简介：2017年5月12日,经文化部批准,由中国艺术研究院、中国（深圳）国际文化产业博览交易会组委会办公室和深圳报业集团共同主办,深圳国际文化产业博览交易会承办的＂中华优秀文化艺术传承与发展论坛＂在深圳会展中心举办。

简介：在我国悠久的历史长河中,各个时期都产生了独具特色的文化,这些文化涉及面广,而且流传至今。传统音乐文化是我国优秀传统文化之一,作为未来社会发展的主力军,青少年在学习过程中应该了解并掌握这一内容。因此,声乐教师应该将传统音乐文化融入具体的声乐教学过程中,通过采取对比教学等综合教学方式来增进学生对传统音乐文化的理解。传统音乐文化与现代声乐之间也有一定的联系,采取将二者结合的教学策略也有利于学生对声乐具体知识的学习。

简介：中国传统绘画重视意境,强调'天人合一'。在这种民族思维下,水彩插画既要观察客观表象又要体现内心思想,还要协调创作中的形式美感,最后,通过艺术合理的形式化安排,力争做到'景有眼入,而境在心生',达到'物我同化'的画面创作。本文虽然是以水彩插画为主要表述内容,但是其研究意义,可推广到相关的艺术门类。如果说西方的绘画艺术是注重形式和色彩的'外像艺术',那么中国的艺术更像是注重意境和笔墨的'内敛艺术'。

简介：随着历史的发展和演变,中国书法与绘画在历史发展上有着紧密的关系。两者使用相同的工具,在技法和审美情趣上也出现了融合和发展。关于书法与绘画的关系,唐代张彦远在其《历代名画记》中做出了阐述,在此基础上,人们发展出了'书画同体''书画同源''书画同法'等观点,且二者的关系也是众多绘画论著中不可缺少的重要组成部分,可见其重要性。本文将从中国书法与绘画的历史发展、表现技法、审美鉴赏等方面进行论述思考。

简介：回族是在中国本土形成的一个新的民族,中国社会的进程对回族产生了重要的影响,社会转型和国史的研究范式转换无疑对回族史的撰写有深远的影响。从回族史学研究的范式转换来看,大致经历了革命史范式、现代化范式、社会史范式以及多元化的发展趋向。实现史学大传统和回族史小传统的良性互动,推进和完善回族学建设,这对于中国社会的和谐发展和民族凝聚力,进而实现中华民族伟大复兴的中国梦具有积极作用和现实意义。

简介：传统视觉艺术形象通常是一个民族生活文化的精粹展示,它不仅是艺术的表露,也是技术的展现,既包括历史进程的文化累积,又具有环境空间的象征内涵。作为传统视觉艺术形象,不仅要保持文化的传承而且要适应当代人的生活需求和审美需要。目前,中国的民族节日文化

简介：本文将通过对我国传统手工艺现状的分析,明确其在社会发展中的价值和地位、借以通过如博物馆里"静态展示"与"动态展示"相结合、传统手工艺"现代生态价值"的开发等方法的综合运用而使其得到有效的传承和发展,焕发新的生机,切实地服务于我们的生活,亦包括未来的就业及现代的设计。

简介：一、课题立项的社会背景中国社会正在经历巨大的社会转型，这一转型包括了三方面：一是20世纪80年代至90年代的计划经济向市场经济转型；二是某些地区还在经历从农业文明向工业文明的转型；三是有些地区已经开始经历20世纪工业文明向后工业文明的转型。

简介：动画对传统文化艺术的表达,是以动画创作和动画语言将其转化成能够被受众看见、听见和感受到的动画影像。动画与传统文化艺术的合璧自动画诞生即已存在,而从传统文化艺术表达的角度对我国的动画发展史进行梳理,可以发现我国动画对其的表达是充满想象力和创造性的,其中的诸多经验值得我们借鉴和学习。用动画对传统文化艺术进行表达并传播,是当代传统文化艺术保护和传承的需要,我们可以从动画的美术风格、造型设计、场景设计、音乐设计、故事架构等方面来着手探讨如何对其进行表达。

简介：黑与白是两种相反的颜色。二者相互依存,它如同天地、阴阳、生死、动静、虚实……一样,是对立而统一的存在。没有黑就没有白,没有白同样也无所谓黑;白的尽头是黑的开始,黑的终结便是白的显现。它们互相贯通、互相渗透、互相映衬、互相呼应,各自朝着相反的方向转化。中国传统剪纸艺术正是运用黑和白去表现意象的一种古老艺术形式。因此,黑白阴阳也就成为中国传统剪纸最基本的手段。同样,近年来出现的现代黑白画,也是基于黑与白相反相成的表现手段上。可是,两者之间有何异同,黑白画通过剪刻是否就变成了剪纸?绘画化的剪纸该如何评价?本文试图从两者审美心态及表现手段的异同加以说明。

简介：裕固族服饰是裕固族文化的一个重要组成部分,是裕固族民族的象征。随着生产生活方式的转变以及裕固族人思想观念的更新,传统服饰已经基本淡出了裕固族群众的日常生活。裕固族传统服饰的制作工艺技术逐渐失传,越来越多的裕固族群众改穿现代化的时装,传统服饰早已成为仅在节日活动、旅游开发或某种盛大的场合中才被人们穿戴起来。可以说裕固族传统服饰文化的剧变超过了历史上任何一个时期。

简介：当前,平面设计在生产、生活中有着广泛的应用,是一门专业性和艺术性都很强的艺术。传统水墨艺术作为中国自古留存并发展下来的传统文化艺术,蕴含着丰厚的文化底蕴。传统水墨艺术与平面设计这两个看似完全不同的艺术,却随着社会的发展进步,产生了一定的联系,将传统与现代相结合,符合当今世界的发展趋势。本文对传统水墨艺术与平面设计的融合进行了分析,进一步探究传统水墨艺术对平面设计的发展及影响,最后对传统水墨艺术融入平面设计提出思考和建议。

简介：西方民族音乐学传入中国后为传统音乐研究开拓了新视野，使其经历了从“曲理”整理到“乐理”研究，再到“学理”探索的发展历程。同时，一些学者也在前人传统音乐的“乐理”研究中，提炼和梳理了方法论，在理论结合实践的基础上借鉴西方民族音乐学，旨在共同构建具有中国特色的民族音乐学“学理”体系，在传统音乐的研究领域中发挥了积极作用。

简介：几张光盘能装得下整个图书馆的藏书资料，在电子计算机技术飞速发展的今天已经不是什么稀奇的事情。数码技术应用到艺术创作领域，制作出光怪陆离的电子绘画，甚至在电影艺术中模拟宏大壮阔的场面……这些都是现代数码科技给我们带来的影响与变革；但是数码科技的新兴与发展也带来了很多负面问题：病毒的攻击，储存器意外损坏（甚至是非常简单的意外停电造成），设备的磨损与消耗导致的设备失灵等等。

简介：当代的书法艺术特别是自上世纪80年代以来，如果用繁荣来形容是绝对不为过的。书法专业人才的出现、专业社团的大量兴起、书法各类展览的此起彼伏、书法流派的兴盛、书法教育的蓬勃发展以及学科研究的不断系统和深入无不昭示着书法艺术在当代全面复兴，

简介：文章从手工艺与后现代设计的概念与特征入手,通过对传统手工艺与后现代设计的分析,挖掘二者在思想观念、设计手法、风格元素等方面的内在关联性,进而从不同的角度归纳出传统手工艺对于后现代设计的种种启示。明确提出在手工艺与后现代设计风格迥异的表象之下,均蕴藏着诸多相通的设计主张。在历史的回归、人性化的设计观、深度与距离的消解、生态环保的设计理念,以及情感化设计观等方面,手工艺均对后现代设计提供了深刻的启示和有价值的参考。

简介：今年是梅兰芳先生诞辰120周年，我们隆重纪念他，不仅是缅怀他为京剧艺术所做出的杰出贡献，而且是为了继承和学习他的崇高精神、宝贵经验和理论遗产，使京剧和整个戏曲艺术得到有效的保护传承和继续健康发展。京剧和戏曲艺术应当如何发展？梅兰芳先生的实践和理论可以为我们提供宝贵的启示。

简介：本文在对纹样的起源与发展、类别与艺术特征进行分析的基础上,探讨蒙古族传统纹样丰富的民族文化内涵以及在现代服饰设计中的运用,更好地促进蒙古族服饰文化的传承与发展。

简介：中国传统刺绣是中华传统文化的精髓之一。将中国传统刺绣运用到现代服装的设计中,可以传承中华非物质文化遗产,并弥补设计中的不足,更可以在视觉上追求服装的风格化、个性化、独特化。本文从中国传统刺绣的起源、发展、运用价值、文化体现、表现形式以及在现代礼服中的实践探索几个方面揭示了中国传统刺绣给现代礼服增添的无限魅力。

简介：文章首先以时间为序来探究《千》图的美学思想、色彩体系和技法传承。其次从两方面分析《千》图：一是形而上的审美价值取向，二是形而下的技法。从而探讨如何继承传统并让其富有新的活力，挖掘青绿山水在当代的可能性。