简介：油画虽然是舶来的艺术样式,但经过一个多世纪的探索,中国油画早已成绩斐然。今天,当面对油画作品时,不仅没有了陌生感,而且评析中还多了几分挑剔,我们渴望能看到真正意义上的"中国油画"。那么,"中国油画"的概念到底意味着什么?这是学界恒常的敏感话题。油画自引入中国便被提出"民族化"问题,许多画家为此付出了毕生努力。"中国油画"是指在不改变媒材的前提下,呈现出地道的中国味的视觉样式。依我看,那应该是一种理念,具体而言是与造型关联的一种表达。这便涉及东西方绘画的差异问题。论及东西方绘画,论者多将视角停留在两极:所谓中国绘画造型介于"似与不似之间",西方绘画或具象或抽象;要么论及材料之不同,没有任何可比性;再者就是寻找哲学理念的分辨。这种非此即彼的武断行为,是对东西方绘画丰富性的简单概括,没有

简介：奥地利历史研究所,我在网上搜到这张照片很珍贵的,是1892年,这个历史研究所传统一直在20世纪延续下来,艾特尔贝格尔上任以后,物色到了当时的艺术鉴定家陶辛,西克尔任命为美术史教授,这个在当时,距现在100多年之前,他的做法是非常有远见的,而且非常超前。现在历史研究越来越注重图像研究,以前的艺术学家就关注文字,现在的艺术研究越来越多的关注于图像。

简介：

简介：什么是维也纳学派?这个本身在20-30年前,咱们整个中国没有几个人知道维也纳学派。20-30年前,我也不知道。首先我要提一个作家"滕固",他是上海人,他跟重庆也有一定的关系,他是从上海来的,然后到重庆来。我到重庆来,第—个想到什么呢?滕固先生是在重庆逝世的。在上海出生,在重庆逝世的,他是我国第一位获得西洋美术史博士学位的人,1932年的时候,滕固出生在上海,对于中国的古典学术,中国书画都是很精通

简介：作为近邻的两个东方国家——中国与日本．其文化传统一直具有紧密的联系性．反映在绘画上．日本绘画长期受到中国画的影响。近代以来．日本绘画逐渐摆脱中国画的影响，开始吸收现代绘画营养以寻求突破口，走上了一条全新的建构之路。作为现代概念的“中国画”与“日本画”，在19世纪下半叶至20世纪的现代化进程中．所面临的文化背景，现代绘画的挑战、自我认同的迫切性，都具有明显的相似性．但是在创作道路上却不尽相同。本文通过对两国绘画在20世纪的变革之路比较后指出．尽管中日两国绘画在革新之路上．其民族心理上都具有强烈的文化自我认同感．但是，二者所经历的实践之路却相殊甚远：20世纪中国画革新走的是一条“反复轮回”之路，并未将一个统一的现代化的艺术形态作为追求目标，缺乏坚定有力的思想指导，艺术家个体的自由创作随社会浪潮沉浮．显得盲目和无所适从;而日本画所走的则是一条民族化新画风的建构之路，具有清晰的自我体位确认特征．故而在艺术形式上形成了高度统一的现代审美风格。

简介：在开始之前，我非常感谢中国美术学院、杭间教授和中国美术学院民艺博物馆以及郑巨欣教授可以让我有这个机会去分享这个美丽的新美术馆的开幕。作为一个人类学家，我一直致力于以美术馆的策展人和研究者的身份对纺织进行研究。我没有讲述这段经验虽然我的工作帮助我思考了很多法国工艺所关注的情境。

简介：所以,他感受的是一种社会的动荡,是人们随着对经济的追求,包括科技的革新,迫使人们对精神危机感的追求。他理论的表现跟老师不一样。然后他提出了二元论的美术史模式,南方意大利艺术代表了物质性的一极,北方德国艺术代表了精神的一极,将南北方艺术融为一体,他是最伟大的艺术家。他对手法主义的研究,是一种开创性的研究,这种研究也影响了贡布里希,他们跟柯克施卡联系很紧密。德沃夏克被认为是表现主义艺术家。最后是施洛塞尔,他是传统的守护者,也是在美术史博物馆,前身是帝国博物馆,一直在里面工作。在1921年的

简介：花鸟画最初是宫室厅堂的装饰，成熟期是在五代两宋。花鸟画创作不仅在形式、技巧上达到了绘画史上的高峰，而且作为一种思想载体，逐渐成为当时文人言情喻志的工具。艺术史表明，任何一种艺术形态如果不能持续地成为精神的象征和思想的符号，其生命力则是有限的。花鸟画之所以能延续至今，就在于历代画家创作中不是单纯满足于自然形态的逼真摹写，而是力图倾注个人的思想感情。

简介：初识郑利平，是在上世纪90年代后期，他和李照东在中国美术馆办展，同时开了一个小型座谈会。后来去深圳，又到他家看过画。我发现，郑利平不仅自己作画，也像传统画家那样兼作收藏。两年前他来北京学习，送我一本他军的《腐败的经济学分析》。我不懂经济学，但由此知道他还想思考和研究比作画更重要的问题——尽管我原来就知道他是公共管理学的哈佛硕士，西方经济学的南开博士，经济和

简介：将近二十年前,第一次到贾平凹家去;他住两间小房,一边的自题室名是‘静虚村’,一边是‘棣花乡’。棣花乡真是贾平凹家乡的地名,这‘静虚村’呢?我问,贾平凹笑而不语,以后方知平凹一度以‘静虚子’自谓。他在从事文学活动的早期便很得趣于传统文化,使他的早期小说和散文透逸出沉静清丽的韵味,那时,他的文字不作疾呼狂啸,不语怪力乱玄,虽无登高一唱之喧,自得沉潜悠游之致。‘静虚村’里,经常张挂着自己的和师友的书法绘画,以我之所记:有贾平凹自书日本排球女将小鹿纯子的

简介：郝爱平笔名郝歌,1956年11月生于江苏徐州,祖籍江苏沛县.曾就读于解放军艺术学院中国画系、中央美术学院研究生课程班,中国国家画院首届人物画刘大为工作室高研班.现任全国创新委科学艺术处处长、中国科学家画院院长.中国美术家协会会员.作品多次参加全国美展、交流展、提名展、特邀展,多次刊登在《美术》《国画家》《美术观察》《美术报》等专业刊物上.2008年被俄罗斯列宾美术学院授予＂中俄艺术交流贡献奖＂.

简介：<正>杨卫列说倪先生是楷书高手,大概无人否认。但要说倪先生的楷书富有独创性,恐怕倪先生自己也不会相信。把倪先生的楷书作品放到众多的魏晋楷书高手的作品中,其风格并不突出。好在,倪先生还很年轻,天赋既高,又很勤奋,假以时日,写出独具风格的楷书作品并非没有可能。

简介：外国美术史图录１９世纪美国艺术（二）《世界美术》编辑部编１９世纪中期的南北战争改变了美国历史发展的进程，战后的工业革命和经济繁荣又为艺术的发展创造了良好的外部环境，由此迎来了美国艺术上的黄金时期。同时，欧洲艺术对美国的影响日益增强，大批美国青年远渡重...

简介：在富有生气的展览经纪人诺曼·罗森塞尔(NormanRosenthal)的安排下,伦敦的皇家美术院打破了一贯的陈腐作风,举办了一系列各国艺术展览。1985年是德国艺术展,1987年是英国,现在轮到意大利。由罗森塞尔和意大利艺术评论家和艺术史专家乔马诺·塞伦特(GermanoCelant)在美术院的伯灵顿展出厅共同主持了“20世纪意大利艺术展”。230多件绘画和雕塑作品,生动记述了20世纪以来意大利的艺术发展。

简介：1900年至1950年是美国插画艺术的黄金时期。此时，绝大部分的美国中产阶级对于插画艺术抱有强烈的文化需求，一大批世界知名的美国插画艺术家创作的优秀插画艺术作品成为影响20世纪世界先锋艺术发展的杰作。对于这些作品的价值一方面体现在美国插画艺术家的艺术表现技术走向成熟，为插画作品赢得了较高的艺术欣赏价值，尤其是以传统欧洲的油画写实手法创作的插画作品，

简介：翰海’９６秋季中国书画拍卖会纪评本刊记者李果矗立在东三环路西侧的北京京广中心大厦耸入云天，在初冬的季节里，似给人以高处不胜寒之感；而大宴会厅里，灯火辉煌，温暖如春，翰墨咸集，艺海皆珍。这里正在举行北京翰海艺术品拍卖公司’９６秋季中国书画（古代、近现代...

简介：【编者按]20世纪初,辛亥革命成功,清帝逊位,五四运动爆发……中国经历了'三千年未有之大变局'。北京作为元明清三代帝都,'旧'政治、文化中心,孕育了极具特色的本土文咏。因此,在这场'风暴'的腹地,形成了具有牢固传统观念与凝聚力的京派画家群体。他们以捍卫'国粹'、复兴国画为己任,对传统绘画的守护立场与'精研

简介：辛亥革命成功之后,湖北省和武昌、汉口等地的一批有识之士,顺应时代潮流,开办了一些新型的美术教育机构,武昌私立美术专门学校的创建是突出的代表.随着大众美育的发展,在二十世纪二十、三十和四十年代,以武汉为中心,一些美术期刊如雨后春笋般出现了.但由于战乱频繁,经济凋零,大多数期刊均自生自灭,生命短促.不过,虽如过眼云烟,但毕竟留下了许多不朽的篇章和记载,也留下了诸多美术先辈的印记.一九二八年七月,武昌私立美术专门学校校刊创刊.在创刊号上,公布了校董会成员名单:蒋兰圃为校董会主席,唐义精任校长;著名画家、美术理论家陈树人、张道藩、王棋、滕固、闻一多、陈之佛、唐一禾、陈影梅、张启铭、许太谷、王霞宙等人,先后担任了校董.本刊是武昌美专第一份综合性美术期刊,发表学校教师和学生的美术作品和艺术杂谈.设有绘画作品、艺术论述、专论、导报等专栏,内容极为丰富,很可惜,校刊仅出版了一期便夭折了.

简介：本文认为应当肯定社会性中心话语对新时期书法演进的推动作用，同时指出了书法在强势社会话语面前所呈示的三个负面，在分析隐匿在人心灵深层的心理动因及社会、文化语境的基础上，认为在心灵“物性”化和人文精神在技术遮蔽中有所失落的时候，有必要召回自我的心灵，实现对“物”与“技”以及生命本我的超越。这种救赎与超越，便是对21世纪书法文化建设的最现实关切。

简介：何处入手──《２０世纪欧美具象艺术》丛书策划偶感张南峰在２０世纪行将结束之际，回首２０世纪西方发生的种种艺术运动，呈现出来的空前丰富多彩、纷繁复杂的面貌和形态，令人感到亢奋与惊讶，更加激励西方艺术家对艺术语言不断更新和对艺术形式不懈追求──中国艺术家...