简介：莫扎特一生作品十分丰富,钢琴音乐在其创作中占有重要地位,出版的主要作品有20首奏鸣曲。莫扎特的许多钢琴奏鸣曲都是在即兴演奏时所作,主题素材信笔而成,毫无雕琢痕迹。流畅、自然是莫扎特钢琴作品的显著特点。莫扎特在钢琴创作中继承了前人的写作手法,又进行了很大的创新。他将库泊兰古钢琴音乐中的装饰音加以改造,使之不仅仅起装饰作用,更是旋律的一部分,从而形成了莫扎特特有的纤巧、优雅的钢琴音乐风格,并影响到后世音乐家的创作。

简介：每当艺术领域产生新的学派并在风格上发生巨大转变时，总是对之前的音乐风格产生质疑，或索性全盘否定。然而在20世纪下半叶却有一个例外，几乎所有的先锋派作曲家对伊戈尔·斯特拉文斯基的音乐都给出了极高的评价，特别是他晚期的作品。斯特拉文斯基仿佛是同时代作曲家中的“白乌鸦”，他的风格处于戏剧音乐与自由音乐创作时代的夹层，虽然时常被“古老”的外表所掩盖，但却完全属于“新”音乐。像斯特拉文斯基这样的风格演变自然也存在于任何一位艺术家的创作生涯中，尤其是比较长寿的艺术家。这种演变的过程是循序渐进并合情合理的，甚至是延续了戏剧与音乐情感内容的发展规律，在符合逻辑发展的前提下，伴随着的一系列新技术产生的。

简介：1998年上映的《天堂的孩子》由马吉德·马吉迪所指导拍摄的电影,该影片凭借强大的制作团队、主人公平稳的表演技巧与出色的视听语言、简单而扎实的叙事结构以及演员的天才表演、非凡的个人创作才华对导演今后电影创作有着深远影响。其次,为了强烈突出兄妹俩之间感情深厚这一主题,此影片形成了朴实而多彩的、自信而谦卑的、平淡而真实的视觉风格,发自内心的描绘了当时伊朗人的现实生活,这种独特的视觉风格是导演所要表达改变其他人对伊朗所遭遇的想法。

简介：著名的二胡演奏家、教育家蒋凤之先生谢世已经三周年了。先父蒋先生的演奏,端庄,典雅、深沉、秀丽、飘逸,五十多年来以独特的风姿始终叩击着音乐爱好者们的心扉。先父蒋凤之先生出生在江南水乡——江苏省宜兴县,那里是民族音乐家的摇篮,在那山清水秀的地方生长、陶治了一大批优秀的艺术家。父亲小时候曾向一位农民音乐家——王老四学习吹笛子及拉二胡。中学时代他曾在苏州农业学校就读,在那里与同学们组织了“同乐会”,学习、演奏当时流行的江南丝竹及地方小调。在他19岁那年考入了上海国立音乐学院、并学习琵琶、二胡,二年后又考入了北平大学艺术学院音乐系师从民族音乐家刘天华先生。从此他便始终不渝地学习和研究民族音乐,并献身于这个事业。

简介：为了培养出真正具有浓郁的民族风格和鲜明的民族气质的舞蹈艺术人才,必须花大气力研究和探索不同民族在"情感"表达方式上的差异性.也就是说,要从每一个民族"情"的内涵入手,找到他们传情达意的特殊形式.当然,要做到这一点确实不是一件轻而易举的事,这是一个有待我们认真研究的重要课题.

简介：90年代后期迄今的中国流行乐坛,与时代政治、文化、经济背景有着密切的关系,它折射出大众情感结构和社会心态,这种可理解的社会心态和大众情感又促进多种不同的流行音乐风格的形成和发展。

简介：德国作曲家马克思·雷格尔是十九世纪末欧洲乐坛一位颇具个性的作曲家.他在浪漫派这一主调音乐盛行的时期,特例独行地沉浸于复调音乐创作天地.他的音乐既是对早期复调音乐的一种“复古”,同时也是即将到来的二十世纪复调音乐复兴的一个“先兆”.在晚期浪漫派这一过渡时期,他的出现无疑对音乐创作风格的演变起到了不可忽视的作用.本文通过对作曲家代表性复调作品的研究,尤其是他作品中对位与和声的关系,探询其在浪漫派风格下的复调音乐创作.

简介：汉代陶塑作为一种造型艺术的存在，它是汉代雕塑艺术和陶瓷工艺的发展结晶，作为一种独特文化现象，它扎根于现实注意土壤之中，是两汉文化发展的产物。其在各种因素的影响下一直处于发展演变状态，以一种艺术风格对其进行概括显然是不合适的。通过对两汉不同时期陶塑的类型和特征的分析，梳理出其艺术风格形成和文化、观念、思维之间的联系，为更全面的了解汉代陶塑艺术精神作一些理论探索。

简介：扬琴作为民族音乐中的一件颇具特色的乐器，与地方戏曲的发展息息相关，有着不可或缺的作用。扬琴的加入，既丰富了地方戏曲音乐的美感与厚度，又将传统唱腔重新阐释与演绎，使得地方戏曲风格多变，更富于表现力。本文着重通过粤剧、越剧与蒲剧举例说明扬琴在地方戏曲音乐伴奏中的风格技巧。

简介：西安鼓乐是流传于西安地区古老的民间器乐合奏形式，它历史悠久、内容丰富、结构完整、风格独特，在我国民族音乐宝库中占有重要价值。本文从演奏形式、风格流派几方面出发，对西安鼓乐进行了初步的梳理、分析，并做出归纳、总结。

简介：文章试图将欧洲浪漫主义音乐与哲学、美学、文学等人文学科相结合阐述其音乐风格变异与人文背景环境以及社会生活的宽广氛围的相互联系，指出其音乐技巧和思想内容变化的必然性。

简介：<正>(四)纯五度音程的风格效能为了改变典型的大小调和声的力度性质,从某个角度说,浪漫主义风格追求色调上的自然、松驰与纯净。如把减七和弦的上方减五度改变成纯五度,便在一定程度上减少了减七和弦的紧张程度,从而增添了纯净、自然、松驰的色调。在这里,自然泛音列中除八度以外最简单的频率比数3:2所体现的纯五度音程,在音

简介：广东音乐又称广东小曲,它是产生于珠江三角洲一带的民间器乐音乐,与粤剧音乐及珠江三角洲地区的民谣、说唱、民间礼仪音乐、宗教音乐等有着密切的联系。因此在风格上与广东其他地区的乐种如潮州音乐、客家音乐、瑶族音乐相区别。广东音乐那明快的节奏、丰富的音调、柔美而极富南国特点的音色、华丽的“加花”、精练别致的结构,令人喜爱。广东音乐的历史大约一百年左右,是一个比较年轻的乐种。与其他地区民间乐种相比,广东音乐的一个重要特点,是从本世纪二、三十年代起,便形成了一支专业和半专业化的写作队伍,产生了吕文成、何柳堂等名家,创作了许多优秀的或比较优秀的广东音乐作品,广泛流传。几十年来新的作品、新的创作特色不断涌现。八十年代以来,一些作曲家尤其是广东作曲家的一批新的广东音乐作品问世,又展现了一些新的艺术特色,创作的专业化更为加强,艺术的表现范畴也更为宽阔了。

简介：约翰·赛巴斯蒂安巴赫（1685-1750）德国最伟大的作曲家之一，生于爱森那赫市音乐世家。他笃信宗教，其创作以复调手法为主。构思严密、感情内在，富于哲理性和逻辑性，代表了巴罗克音乐发展的顶峰。巴赫的作品对欧洲近代音乐的发展产生了深远的影响，为世界古典音乐树立了丰碑。因此，他被称为“西方音乐之父”。百年来，无数的音乐学习者被他纯净、严谨、天籁般的音乐深深吸引，

简介：本文通过对于西贝柳斯交响曲乐思及其发展构建的分析,从源自种族的乐汇、得益于民间的乐思展开、充满民族风格的大型统一结构几个方面,来追溯其纯音乐体裁中民族风格形成的原因。

简介：<正>(一)对和声民族风格的探索,是已经延续了数代人的事业。从肖友梅、赵元任、黄自等中国多声部艺术音乐写作的早期实践,到建国以来,特别是“文革”之后创作繁荣、音乐技法急剧扩展的今天,人们在和声问题上的体验是多方面的。在探索者的队伍中,有的人曾偏重于欧洲和声技法“民族化”的试验,有的人则尝试“在继承民族传统的基础上”建立新的和声体系。两种意见并无本质上的不同,它们只不过是同一实践中不同侧面的认识反映而已。

简介：储望华的钢琴音乐在具有中国钢琴音乐共性的同时，还兼具鲜明的魅力与个性，对中国钢琴音乐的提高和发展起到了重要的促进作用。本文在分析其钢琴音乐创作特色的同时，通过几首钢琴谱例来阐释其钢琴音乐作品中的“中国风格”。

简介：彼得·伊里奇·柴科夫斯基（1840～1893），19世纪伟大的俄罗斯作曲家，演奏家，音乐教育家。他一生创作了大量的为世人所熟知的不同体裁的音乐作品。柴科夫斯基是俄罗斯浪漫派作曲家的主要代表之一。他的钢琴弹奏作品具有非常浓郁的俄罗斯民族风格。文章从介绍柴科夫斯基钢琴弹奏作品的音乐风格，创作特点以及柴科夫斯基的创作对当时及后世的影响等方面进行阐述。文中大量引用的语句来自俄罗斯文学家和音乐评论家对柴科夫斯基的评论，为我们更好的了解柴科夫斯基，学习和掌握柴科夫斯基钢琴弹奏作品的音乐风格起到了重要作用。

简介：本文通过对中、西音乐的传承方式的所长、所短进行分析,提出了在传统音乐的教学与艺术实践中,如何处理中、西音乐传承方式的关系的几点建议

简介：