简介：青年画家祁海峰1988年毕业于浙江美术学院,在这所由蔡元培倡立,林风眠、潘天寿等任校长,历史悠久,中西学术基础深厚的美术学院里,祁海峰受到严格的基础训练和广泛的人文教育,这对他以后的创作产生了潜在而又深远的影响,形成了他在古典人文主义传统的基础上所展示的系列现代图像。

简介：我们一谈到了解艺术这句话，就从很简单的问题谈到很复杂的问题上来了。但是我们研究艺术的人，应当首先决定我们的态度，我们从事艺术上之创造。空间是为艺术的还是为社会的呢？从前欧洲的学者在艺术上争论之点，总离不了“艺术的艺术”和“社会的艺术”两方面，极端争执，视为无法调和，而变成两不相容之态度，其实这种过于理论的论调，愈讨论愈复杂，如同讨论美的问题，

简介：时过境迁，沧海桑田。城市化进程带来的不仅是生活的转变，同时伴随文化的遗失。熟悉的物象在逐渐淡去，记忆的痕迹被漂染洗净。城市生活并没成为刘建明的精神寄托，却带来了更大矛盾和疏离。他在寻找某些快被遗忘的东西。来重构故地的光景。从《小镇图集》到《沉默的风景》他一直致力重塑那逐渐消逝的世界。就像7、80年代的乡土绘画，刘建明的城镇景观正是他心中的“现代乡土”饱含他对人文价值的探索与城市化进程的反思。

简介：一.手的书写原理及对书体发展演变的影响手的运动由肩、肘、腕、指四大关节组成,若以某一关节的支点,其他关节不动,那么手的运动可以看作圆周运动,作为支点的关节即为圆心,关节以下的手臂部分即为半径。这种圆周运动因手的筋骨牵掣作用,严格地讲是准圆周运动或圆弧运动。当肩、肘、腕、指诸关节一同参与运动时,我们手的运动就自由、复杂多了.

简介：女画家作画总是比男画家更有感觉，更有气势，有气势的原因就是感觉能够更自由地发挥。李谦的画就在于气势。她的题材比较单一，就是画云，但是云在她的笔下变化万千。自然本没有生命，自然的生命是人的对象化，风景画就是把自然画成风景。

简介：1880年9月初刚刚下定决心要成为一名艺术家的文森特·凡高在写给其弟艺术商提奥的信中委婉地说他下决心要成为一名艺术家，“和未学画之前是相比，现在我以不同的视点来看事物。”

简介：都市文化的兴起,观念形态的更新,大众文化的流行,图像时代的来临,特别是全球化的冲击,都使得水墨艺术和水墨艺术家不能孤立于当代社会结构的变迁和文化思潮更替之外。而置身其间的文化传统又构成了水墨解放的背景,意即水墨艺术所面临着的传统,笔者从以下几个方面来阐释现代水墨的各种特征,水墨有关的装置与影像;非水墨艺术家的水墨情怀与表达;水墨新意象;科技与奴役;微时代的水墨新方式——微叙事、微体验、微表达。

简介：八月的中国沉浸在奥运的氛围中,我们为奥运会的运动激动,为开幕式的精彩喝彩。一条写意的线索呈现在开幕式的每个片段。万众鼓缶而歌,齐声咏诵。用写意的身形呼喊写意的祝福。舞者在高科技的画卷上"泼墨",是写意的手法挥洒写意的"山水"。李宁写意的"飞奔"在写意的奥运长卷,再把圣火飞升成中国的意象点燃。

简介：时间回到1997年，英国皇家美术学院举办“感觉：来自查尔斯·萨奇收藏的年轻艺术家展”，不过我们今天要谈的不是达米．赫斯特、翠西．艾敏的“坏小子”和“坏小妞”，也不是雷切尔．怀特里德或是詹尼．萨维尔。展厅某处，龙．米克（RonMueck）“死去的父亲”静静地躺在那里，如同德国画家小汉斯·霍尔拜因的《墓中基督》那般沉默、死寂。这件作品的动人之处在于它本身所蕴藏的矛盾性本质：以一种高度完整饱满的形式向我们诉说已经遗失的事实。龙·米克不动声色地记录下身体每一处细节，每个部分都充满了活力，无一处缺失。跟腱、脚趾、齐整的灰发、歪向一边的生殖器、向上翻开的手掌。

简介：翁云鹏很早就对电视有兴趣，还是在90年代末，他的油画就以电视为题材。这个题材包括两方面的表现，一个是电视的环境，具体地说是电视机的环境，一般是把电视机放在日常的，甚至是破旧的室内环境中；另一个是电视的内容，也就是电视的图像，这些图像一般是政治性的（这与他后来的影像有关系）。

简介：偶遇“小红人”，开启了”小红人”序列性课程的教学实践，从课改到改课，“小红人”微课程的核心是在探究经典意象的童心表达过程中探究学习方式的转变，选择恰当的内容深度，设计不同的学习路径，鼓励多元的个性表达，帮助学生逐渐形成自主的习得方式。

简介：文以载道，诗以言志，画以抒情古往今来，各种不同的文学艺术形式，都在人类发展的历史上各领风骚，争芳斗艳，流传至今，共同载入人类精神文化发展的历史。

简介：自然的声音（2006年创作的《天籁》、（（痕迹》系列作品），“卜”（易经）和人复合交融而形成了自由排列的形式。

简介：已届不惑之年、仍孑然一身的广州雕塑院雕塑家林扬,生活上的孤寂、凄凉,正好与其艺术上的成功形成强烈反差,他那屹立在广州雕塑公园广场的铜雕《民族魂》闪闪发光,而他的生活相形之下却显得黯然失色。也许“性格即命运”,执著的追求,常常失去随波逐流可拾得的各种好处;独特的见解和行为方式又容易在他人世俗的目光中成为一个“怪人”。也许命定他就是个搞雕塑的,吃苦耐劳似乎与生俱来,与泥巴打交道仿佛是上天的刻意安排。他出生在地少人多的潮汕平原一户乡村小学教员家庭,离家不远便是一个砖瓦窑。童年时代,正好赶上国家经济困难时期,泥巴和木头几乎成了他最熟稔的玩具,柔软的瓦泥可随心所欲地捏出他童年的彩梦。对泥巴的亲切而特殊的感觉,也许还有来自瓦窑烧制砖瓦,泥巴由

简介：(一)2004——2008年,川美的新卡通绘画如火如荼。2007年,当时我在北京实习,大大小小的画廊美术馆走上一圈,都不用看标签,远远望去,一眼就能分辨出哪一张是川美学生的作品。那时的我还在远远的一张一张的判断,并挨个的进行核实。就在2014年底,我和曹星原先生、尹丹博士、策展人石冠哲,以及央美的几个博士共同参加的高地学术论坛上,还提起过川美的卡通

简介：用普通的视觉经验来看，很容易就能看出彭方山作品的画而是来自生活某种场景的投射，整个画面忠实地捕写自然，一丝不苟，但是，每一件作品都有着自己对现实生活场景的概念，谨慎运用黑白调制造画面所需的层次感，来暗示其空间的存在，强有力地说明艺术家所注重的概念化的本质。

简介：一、塞尚的生平一八三九年一月十九日,保罗·塞尚(PaulCezanne)降生在法国南部普罗旺斯(provencc)州的埃克斯.父亲是一名制帽作坊主,而后来发展为富裕的银行家.在故乡埃克斯,塞尚接受了良好的人文科学教育,又学习了学院派的绘画基础,在波旁专门学校就读期间他与后来的小说家左拉建立了深厚的友谊.他们一块游戏,读书并就艺术问题进行争论,一起探索着心灵和精神的财富,憧憬着闪动着青春光辉的未来.由于童年对画画的酷爱,塞尚幻想当一名画家.然而父命难违,塞尚于一八五八年考上了法律系.一边学习法律的同时,他在埃克斯素描学校学习绘画并经常参观博物馆的专门绘画班,对巴黎的渴望和献身艺术的执着意愿,加之左拉的鼓励,塞尚终于使父亲勉强允诺资助他到巴黎研习绘画,以后的生活也正是靠着父亲物质上的支持,尤其是留给他的大笔遗产使得塞尚终身不忧衣食,自由自邀游在艺术的海洋.纯粹的艺术家无疑是一种境界和情操,苦闷复杂的内心世界等因素决定了他的美感倾

简介：

简介：光良何许人也？光良本名黄光良,乃广西艺术学院一名青年教师,专攻油画,尤其擅长油画风景。其名与著名歌手王光良一样,加上广西人发音多＂黄＂＂王＂不分,＂黄光良＂听起来就像是＂王光良＂,无形之中那个唱《第一次》的王光良倒成了黄光良的名片。也许部分地是因了这个的缘故,光良的名头在广西艺术学院、在广西美术圈是响亮的。但如果说光良的名声仅仅是因为歌手王光良的缘故,那恐怕是很不确切的。

简介：在中国花鸟画史上，梅是倍受人们青睐的母题之一。梅与松、竹并列为“岁寒三友”，与兰、竹、菊共享“四君子”之美誉，花格甚高。干余年来，文人画家们对之反复摹写、题咏，留下了无数名作佳篇。梅的吸引力经久不衰，究其原因，一方面在于它本身固有的形式美感，其枝干交错、花朵点点，十分宜于入画。自居易赞其“繁似雪”、“丽如妆”（〈忆杭州梅花因叙旧游寄萧协律〉），