简介：本文的题目,语出刘勰."写气图貌"是说席勒的戏剧和诗歌语言绘声绘影,气韵生动,意气风发;"属采附声"是说他绚丽的词藻深受许多作曲家的青睐,纷纷为之谱曲.

简介：《中国风》是鲍元恺先生以中国传统音乐为基础所编创的交响音乐系列。其首篇《炎黄风情》系由天津乐团首演并录制了广播节目及磁带,王钧时先生指挥。关迂部作品,已有多篇文章在海内外给予高度评价。本文拟从天津乐团的演奏方面谈谈关于交响乐队演奏民族音乐的音律问题。

简介：薛宝琨,1935年11月出生,天津人,1956年考入北京大学中文系。1961年调入中央广播说唱团创作组任职,专门搞曲艺创作;当时我们在一个团工作,我俩是天津老乡,友情非常深厚。我唱过他两个作品,一个是《财迷与县官》,一个是传统剧目《劫皇杠》。此外,他还在团里担任文化教员的职务,教青年演员文化课。

简介：一、引言在中国戏剧黄金时代的元杂剧(170种)作品中，以众所周知的道教人物吕洞宾作为剧中人物的杂剧(以下简称为“吕剧”)现留下六种，即是谷子敬的《城南柳》、岳伯川的《铁拐李岳》、范康的《竹叶舟》、贾仲明的《升仙梦》、马致远的《岳阳楼》和《黄粱梦》。其中，在《岳阳楼》、《城南柳》、《升仙梦》三个剧中，吕洞宾均扮演点化者，但是被点化者都不是“人”而是“树精”，于是笔者拟透过作品所内在的道教内丹的精、气、神论的分析，来集中探讨这一理论体系在剧中的表现过程。

简介：文章认为，生存发展的本质意义是繁衍，没有繁衍就会断子绝孙。只要强大的戏曲音乐自身的繁衍能力能继续存在，戏曲和戏曲音乐的生存发展就有希望。目下，我国戏曲声腔已经“太监化”。造成戏曲声腔“太监化”的根本原因：一是由于作为戏曲音乐传播源头的音乐创作机制，“作曲包揽制”的全面实行，导致戏曲演员创腔能力的全线崩溃；二是在“作曲包揽制”基础上，非繁衍性复制式技术传播的全面实施，由此阻断了戏曲音乐新的繁衍和发展；三是现实社会的法规、道德标准等客观环境，不适合、乃至不允许戏曲音乐继续以繁衍的方式发展。当务之急是要抓住戏曲音乐“创作”、“传播”这两个根本环节，改变策略，恢复民间戏曲的主体意识和音乐创作机制的“三结合”等，努力改善戏曲音乐的生存环境。

简介：依现在林谦三对“之／为调名制”的理解方式，中国音乐确实宜采用“之调名制”系统。但林廉三对“之／调名制”的理解方式有误，且与事实不合。由西乐界仍多主张（应无理由被采用的）“为调名制”来观察也可见林谦三对“之／为调名制”的理解方式，与古人不合。依正确的“之／为调名制”及“声调”定义来论，则中国音乐宜采用（已采用了）“为调名制”系统。

简介：纪念徽班晋京二百周年观摩演出的帷幕刚刚拉开,香港邓宛霞京昆剧团与山东省京剧院联合演出、由邓宛霞领衔主演的《大英杰烈》,即以其精湛的表演、严谨的台风、默契的合作,轰动京华,迎来了“开门红”。《大英杰烈》(以下简称《大》剧)是一出文武并重的戏。正象内行们所说:“没两下子不敢擅动。”著名演员关肃霜演此剧,曾以其气度非凡的表演,拿手的“靠把功”,令人赞叹不已拍案叫绝。著名演员刘秀荣、齐淑芳等也曾成功地演出了此剧。但能演此剧的演员,确实为数不多,可见此剧难度之大。从香港来的著名京昆演员邓宛霞,原是

简介：本文从聆听《特里斯坦与伊索尔德》的感性体验切入，以“时间悬停”为关注核心。文章共分七个部分，以同心圆的结构，从聚焦前奏曲核心的“渴望动机”开始，逐步放宽视角至前奏曲的单一动机单元、多个动机之间的关系、整首前奏曲、乐剧中五个具有“时间悬停”特质的段落、直至整部乐剧。考察“渴望动机”这一细小的元素如何带来“时间悬停”并在一系列的连锁转化中“自我实现”般构建起整部乐剧。同时指出，这种音响状态以及构建音乐的方式直指戏剧的核心内涵，从而尝试对《特》中音乐与戏剧关系作出阐释。篇幅所限，仅节选原文的第一至第四部分。

简介：关于古琴律制问题的学术分歧，主要集中在如何看待纯律在古琴音乐中的运用。而问题产生的根源在于中国学术界在纯律概念上长期的误区，把纯律与扎利诺音阶混为一谈。为避免扎利诺音阶不协和音程而出现的一音两律现象，也被学术界错误地理解成为“复合律制”概念的基础。扎利诺音阶理念在音乐实践中出现的困难也不能被理解为纯律本身的不可实施性。

简介：寄宿制学校教育作为一种教学模式,运行多年以来虽然优缺点并存,但它可以说是教育发展的产物。高校师范院校的人才培养必须与社会的发展进步、社会对人才类型的需求紧密相。本文是在2017届毕业生的教育实习工作的指导与安排中的见闻而有感而发,总体来说就是高校师范教育不能脱离基础教育的需要。

简介：戏曲以“记”为名出现于宋元，在明传奇里极为繁盛，成为传统“记”体具有戏曲特色的吸收和发展。戏曲制题史上“记”的被选择，显示了形成中的戏曲文体观念。“记”所具有的记史、记事、志怪、传奇、讽箴等作用为戏曲所肯定，特别它对叙事功能的强调、对虚实关系的处理深为明代曲家认可，而“传”“纪”等倾向完整或顺序志人、强调真实性的文体类型则逐渐与戏曲走上两途。“记”与“纪”“传”的分野，成就了戏曲叙事性的发展，反映了传奇体制成熟化规范化的过程。“记”的创作追求和美学特色，与中国叙事文学的发展密切相关。“记”的普遍使用因此成为明传奇文体自觉性的重要标志，同时也促进了中国戏曲形式与风格的形成和确立。

简介：混合四重奏《气》是陈怡以她一贯的中西音乐因素结合之风格创作的一部较成功的作品。她在整体曲式结构上，采用西方的再现二部曲式，根据黄金分割的比例原则，用计算的方法设计出几个层次的高潮点，以中国传统音乐中的‘造型”为曲式最小结构单位，并使用多种节奏组合手段实现向高潮的推进。在音高结构中，以替换音的手法，将半音和三全音融入到五声化旋律中，并用动机分裂和模进的方式，实现旋律的现代化。在音色处理上，用音色各异的独奏乐器，创造出可与整个管弦乐队相比的、具有强大音乐推动力的音响效果。

简介：视唱练耳课程是音乐专业学科的一门基础性专业课程,其服务对象与受众群体可以来自不同音乐专业层次与年龄阶段。因此,视唱练耳课程作为培养六年制初中起点本科音乐教育的专业必修课程,同样受到许多关注与重视。在传统的授课过程中,视唱练耳课程主要以精准的听觉训练与规范的视唱训练为主,通过技能技巧的强化训练,学生们收获了课程学习的专业信息,但在形式表现上难免让学生感觉单调、乏味、枯燥、刻板,失去对这门课程的学习兴趣。

简介：下表反映的是《第一》第一部分“幻想曲”第1—143小节中音乐材料的组织关系。各材料交叉进出，体现了一种大范围的速度对位原则。