简介：民族音乐学理论自20世纪80年代引进我国伊始，就始终以其方法论而著称。实际上，就民族音乐学产生和发展的本质而言，其最终目的是为人类自身和谐发展而服务的。因此，民族音乐学论文的写作也必须为达到这样的目的而书写，尤其是强调以人为本，科学发展的今天。然而，纵观我国民族音乐学论文的写作状况，无论是对民族音乐学理论本体研究的文献，还是运用民族音乐学方法写作的文献，这一学术书写的根本目的，至少在过去近三十年的历史时期内没有给予足够的重视。尤其是民族音乐学学生论文的写作更是如此，具体表现可以归纳如下：

简介：在多声部音乐中，旋律有着流动性与起伏性的特点，其节奏也是千变万化的。在编配和弦时，我们不可能为旋律中的每个音都配上和弦，而且如果和弦过于频繁的更换，会使得多声部音乐产生纷杂扰乱的结果。要解决这个问题，就要在多声部音乐的和弦框架中，将旋律中处于和弦中的音当作和弦音，而将和弦音以外的音当作和弦外音来处理。

简介：艺术与时代和历史的关系始终是令人纠结的，无论顺着时代和历史，还是逆着时代和历史，艺术家个体都注定要拥抱自己苦痛而残缺的心灵。前不久读一位朋友的赠书，我喜欢其中一篇写曹禺的《少年的笑暮年的雨》，它引发了我许许多多的思索。想当初，初登文坛的曹禺凭着自己的少年意气，在戏剧的天地里大喝一声：“我来了”，于是《雷雨》《日出》《原野》便呼啸而至。

简介：于文秀在《文艺报》(2000．6．27)上刊登同题文章，文章认为，卫慧、棉棉等70年代以后出生的作家被批评界称之为“文学新人类”，但走进文本后，感觉不但不新，反而呈现明显的仿制印迹．而且这种仿制颇有东施效颦的拙劣与贫困。在《糖》与《上海宝贝》中，我们看到“文学新人类”对欧美60年代文化怀有一种“古怪的激情”．向往、推崇、追随以至模仿。

简介：兴趣将促使学生进发强力的求知欲，从内心产生一种自我追求，去学习、探索。消除学生畏难恐惧情绪，激发写作兴趣是推动小学语文作文教学改革．提高作文教学水平极为关键的一环。在作文教学中如何变“要我写”为“我要写”，应从小学生认知特点入手，化无形为有形，让兴趣成为学生“想写、爱写”的不竭动力。

简介：六、12音调性设计所谓12音音乐体系（dodecaphony），原本就应当分为调性音乐（twelve—tonetonalmusic）与非调性音乐（non-tonalmusic）。如，12音序列（twelve-toneseries）的重要标志，就是看其是否有调性的中心音。

简介："师者,所以传道,授业,解惑者也"。今有有志于中国人物画学习者若干人,就中国人物画学习中的若干问题,问学于朱振庚先生,朱振庚先生答问如下。问:朱老师,您今年已经六十五岁了,但看您的作品却像是年轻人画的,这是许多不了解您的人在认识您的作品和您

简介：说课好处种种浙江姜金富说课具有说理性。上课可从课堂教学中看出“怎样教”，而说课不仅要说“怎样教”，还要说清“为什么这样教”，说出教学的原则、依据。教师平时备课几乎不大注意教学依据，可是说课的对象不是学生，要让听说者知其然还要知其所以然，因此，它比上课...

简介：配器法课程是音乐学院作曲系学生重要的教学内容。文章记录了音乐学院学生在此门课程教学时的课堂答疑，诸如：乐器法学习的枯燥、“管弦乐法”“管弦乐法原理”“管弦乐配器法”“管弦乐队配器法”“乐器法”“乐器学”等名词的区别与关联、如何把握配器法学习的重点和有效地学习方法、课程学习和作曲实践中的困惑与苦恼等问题，并以教师的身份提出解决问题的方法。

简介：“研讨课”教学初探梁茂春我觉得给研究生开的课程与本科生课程的主要区别在于六个字：思考、信息、方法。即加强思考度，增加信息量，重视方法论。在这三方面，思考是关键，信息是基础，方法是指导。“研讨课”（即Ｓｅｍｉｎａｒ）对研究生来说是比较好和切实可行的上课...

简介：在音乐课的教学中,乐理知识的讲授是其中的一个重要内容。通过乐理教学,使学生掌握初步的基本乐理知识,培养他们的独立识谱能力,从而获得理解和表现音乐的手段。但由于这门知识理论抽象、逻辑性强;加之概念、术语、记号比较繁杂,往往容易使课堂教学呆板寡味。对于如何上好乐理课,我通过自己几年来的教学实践,谈一些自己的浅见。

简介：创作课教学与基础课、技法课教学不同，创作课教学注重培养学生的艺术思维、艺术感觉能力；创作课教学应该设法创造一些条件，使学生能够意识到自己的存在，寻找自身发展的条件，这些条件包括自我意识的能力(精神本质)以及专业条件，具体说，是文化能力、艺术条件。创作课不能脱离时代、艺术与生活的主题，不能脱离精神生活的轨迹。因为画面上边所传达所蕴含的视觉信息，不仅是形象化的，而且也是艺术化的，是精神状态，心灵的回声。

简介：毕业创作是考核本科4年课程所学程度的集中体现，其中3年时间的课程设置的目的，是为了毕业创作做基础准备。从总体上看，三年的课程应是视觉积累逐级递进的过程，但是，能够达到要求的有多少，或者说是学生真正的知识累积与创作能力的提升，是否与所设置课程同步吻合。

简介：严格地说,世间任何一种写作行为都是身体写作,除大脑或快或慢的运转之外,无论是过去的手握刻刀、毛笔、钢笔、圆珠笔还是现在的敲击键盘、按动鼠标,还都需要手这一重要身体器官的参与和配合,当然也有用脚或嘴写作的,比如广播电视报刊等各类新闻媒体上不时刊载的一些失去双手的残疾人身残志坚、发奋图强的感人故事,但这只是生活中的特例。不过,近年来在文坛上颇为盛行的身体写作本意显然并不在此,否则

简介：十年前,偶然地看到联合国教科文组织出版的《信使》杂志,有一篇文章配合着十几张毕加索的草图,介绍他画一幅公牛图的演变过程。使自已眼界大开。毕加索的变形画法是举世公认的。令人意想不到的是,他用极为抽象的几根线条“涂鸦”式地创作出那条公牛时,竟然在相隔一年的时间里画出了许许多多的牛,对创作对象进行了似乎永无止境的分析。至今我还记得那张刚开始画的一头牛,那么真实,那么毕肖,和最后一头牛相差十万八千里,而艺术评论家则十分深刻地指出:“他完笔的地方实在是他应该起笔的地方。”起笔与完笔这一事实,证明艺术基础与艺术革新

简介：本文主要讲述了“前奏曲与赋格”套曲中主题材料的发展，织体形式的变换形成了上下起伏展转交替与首尾组合体相映的安排，前奏曲常采用一些普通的体裁和手段，使其具有现代化的音响效果。赋格曲大都是将复调的传统写法与创新倾向相结合。扼要地说明了套曲中所采用的各种技法和发展手段，对力求推进、扩大、改变和展示复调准则所起的作用。

简介：向创作实践贴近荐《歌曲写作教程》莘梓歌曲在音乐生活中占有重要地位。研究和指导歌曲创作的教科书，国内已有数十种之多。在众多的教科书中，陈国权撰写的《歌曲写作教程》，从在教学思路上、教材主线的安排上、一些创作概念及具体教学方法上看，是一部匠心独运、别具一...

简介：言与意之间的先后重轻一直是困扰着无数艺术家的一个问题。它们作为同一事物的两个侧面,以至千年来依然没有一种定论。但总体而言,北人重意,南人重言,却是艺术在数千年中呈现出的一个大致的面貌。作为现当代中国最重要的两个艺术学府,中央美术学院与中国美术学院成为了这两种艺术倾向与趣味的代表,它们之间时而对抗,时而融合的关系也在加入并塑造着现当代艺术的流变。但其中依然有许多交叉交流的现

简介：<正>序曲是欧洲的一种乐曲体裁,开始只是作为歌剧、清唱剧等音乐戏剧以及话剧中的开场音乐而采用的.后来有的作者也常采用这种体裁写成独立的器乐曲.序曲音乐具有丰富的艺术表现力,它能起到概括剧情,揭示主题思想等重要作用.把这种富有艺术表现力的手法运用到戏曲中来,是在近几十年才开始的.传统戏曲中虽然没有序曲音乐,然而也有一个与之近似的音乐形式——“闹台”以及“开场锣”,只是在功能性、艺术性上与序曲有些差异.过去戏曲演出大多在乡村、山野的广场、草台或祠堂、庙宇内进行

简介：广东音乐又称广东小曲,它是产生于珠江三角洲一带的民间器乐音乐,与粤剧音乐及珠江三角洲地区的民谣、说唱、民间礼仪音乐、宗教音乐等有着密切的联系。因此在风格上与广东其他地区的乐种如潮州音乐、客家音乐、瑶族音乐相区别。广东音乐那明快的节奏、丰富的音调、柔美而极富南国特点的音色、华丽的“加花”、精练别致的结构,令人喜爱。广东音乐的历史大约一百年左右,是一个比较年轻的乐种。与其他地区民间乐种相比,广东音乐的一个重要特点,是从本世纪二、三十年代起,便形成了一支专业和半专业化的写作队伍,产生了吕文成、何柳堂等名家,创作了许多优秀的或比较优秀的广东音乐作品,广泛流传。几十年来新的作品、新的创作特色不断涌现。八十年代以来,一些作曲家尤其是广东作曲家的一批新的广东音乐作品问世,又展现了一些新的艺术特色,创作的专业化更为加强,艺术的表现范畴也更为宽阔了。