简介：关于唐大曲的宫调使用情况，历来的研究偏少，辞书中多一带而过。如《中国音乐词典》：“燕乐大曲的宫调系统，以每套大曲专属一宫，号称二十八调。唐宋间的二十八调有所不同，亦无从详考。”《中国大百科全书·音乐舞蹈》：“唐大曲使用的宫调，称燕乐二十八调，并且普遍使用移调和犯调的转调手法。”《音乐百科词典》：“唐宋大曲所用的宫调为燕乐二十八调。

简介：燕南芝庵的《唱论》是迄今为止所发现的元人最早提及宫调理论的著作，他在书中说：大凡声音，有六宫十一调，共十七宫调。本文从元代“宫调”理论应用概况、元杂剧宫调应用与燕南芝庵宫调理论的一致性、元杂剧对燕南芝庵宫调理论的发展等三方面对芝庵宫调理论与元杂剧中宫调应用的关系进行了分析和论述，以期能透过形式而窥其本质，寻求芝庵宫调理论的合理内核，提示人们对音乐艺术规律的研究是永无止境的。

简介：以七声配十二律，可得十二宫、七十二调，合称八十四宫调，其中未有“仙吕入双角（调）”之名。隋唐以来的实际音乐实践中，十二宫并未全用，最多只用七宫。然而，戏曲曲谱常以“九宫”命名，编纂体例也以九宫为线索统辖曲牌。实际上，“九宫”之名虽属燕乐宫调之范畴，但在明清之理论典籍以及南北曲谱中已没有了调高的理论意识，“仙吕入双角（调）”也只是曲牌组合而已，并无他意，两者皆有名无实。此外，笛上七调顺序，常有“高不过五，下不过乙”之称，而《碎金词谱》“凡例”中所称“下不过上，上不过乙”，乃音阶之顺序排列。

简介：元曲中的套曲包括散套与剧套。元曲曲牌在散套、剧套中的应用,既有联系又有差别。剧套结构稳定,散套套式随首曲的变化而变化。散套套式多于剧套套式。散套的产生或早于剧套。

简介：在传统京剧长期的艺术实践过程中,京胡伴奏音乐以京剧唱腔音乐为基础形成了较为稳定、完备的宫调体系.本文从传统京剧京胡伴奏实践中调的命名方法、律高、指法及弦式、宫音位置等宫调体系构成以及宫调应用和宫调变化等角度,揭示了传统京剧京胡伴奏音乐的宫调特点,以期加深我们对传统京剧自身、乃至传统戏曲音乐尤其是伴奏音乐宫调体系特点的认识.

简介：<正>《乐星图谱》中的宫调理论由“图、谱、诀”三部分组成,它见于宋人陈元靓1279年前编成的《事林广记》。因音乐理论的隐微委曲处是文字所不能表达的缘故,故古人就以精炼简括的图像、音谱以至用韵语制成的口诀来表达其涵义。类似这种情况,埋在古籍中经历千百年之久,未得其解。如武则天敕撰的《乐书要录》“旋宫图”、《律吕新书》与《词源》所载“音谱图像”,以及《事林广记》编录宋元《乐星图

简介：傣族宫调式山歌属自称傣勒的傣族演唱的山歌。“勒”译为上,是指怒江上游的傣族,或怒江以东,以北的傣族,傣族传统说法是东为上,西为下,北为上,南为下。由于历史迁徙,怒江上游或以东,以北的傣族迁到怒江下游,以西,以南,即德宏州各县、市。现在仍以傣勒自称。

简介：清朝早在入关以前的太宗(皇太极)时期就已有大规模的狩猎活动,入关以后,统治者仍沿袭满族骑射和游牧的生活习俗,始终把"巡狩习武"作为重要的政治活动,曾先后在东北的盛京(沈阳)、吉林、黑龙江和北京近郊的南苑建立了狩猎场所.南距京师400公里的热河木兰围场是清代围场中规模最大的一个,其活动时间长达139年,自康熙二十年(1681年)至嘉庆二十五年(1820年),中经四帝,共举行木兰秋狝105次.

简介：黄土坝行宫，位于黄土坝甸子村北，建于康熙五十六年(1717)，1926年拆毁。中关行宫，位于后中关大街西北侧，建于康熙五十一年(1712)，破落于民国初年。什巴尔台行宫，位于隆化县什巴尔台村东北，建于康熙五十九年(1720)，毁于民国11年。波罗河屯行宫，位于隆化县城东北部，建于康熙四十二年(1703)。波罗河屯又称皇姑屯。

简介：宫调史研究是有关中国音乐史中宫调的形成、发展、演变、规律及其特殊性的一门专题史研究,是对中国音乐宫调的历史发展变化以及自身本质规律等进行的研究。本文从对文章内容框架、谱例分析和史料解读三个方面论述自己的认识。

简介：

简介：被列为江苏省民族民间文化保护工程首批试点项目的海州五大宫调，因历代以曲牌连缀体的形式传唱，故又称海州宫调牌子曲，是江苏明清俗曲的重要组成部分。按其音乐形态分类，可分为典雅华丽的大曲和通俗明快的小曲两大类；按其结构又可分为单支和套曲两个系统。套曲中有一种集曲，它是用若干曲牌的部分乐句、甚至一句或半句连缀而成，腔调转换自如，连贯如一，被视为江苏牌子曲中的绝唱。海州五大宫调曲目有百首以上，其中反映当地民间故事和民间风俗的曲目最受群众喜爱。

简介：人们在聆听音乐时应用着两种音乐感知方式．一为相对音高听觉，一为绝对音高听觉。这两种不同的音乐感知方式．取决于人们最初接触音乐时所接受的音乐训练方法。不论何种音乐感知方式．一旦在人的头脑里形成，就终生不变（对于没有接受唱名法训练而产生的无唱名者不在本文讨论之列）。正是由于这两种不同音乐感知方式的存在，产生了各自感受音乐和创作音乐的技术手段．如唱名法方面的首调唱名和固定唱名，记谱法方面的首调唱名记谱法和同定唱名记谱法．转调方法上的“旋宫”和“犯调”．转调图式上的“顺旋”和“逆旋”，调名称谓上的“之调”和“为调”等等，由此又综合形成了我国传统宫调体系中“宫音”和“调声”两个相对独立的系统。

简介：《新定九宫大成南北词宫谱》(简称《九宫大成》)是一部南北词汇聚谱,刊行于乾隆十一年(1746),全谱共82卷。内收南曲曲牌2761首,北曲曲牌1705首,合计单曲4466首;另收北套曲186套,南北合套曲36套,以单曲计凡2132首;全谱若以单曲计,共6598首。《九宫大成》收录的曲牌涉及了唐、五代、宋、金、元、明的诗词,宋、元南戏,金、元诸宫调,元、明杂剧,元、明、清散曲,明、清传奇,清宫戏等多种体裁。这份宫谱依然沿用明代

简介：历史上，以曲调本体分析为主体的我国传统音乐理论研究已经取得了丰硕的成果，且体现了“曲理”分析与创作运用紧密结合的特点。上世纪末，西方民族音乐学学理理论逐渐进入我国，并在部分学术研究中发挥着积极的指导作用，拓展了我国传统音乐或民间音乐研究的新视域，使部分研究成果体现由音乐本体向音乐文化层面拓展的新思路。

简介：海州五大宫调的演唱艺术值得研究。作为民间音乐的代表之一，需要关注演唱艺术二度创作的特点。文章从存现方式的生活化、演唱参与者的大众化、演唱技巧的平易性和“俗中之雅，雅中之俗”的审美趋向四个方面论证了海州五大宫调演唱艺术的自然性特点，并强调传承保护时其自然性尤要得到尊重。

简介：《曲谱大成》是《九宫大成》的重要参考。《曲谱大成》现存三种稿本,首都图书馆和中国艺术研究院的残稿本卷首均有总论,总论思想被《九宫大成》吸收甚多。前人均未晓此文的作者。事实上,该总论絶大部分内容亦见于乾隆初年金坛于振的《清涟文钞》中,题为《订正宫调二十二则》,是总论的定稿,内容上与稿本相比做了一些改动。于振曲论部分内容沿袭前人,部分内容亦有所发明。鉴于于振与《曲谱大成》的密切联系,考察于振的生平并结合相关证据,可推测《曲谱大成》是乾隆初年官修曲谱,应是《九宫大成》工程的前期成果。

简介：中国音乐中存在＂在音高材料相同的情况下,由于音高排列顺序不同而呈现不同宫调＂的宫调游移现象,使隐藏在中国音乐作品中多变的色彩性音响和非功能的和声表象下的五度关系功能逻辑成为音乐发展以及音高材料间联系的重要纽带,形成了中国风格音乐与西方大小调以调性为中心的表达方式的音乐间的差别,进而构成中国音乐音响多变与多解的独特魅力。

简介：现存最早的琵琶谱及若干种乐器谱保存在日本,还有日本人用这些谱式传写编撰的新谱集。时间集中在8—14世纪初。在中国12世纪中期,姜夔用一种完全不同性质的半字谱记写他的自度曲。这种记谱体系至今仍然保留在北方笙管乐种中,呈活态传承,却从未出现在日本的藏本中。通过对写本面貌及背景的分析,文章提出一个观点,即至晚在九世纪初,中国宫廷燕乐音乐已经通行半字谱并逐渐成为雅俗并用的谱式。对这种谱式的剖析延伸到西安鼓乐和南音。

简介：中国传统音乐理论中自成体系的"宫调",是在长期的音乐实践中形成和逐步完善的.它拥有以宫音和调声为代表的两个系统,而"旋宫"和"犯调"、"顺旋"和"逆旋"、"之调"和"为调"等,则是这两个系统在宫调体系中存在的具体体现.认识宫调体系中存在的两个系统,对研究我国古代的宫调理论以及古谱解译等,都有积极的意义.