简介：一、诸宫调的产生诸宫调是产生于11世纪北宋时期的说唱文学，可以说是宋金时代曲艺中说和唱结合最为紧密融洽，又有说又有唱的伎艺。在诸宫调之前，说话在散说中也有韵文唱词，但它以散说为主，以唱为辅．其中的词调也好，曲调也好，只是点缀，说话中的讲史，纯粹是讲说念诵。至于令词、小曲、小唱、叫声、唱赚，则纯然是唱词，只唱不说。鼓子词、货郎儿，偶有散说，并非常例。只有诸宫调集唱和说为一个整体，又说又唱，唱说相间，在宋金时代的说唱伎艺中格外醒目。

简介：诸宫调最早开始于北宋时期,是我国宋金时期非常流行的说唱艺术形式,创始人为民间艺人孔三传.诸宫调是一种由曲调和散文组织成的叙事性说唱艺术,往往以一人说唱为主,讲述一个完整的故事,而演唱部分用宫调联系起来,采用的伴奏乐器则有鼓、板和笛三种.

简介：会么是戏曲?王国维日：“合歌舞以演故事。”这一定义虽不甚准确，但基本抓住了戏曲本质的大要。以这一标准来衡量董解元《西厢记诸宫调》(以下简称《董西厢》)，它显然不是戏曲，因为它至少不具备“演”这一重要戏曲要件。但在中国戏曲史上却存在一个令人困惑的问题，即《董西厢》既然不是戏曲，为什么钟嗣成《录鬼簿》在“前辈已死名公，有乐府行于世者”中却“以其创始，故列诸首”作如此表述?按钟嗣成所生活的时代，虽是诸宫调的衰落时期，但毕竟还有诸宫调的遗响，他不至像不知诸宫调为何物的明人一样发生误会；何况在同书中，他还明确指出《天宝遗事》是诸宫调，可见钟嗣成很清楚诸宫调与戏曲的区别，在此他是特将《董西厢》作戏曲看待的。不仅如此，“以其创始，故列诸首”说明钟嗣成还将其视作北

简介：一些专家学者对《西厢记诸宫调》的难解语词曾先后作了注译、注释和考释，但尚嫌不够确当，值得商榷。举惺惺、二四、团剥、伽伽、顽羊角靶、骋无量、日煞到老、邓虏沦敦、针喇、羡觑、口啜、泼忏、骨胀等数例语词商解

简介：诸宫调是我国宋金时期流行的民间说唱伎艺,它以韵散结合、唱白相间的形式,结合若干不同宫调以歌咏一个长篇故事,因而称作诸宫调。今知诸宫调作品,陈金代董解元著《西厢记诸宫调》全本、无名氏著《刘知远诸宫调》残本、元代王伯成著《天宝遗事诸宫调》辑本3种外,还有郑振铎先生从《东京梦华录》《武林旧事》等故籍及《董西厢》的'断送引辞、《太平乐府》载杨立斋散套、石君宝《诸宫调风月紫云亭》杂剧的唱词中搜罗到的《耍秀才诸宫调》《诸官调霸王》《崔

简介：如果从文学的角度研究元曲,宫调曲牌问题大可置而不论;如果从音乐的角度研究元曲,则又不可不论.这个问题的客观存在,使得曲论家们(无论研究文学的还是研究音乐的)大都乐于对它发表一些看法.有关元曲宫调曲牌问题的研究概况,对于研词治曲,以及研究中国古代音乐史的学者,也是有必要的.

简介：在传统京剧长期的艺术实践过程中,京胡伴奏音乐以京剧唱腔音乐为基础形成了较为稳定、完备的宫调体系.本文从传统京剧京胡伴奏实践中调的命名方法、律高、指法及弦式、宫音位置等宫调体系构成以及宫调应用和宫调变化等角度,揭示了传统京剧京胡伴奏音乐的宫调特点,以期加深我们对传统京剧自身、乃至传统戏曲音乐尤其是伴奏音乐宫调体系特点的认识.

简介：<正>《乐星图谱》中的宫调理论由“图、谱、诀”三部分组成,它见于宋人陈元靓1279年前编成的《事林广记》。因音乐理论的隐微委曲处是文字所不能表达的缘故,故古人就以精炼简括的图像、音谱以至用韵语制成的口诀来表达其涵义。类似这种情况,埋在古籍中经历千百年之久,未得其解。如武则天敕撰的《乐书要录》“旋宫图”、《律吕新书》与《词源》所载“音谱图像”,以及《事林广记》编录宋元《乐星图

简介：傣族宫调式山歌属自称傣勒的傣族演唱的山歌。“勒”译为上,是指怒江上游的傣族,或怒江以东,以北的傣族,傣族传统说法是东为上,西为下,北为上,南为下。由于历史迁徙,怒江上游或以东,以北的傣族迁到怒江下游,以西,以南,即德宏州各县、市。现在仍以傣勒自称。

简介：清朝早在入关以前的太宗(皇太极)时期就已有大规模的狩猎活动,入关以后,统治者仍沿袭满族骑射和游牧的生活习俗,始终把"巡狩习武"作为重要的政治活动,曾先后在东北的盛京(沈阳)、吉林、黑龙江和北京近郊的南苑建立了狩猎场所.南距京师400公里的热河木兰围场是清代围场中规模最大的一个,其活动时间长达139年,自康熙二十年(1681年)至嘉庆二十五年(1820年),中经四帝,共举行木兰秋狝105次.

简介：黄土坝行宫，位于黄土坝甸子村北，建于康熙五十六年(1717)，1926年拆毁。中关行宫，位于后中关大街西北侧，建于康熙五十一年(1712)，破落于民国初年。什巴尔台行宫，位于隆化县什巴尔台村东北，建于康熙五十九年(1720)，毁于民国11年。波罗河屯行宫，位于隆化县城东北部，建于康熙四十二年(1703)。波罗河屯又称皇姑屯。

简介：人们在聆听音乐时应用着两种音乐感知方式．一为相对音高听觉，一为绝对音高听觉。这两种不同的音乐感知方式．取决于人们最初接触音乐时所接受的音乐训练方法。不论何种音乐感知方式．一旦在人的头脑里形成，就终生不变（对于没有接受唱名法训练而产生的无唱名者不在本文讨论之列）。正是由于这两种不同音乐感知方式的存在，产生了各自感受音乐和创作音乐的技术手段．如唱名法方面的首调唱名和固定唱名，记谱法方面的首调唱名记谱法和同定唱名记谱法．转调方法上的“旋宫”和“犯调”．转调图式上的“顺旋”和“逆旋”，调名称谓上的“之调”和“为调”等等，由此又综合形成了我国传统宫调体系中“宫音”和“调声”两个相对独立的系统。

简介：中国传统音乐理论中自成体系的"宫调",是在长期的音乐实践中形成和逐步完善的.它拥有以宫音和调声为代表的两个系统,而"旋宫"和"犯调"、"顺旋"和"逆旋"、"之调"和"为调"等,则是这两个系统在宫调体系中存在的具体体现.认识宫调体系中存在的两个系统,对研究我国古代的宫调理论以及古谱解译等,都有积极的意义.

简介：五十年代初,云南各族人民为了表达翻身解放后对共产党的热爱和对中央民族访问团的依恋之情,推出了两首在传统民歌基础上改编的、充满新鲜活力的新民歌——《远方的客人请您留下来》和《天上撒满了星星》,受到本民族和国内外人士的一致赞赏,很快就广为流传并经久不衰。之后又分别被北京和上海的作曲家编配为混声合唱和管弦乐合奏曲,搬上舞台并录制成唱片,成为少数民族传统音乐推陈出新的成功范例。