信息方式存在的音乐作品成为音乐传播活动的主要内容。这种特定的音乐作品信息除了具有抽象性、可共享性及储存、转换随意性等一般信息的共有特性，还具有形象性、表情性和审美性等自身特性。它与人类社会传播活动中的一般信息相比较，是个别和一般的关系。

简介：楚文化是中华民族古老而悠久历史文化发展过程中形成的区域文化。从楚文化形成之时,华夏文化就分成了以黄河流域为区域特征的北方文化(或称中原文化)和以长江流域为区域特征的楚文化(在其后形成的吴越文化、巴蜀文化都与其有血缘关系)。楚乐文化从它产生之时,便与中原音乐文化共生、交融,甚至每每以其风姿争华夏音乐之先。本文尝试从楚乐文化在一定时期内的传播、影响及其艺术特征进行论述。一、楚辞的音乐性

简介：平湖派琵琶是我国近代以来影响较大的一个琵琶流派。它是以近代浙江平湖人氏李芳园高超演奏技艺而立名，更以他于1895年出版的《南北派十三套大曲琵琶新谱》为标志。李氏上继四代祖传，下承诸多名家，其师承关系脉络清晰。他所命名的13首乐曲，代表着我国传统琵琶曲的精华。

简介：文章借鉴民俗学的相关理论,从民、民间、民间歌曲等相关概念出发,探讨了"民间歌手"这一社会群体的类型及其一般特征,并对这一常用概念进行了定义.作者通过仔细研究后认为,所谓的"民间歌手"应当是那些拥有"民间歌曲"的、具有口头创作传统和演唱历史习惯的社会群体之中的,并能够在民歌演唱方面起示范和标准作用的个别或一部分.

简介：前言声乐在我国有着悠久的历史和优秀的传统。随着我国文化的发展,声乐艺术也有了很大提高。各种戏曲、各个地区的民歌,都根据本地区群众的文化传统,生活习惯、和地区方言的特点,无论从发声技巧上还是风格塑造上以及感情表达上都有—整套各自的特点和优秀传统。但是,被全世界各国都承认的西欧传统美声唱法,被引进中国才只有百年的历史。他们自己的声乐发

简介：音乐在用新的成就激发人们新的感情、鼓舞人们的时候，也推动作曲家去进行新的探索和和构思。这个过程是永恒的。

简介："捷讥"最早见于元明之际关于院本的曲论和曲作。作为院本角色,学界多关注其名称由来及表演特征、艺术功能等方面的问题,而对其渊源及流变的论说尚有不足。本文拟结合其表演特征及艺术功用,联系参军戏、院本、元杂剧中与之相合的角色类型,论述捷讥的渊源及演变。

简介：再论“弹挑”林石城１９８２年《广州音乐学院学报》第二期刊有本人撰写的《琵琶指法弹挑》一文，分别对“弹挑与琵琶”“弹挑在演奏方面的重要性”“弹挑、夹弹、滚的演奏方法”“弹挑在发音效果方面的要求”等作了介绍。在近十年的教学实践中，又发现了一些问题，本文是...

简介：<正>声乐训练过程也就是歌者成长的过程。它的范围较广,诸如学习目的性、品德修养、嗓音条件、音乐素质,以及师生间刀对鞘式的密切合作等等,这些都是极为重要的因素;而教师的道业兼备、德才俱全、有较广阔的知识覆盖面和较深邃的艺术造诣、虚心进取精神,以及交以为师的挚诚态度,都是提高教学质量的重要条件。我国历代有尊师重教、敬业爱生的优良传统,而教师为人师表却更为重要。众多的学生