简介：邛窑是四川省邛崃县十方堂、尖山子、固驿镇等南朝、唐、宋时期窑址的统称。本世纪三十年代，军阀唐式遵盗掘、破坏邛窑后，今人对邛窑及其省油灯的认识也就开始了。省油灯是四川邛窑一类很有影响的器物。

简介：袁庆德在"古今字与古文字本义的考释"一文中对"加"字的解释不准确."加"字的"力"旁不是"耒",也不是"犁";"加"字不是"驾"和"嘉"的右字.从其源流进行考证,"加"字应是"歌"的初文.

简介：罗德栽（1940-）,广东大埔县人,中国笛、箫、笙、客家筝演奏家、教育家,汉乐传承的杰出代表以及广东汉乐推广传播的领军人。星海音乐学院副教授、特聘研究员、硕士研究生导师,曾任音乐研究所副所长、《星海音乐学院学报》副主编;中国音乐学院国乐系客席教授;中国音乐家协会会员、中国民族管弦乐学会首届竹笛专业委员会顾问、广东省音协笛子学会名誉会长及广东省民族管弦乐学会顾问.

简介：　　进首都师大中国书法文化研究院学习的第一天,欧阳先生就勉励全体学子:在书法艺术学习的道路上,德甚于艺,学滋养人.因此,大家都记住了他所说的"为德、为学、为艺"这六字训导.而当我日日以此敦促自己时,常常禁不住联想起我最熟知和敬佩的老师周永健先生,他用最真实可触的言行为我们树立起了-个典范.……

简介：开头简妙写法——扣题提示写什么：“锵锵锵——锵锵锵——”春风带来的不仅只有春的暖意，还有不远处那婉转的唱腔。循声回头，我呆滞在原地。

简介：世界上有三种古老的戏剧，一个是古希腊的悲剧与喜剧；另一个是印度的梵剧；第三个就是如今尚存的中国戏曲。戏曲是我国古代文人和艺人共同创造的以歌舞表演故事的精美的艺术形式，至今还在国际的舞台上为国争光。

简介：在认识讨论陈多先生＂意主形从＂的戏曲美学主张前,我们有必要了解此观点所提出的立足点。上海戏剧学院张福海教授曾在其文章中明确提出：＂在陈多先生的全部学术活动中,对戏剧艺术最为重大最为突出的贡献在于充分强调以舞台表演艺术为本位而形成的‘剧场观＇理论学说。或者说,陈多先生的戏剧观即是以剧场观为核心建立起来的……陈多先生的剧场观念,旨在指出戏剧作为审美直观的戏剧而非审美想象的文学,

简介：<正>从1985年留校任教至今,郭英德先生在北京师范大学中文系讲台上已走过26个春秋。在二十多年的教学实践中,中国古代戏曲一直是郭先生讲授的重要内容之一,无数的本科生和博、硕士研究生,中文系的学生乃至理科院系的学生,都曾聆听过郭先生的戏曲课程;从《元明清戏曲研究》到《中国古典名剧赏析》,

简介：孔孚先生的逝世,是我没有想到的,也不情愿想的。再过些日子,他才满72岁。更不曾想到,我的尚待出版的拙著《孔孚论》竟成了对他的哀悼!我认识孔孚先生比较迟,但感情深笃。80年代初,我在《诗刊》等报刊读到孔孚先生的诗作,很能产生联想和深思,印象很深。1985年12月,全国第二届新诗(诗集)评奖初、复选审读工作,正在北京上园饭店进行。已是第二轮筛选了,我在会上发言,赞赏和推荐孔孚的诗集《山水清音》。与会者、《当代诗歌》主编阿红先生问我:"你有评《山水清音》的文章没有?"我不揣冒昧,把一篇二

简介：李北海副会长的致辞今年是宇都宫德马先生和西园寺公一先生诞辰一百周年。已故周恩来总理在中日两国邦交正常化时，曾提到“吃水不忘挖井人”，以“挖井人”寓意为两国邦交正常化作出巨大努力的老一辈人士。宇都宫德马先生就是其中一位德高望重的前辈。1986年，在宇都宫德马和张香山等有识之士的倡议下，交流协会与日本超党派人士和专家学者开始轮流在北京、东京举办中日亚洲形势与和平问题座谈会，至今已举办12届。本月底，将在京举办新世纪第三届座谈会．在此，我预祝座谈会取得成功。

简介：法、德两国民法典文风形成的原因除了可以从文化方面进行探究外，还可以从其他方面来寻找。《法国民法典》文风形成与资产阶级争取城乡平民阶层、启蒙运动的影响以及当时法国法律职业的整体状况等诸多因素有关。而《德国民法典》文风形成则与“德意志国语运动”和德国启蒙运动及资产阶级革命的独特性所导致的德国社会体制的独特性有密切联系。；民国民法典在制定过程中应当对这些问题加以研究，以发挥民法典的实际效用。

简介：王国维先生在《宋元戏曲考》中说：＂戏曲者,谓以歌舞演故事也。＂中国戏曲表演是＂有声即歌,无动不舞＂,以歌舞为主要手段来表现故事情节,刻画人物性格的艺术,其中的舞蹈是戏曲的一个重要组成部分,是戏曲艺术的重要表现手段。

简介：摘要：20世纪80年代初，“戏曲化”开始成为戏曲新剧目创作的新取向，尤其在遭遇激进的反对意见后，更坚定了张庚等一代戏曲理论家的信念。“戏曲化”的理念主要是针对戏曲新剧目创作，尤其是现代戏创作中的“话剧加唱”现象提出的，但究竟什么是“戏曲化”，就像什么是“话剧加唱”一样，戏曲界并没有真正清晰和理性的认识。鉴于此，文章结合笔者多年工作经验，对“戏曲化”和戏曲表演的韵律提出了一些建议，仅供参考。

简介：由于媒体环境与艺术环境的改变,中国戏曲始终致力于与新媒体的融合,但一直困难重重,收效甚微。戏曲与电影的融合使观演关系发生了极大的改变,由之前的双向交流方式转变为了单线交流方式。戏曲电影交流方式的同化破坏了集体经验所带来的快感。加之电影的写实性与戏曲写意性的不可融合以及表达方式上的根本差别,都极大削减了传统戏曲所具有的艺术魅力,使戏曲电影无法达到传统戏曲表演模式的剧场效果。

简介：摘要：我国的戏曲教育经历了长久的历史发展，逐渐从“家班”发展到“戏曲院校”，培养了大批优秀的艺术戏曲人才，并且逐渐形成了较为独特的教学模式积累了很多珍贵的教育经验。从戏曲的教育时间来看，基本上可以分为两个阶段：传统教育和现代教育。在这两个阶段中，戏曲表演都进行了不同的演化，并且形式以及内容变得更加丰富。所以，教师要想开展有效的戏曲表演教学，必须要真正了解这种文化形式的内涵以及本质，将其中的教育价值挖掘出来，帮助学生掌握更多戏曲艺术的基本理论以及表演形式，培养出更多优秀的戏曲人才。

简介：摘要：在观看戏剧节目时，常常会被其中精彩的境界、委婉地旋律和美轮美奂的舞蹈表现所折服，这是因为戏剧有它自身的韵律，通过韵律向观者展现戏剧之美。

简介：张庚先生(1911—2003)是我国20世纪最为著名的戏剧理论家。早年在劳动大学读书时期,十七岁的张庚便参加了学生剧社,参演过《卡门》等作品的演出,并且涉及剧本编写和导演领域,从而表现出对戏剧的极大热情。自20世纪30年代担任左翼剧联的领导工作开始,

简介：纵观中国历史，戏曲的发展是历史的缩影，它是一代义一代民间艺人吸收中国古代智慧、融合时代背景的艺术结晶。中国汉族戏曲主要是由民间歌舞、说唱、滑稽戏三种不同的艺术形式结合而成的。我国戏曲种类繁多，其中，京剧是艺术成就较高的，享誉国内外，是当之无愧的国粹。

简介：

简介：许多国家和地区都有自己引以为豪的传统戏剧，它们就像闪烁的宝石点缀着各自的艺术殿堂。我国传统戏剧有专门的称呼，叫“戏曲”。戏曲可分成很多剧种，如京剧、评剧、越剧、黄梅戏、豫剧、河北梆子、老调梆子、曲剧等。戏曲的发展走过了三干多年的漫长岁月，就让我们满怀期待地走入这个五光十色的世界吧！