简介：<正>一、按字行腔与借题发挥歌词,是一种特殊的文学体裁,是能唱的诗。它与一般的诗歌之间,并不存在什么严格的区别,如果说有的话,则诗是以阅读或朗诵为主,而歌词,却要依靠音乐的旋律展翅飞翔。这样,在它还未与音乐结合之前,已经孕育了音乐的种子。引伸一步来说,歌词的文学形象,为音乐形象提供了起飞的基地;而好的旋律,也不是被动地依附于歌词,它往往独具风格,借题发挥,生动地唱出了主人公要说的话,甚至包括他来不及说出的“潜台词”。因

简介：现代雕塑在变革中与传统有形式上的对立,传统雕塑　现代雕塑　艺术　创造　　　　在中国美术的大传统所追求的一种精神洒脱的文化内涵及刻意追求精神的含蓄的影响下,我们要辩证地对待传统雕塑与现代雕塑之间的关系

简介：传统戏曲除了具有鲜明的地域色彩和独特的美学特征外,还具有超高的传统技艺。演员的念白、唱腔、身段、动作等方面都有很高的技巧性,讲究形式美。戏曲表演中任何技艺都是为舞台人物塑造服务的,技艺表演要做到合情、合理。

简介：<正>当代鼓词艺术大师骆玉笙(1914—),以她六十余年的曲坛生涯,创造了独树一帜的“骆派京韵”;由她表演的《剑阁闻铃》、《红梅阁》、《子期听琴》、《击鼓骂曹》等也早已是脍炙人口的曲海明珠。其中,《剑阁闻铃》更为“骆派”之代表作。自四十年代以来,该篇鼓词一直盛演不衰。本文作者在多年学习、欣赏之余,曾几度琢磨其中奥秘。近日,似略有所悟,故拟以腔—词关系入手作结构型态分析,并由此窥探“骆派”艺术的某些精蕴。我们知道,腔词关系是构成传统声乐作品(戏曲、曲艺、民歌等)的两大要素。腔——词关系是其内部诸多关系中最重要的关系。腔——词关系的精心处理和完美结合,是展示主题、人物的深度和强化乐种、流

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简介：舞台化装与舞台灯光的关系,最为密切也最为复杂,舞台上的光色、光影、光的明度等,都与化装人物的造型和色彩不能分割。人物造型时所敷底色的深淺;同灯光的明度,关系最为直接,一般的規律是:光亮則色彩显淡,光暗则色彩显深(这里所指底色深淺,仅就同一角色的所敷的底子肤色而言;光的明与暗,是指用足了的光度,不是指为表示时間、气氛的不同而变化的光的明暗度)。例如在舞台灯光較暗条件下化装的农民为太阳晒的健康的肤色,到了較明亮的舞台灯光下,就会显得同城市居民一样的白晰,因此,人物造型吋的化装底彩,必須适应舞台灯光的明晴条件而有所变化。傳

简介：　　名与字,是中国古代姓氏文化与礼仪文化的产物,是社会文明与进步的需要,是在长期的封建制度与礼仪风俗的发展中形成的一套中国文化特有的规则与模式.随着社会与文化的现代化进程,传统的文化内涵已被当代人逐渐忽略与遗忘,旧的礼仪制度已不能适应现代社会的需要,改革、遗弃旧习俗应是顺理成章的事.传统文化中以文人士大夫为主的名、字、号等称谓所传达的制度与礼仪内容、内涵则渐渐为现代人所陌生,甚至一些从事古典文学艺术研究的人也不甚了了,曾见有文章谈到古代姓名表字,或曰古人表字"了无余味,太过平常",或曰古人"表字一般则由自己决定"云云.正是"今人未必知古人,而有轻古人之色".……

简介：文章从家用饰品这一角度出发,探讨了丰富的色彩、图案造型的应用及其与空间环境的协调统一等问题,说明了家用饰品的设计首先要处理好各种可变的关系,把握整体装饰风格,才能达到与空间环境的统一,才能符合现代人不断寻求自我、追求个性时尚的审美需求。

简介：豫剧电影是戏曲电影的一种，它是豫剧元素与电影手段的结合物，它既包括“戏，，的成分，也包括“影”的成分。从豫剧电影诞生起，豫剧电影的“影”、“戏’，关系一直被电影人探索着。在豫剧电影的不断发展中，“影”、“戏”关系分别经历了以“戏”为主导，“影”、“戏”结合与以“影”为主导三个阶段。豫剧电影中的“影”、“戏’’关系是相互促进的，豫剧之于电影带来了名角的表演和经典的剧目，电影之于豫剧运用了丰富的表卿．手段弄口侮利的传拯车爵

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简介：一、雕塑的时代印记雕塑是人类历史上最古老的艺术形式之一,可以说,雕塑艺术是伴随着人类的成长而发展的.除了自身固有的艺术特征外,雕塑还具有鲜明的两重性,即传承性和时代性.传承性是指雕塑艺术几千年发展过程中在表现形式、思想内容和风格手法等方面的演变脉络.今天我们所习惯、所认同的雕塑样式就是发展传承的结果.时代性是指雕塑艺术记录历史的功能,不管何种风格样式、何种艺术手法、何种思想内容的雕塑作品,都不可避免地烙上时代的印记.说雕塑艺术是"凝固的历史"、"石头编年史",就是指它的时代性.

简介：时代对艺术的要求是无止境的,任何一种艺术形式的发展、演变与提高都离不开时代对社会和人类发展的需求。民族声乐从诞生之日起就始终把时代的要求和大众的需求放在第一位,始终引领着先进文化、艺术潮流与歌唱审美的发展方向。抗战时期、解放战争时期、社会主义建设时期如此,改革开放30年来亦是如此,在新的历史时期,全球一体化、文化多元化、信息社会高速发展,对民族声乐提出了新的要求。

简介：高职学生钢琴集体课教学　　　　钢琴集体课的课堂授课形式是让20—40位学生同时在音乐教室里上课,　　　　三、在职业技术学院实施钢琴集体课教学的成效　　　　（一）学生总体水平、音乐素质和应用能力明显提高,钢琴集体课对教师的要求不同于传统教学

简介：学界长期以来对'音乐美学'与'音乐哲学'两者之间的辨析不够,对二者关系的认识主要有:或认为两者是同一个学科的两种称谓,即同'实'异'名';认为'音乐美学'应该升华为'音乐哲学';'音乐美学'与'音乐哲学'属于不同的学科且有不同的研究对象.在此现状下,拙文通过音乐概念的历史演变阐述了二者的历史溯源;并通过对各类音乐辞书、国内现有成果的梳理整合了二者的研究对象、方法、方式、话语系统.试图阐明二者属于不同学科.

简介：声乐是以声音和语言两者紧密结合起来表达作品情感的一门综合艺术。它区别于一切乐器,它的突出点是以人的声音作为乐器,通过人的声音来表达出演唱者的情感、寄托和词作者所要表达的一切。因此,要达到演唱的目的,演唱者必须要理解词作者的思想、感情和寄托,只有深层理解了词意,演唱者发挥歌唱技能,才能将歌曲完美演绎。

简介：在现存完整的元代戏曲作品中有大量的剧本涉及家庭伦理题材，其中有26部剧作描写了家庭生活中的亲子关系，但却被许多研究者所忽视。这些剧作从伦理视角观察父母与子女之间的代际关系，宣扬了儒家传统的忠孝观念，肯定了主流的价值取向，使传统文化得以薪火相传。但是汉族士人的民族立场又使作品对亲子关系的描写，打上了深刻的时代印记。

简介：书法成为商品在当代已经是不容争辩的事实，在古代是已经发生的事实。对比古代，书法市场使得书法作品走出了孤芳自赏的象牙之塔，使书法作品获得读者认可的同时也使得书法家们在市场中找到动力和尊严。正因为书法市场的成功运作，才真正使书法作品的艺术价值和商业价值有效结合起来，使得书法家的劳动获得物质上的肯定。不仅如此，作品在流通的同时，有力扩大了书法家和书法作品对社会的影响，加深了社会对书法家和书法作品的认可度。

简介：<正>琵琶以它丰富的表现力和复杂多样的演奏技术在民族音乐文化领域占有辉煌而卓越的历史地位,使东方文明宏扬于世。随着历史的发展和音乐理论水平的提高而更具有科学性、系统性。一些对比、统一、协调、均衡及变化的艺术现象渗透在普遍美学规律之中,使琵琶艺术日趋完善、提高、升华和精进。由于音乐不是静止的平衡状态中的自治物,而是具有各种运动状态的统一体,所以

简介：一、塞尚的生平一八三九年一月十九日,保罗·塞尚(PaulCezanne)降生在法国南部普罗旺斯(provencc)州的埃克斯.父亲是一名制帽作坊主,而后来发展为富裕的银行家.在故乡埃克斯,塞尚接受了良好的人文科学教育,又学习了学院派的绘画基础,在波旁专门学校就读期间他与后来的小说家左拉建立了深厚的友谊.他们一块游戏,读书并就艺术问题进行争论,一起探索着心灵和精神的财富,憧憬着闪动着青春光辉的未来.由于童年对画画的酷爱,塞尚幻想当一名画家.然而父命难违,塞尚于一八五八年考上了法律系.一边学习法律的同时,他在埃克斯素描学校学习绘画并经常参观博物馆的专门绘画班,对巴黎的渴望和献身艺术的执着意愿,加之左拉的鼓励,塞尚终于使父亲勉强允诺资助他到巴黎研习绘画,以后的生活也正是靠着父亲物质上的支持,尤其是留给他的大笔遗产使得塞尚终身不忧衣食,自由自邀游在艺术的海洋.纯粹的艺术家无疑是一种境界和情操,苦闷复杂的内心世界等因素决定了他的美感倾

简介：<正>一结构是民歌重要的表现形式之一。形式,作为民歌内容赖以存在的方式,历代劳动人民莫不按照美的规律进行惨淡经营,使之具有相对独立的审美价值。而对结构形式之美的执著追求则又是首当其冲的。正是这种追求,独特、精巧而又繁富多样的民歌结构,才在民间产生和流传的过程中,宛如日月,常