简介：在学前教育专业声乐教学中合理地采用＂律动情感教学＂法,可以很好地发挥学生的主观能动性,使学生在课堂处于主导地位,让学生在学习中具备一些幼教实践经验。本文将对学前教学专业声乐教学的现状进行阐述,并分析研究如何在学前教育专业声乐教学中应用情感教学法。

简介：在当前声乐教学中,由于受到诸多因素的影响,从而使得教学效果不尽人意,无法将教学目标顺利实现。在这种情况下,声乐教学工作者必须转变传统的教学理念,更新教学方法,以期实现最终的教学目标。本文首先对启发式教学法对声乐教学的意义进行分析,并在此基础上探讨该教学法在声乐教学中的具体应用,以此来为日后教学目标的顺利实现提供一定的参考依据。

简介：声乐教学中应充分重视学生的思维训练，首先在“一对一”的教学模式中，建立让学生思考的教学情景；其次，教师通过问题的设置，将抽象化的声乐技术能够给学生呈现出来；再者，教学过程中教师要不断引导学生将内隐的思维变化活动外显化，并反复实践。三者相辅相成，有机结合，帮助学生获得科学的声乐演唱技巧。

简介：一、数码钢琴集体课教学概况随着国民音乐教育的迅速发展,为了推进钢琴教学改革,开拓钢琴教学的新路子,我们学院这两年实行了数码钢琴集体课教学.学院领导十分重视支持,1992年,由院长亲自带领有关人员前往天津音乐学院,参观学习他们的数码钢琴集体教学,又派出几位老师参加了中国音协音教委在上海举办的、由美籍专家吴罕娜教授主持的“美国成人与儿童键盘教学讲习班”.1993年,我院引进了几十台数码钢琴,建成了较大规模的钢琴教学实验室并当年安装,当年投入使用.可以说,为了开展数码钢琴集体课的教学,我们在这方面的投入是舍得花本钱的.钢琴课是音乐院校各个系室中覆盖面最大的基础课、必修课,人们把钢琴比喻为“音乐之母”,各个专业的学生都必须开设这门课,而钢琴教师却十分紧缺,远远跟不上教育的需要.因此,进一步改革钢琴教学是十分迫切的任务.从1993年起,我院在师范系、社会音乐系、音乐大专班、中师班等系、班200多名初级程度的学生中开设数码钢琴集体课.通过两年的教学实践,充分体现了它的优越性,成为

简介：在大学的声乐的教学过程中进行理性化的建设,就需要不断地引用正确的教学原则。在众多的教学原则中启发性的教学原则是一种非常契合实际的一种教学原则,对于在声乐教学过程中的教学质量有着一定的提升作用,因此本文将要对启发性原则在大学声乐的教学过程中的实际运用进行分析来不断地增加其在声乐教学中的使用。

简介：21世纪是创造性的时代,科技创新成为经济和社会发展的主导力量,需要具有创新能力的人才。培养人的创新精神和实践能力是素质教育的关键所在,音乐教育作为素质教育的重要组成部分具有特殊的教育意义。奥尔夫的音乐教学体系注重教学过程,有利于学生触发想象力,发展创造力,强调培养创造能力的重要性。这样的音乐教育是培养创造意识的摇篮,将有助于创造性高素质人才的培养,促使科技创新和社会进步发展。

简介：高师音乐教育专业的乐理课程与一般音乐表演专业的乐理课程的不同之处在于乐理知识与教学实践的结合,这也是音乐教育专业学生必须具备的能力之一。而高师音乐教育专业的乐理教学研究,需要对乐理教学的整体框架构建和教学流程设计有系统的总结和探究。

简介：本文从曲式结构的角度对舒伯特钢琴《即兴曲》（OP.142第一首）进行了较详细地分析，指出其在结构上的突破与创新：将再现原则与奏鸣曲原则完美地结合起来，并得到了良好的艺术效果。

简介：布列兹作为20世纪重要的先锋派作曲家，被人称道的常常是那些极端的整体序列作品，而早期的创作情况却少有人问津。本文即试图从结构思维这一角度，对布列兹的早期作品《记谱法》的第一首进行简要分析，揭示此作的结构思维。进而从音乐美学的角度指出，正是通过这样的结构思维，使得布列兹的这一早期作品的有序性得以被感性体验，理性与感性实现了完美统一。

简介：我曾经保存过一本抗战初期出版的《大众歌声》,记得封面是兰色,右上角三个放声歌唱的半身人像和占有半页纸的“大众歌声”四字书名,都是用线条粗犷的木刻制版。翻过来的封里,则是一行用钢笔临时画的五线谱,写有三小节曲调,曲调下方是相应的歌词:“前进.中国的青年.”;再右下方,便是笔势豪放的三个字签名:“冼星海”。

简介：创作于1794-1795年间的《f小调钢琴奏鸣曲》Op.2,No.1系德国作曲家路德维希·凡·贝多芬LudwigvanBeethoven的早期作品之一。在这首题献给海顿的钢琴奏鸣曲的柔板乐章(Adagio)中,作品清晰的层次和严谨的结构具有浓郁的古典主义风格。作曲家对各音乐元素逻辑性的布局安排充分体现了他对音乐形式从宏观到微观之间联系的把握和独到处理。作为贝多芬第一首钢琴奏鸣曲,该作品的风格和思想性对其之后的创作具有划时代的开端意义。

简介：教学理念：在初中阶段，音乐教学对学生的要求主要是情感层面，要求学生能有意识地体验音乐所表达的各种情感与其发展变化，能运用音乐术语进行描述或者通过多种形式表现出来。本课设计给学生创造了感受、体验的机会，将欣赏、讨论、启发、表演、活动等多种教学形式相结合，让学生在感受音乐美的同时运用音乐术语描述并通过多种形式体现。

简介：一、呼吸在歌唱中是一个非常重要的问题呼吸是歌唱的生命.中国传统唱法讲究气沉"丹田"呼吸在最自然、最安静,最深部位的时候,也就是演唱者最充满内在活力,感情最激发舒展,想象力最丰富的时候,也就找到了具有表现力的歌唱的物质动力.

简介：【教材版本】人音版小学音乐第九册第五课【课型】唱歌综合课

简介：本文以高师的钢琴教学为出发点,针对音乐审美在钢琴学习的重要地位,从钢琴艺术、技巧与审美、运用于教学三个方面来阐述在钢琴教学中音乐审美的重要的作用。

简介：音乐欣赏是集情感、音响于一体的听觉艺术。自然流动的乐音，表现了人们丰富的情感，为音乐爱好者提供联想与想象的空间。音乐欣赏课是音乐课堂教学的一部分，对于提高学生的音乐学习兴趣，培养学生音乐审美能力有着重要的作用，能有效扩大学生音乐视野，提高学生音乐鉴赏能力、音乐感受能力，陶冶学生情操，发展音乐想象力。

简介：琴法教学是中师音乐课的基本内容之一.由于我们所培养的学生绝大多数都要担任音乐教师的重任,这一内容的教学就显得尤为重要.它的实施效果如何,将直接影响到毕业生的质量,影响他们今后在工作中的适应能力.从我们现行的教学安排及施行的情况看,却是很不如人意的.首先是在第一学年学生所必修的第一册琴法书内容偏少,要求偏低.现行的琴法书虽有三册(必修第一册,选修第二、三册.),但内容狭窄.由于大纲上只安排每学期8个课时,在教学中不能拓展,而只能浮光掠影,浅尝辄止.大部分学生经过一年的学习,只有一个初步印象,了解掌握一点皮毛.即便是对第一册书的内容有一个较好的掌握,其知识水平和实际弹奏能力也不足以胜任小学音乐教学的要求.

简介：在我们的音乐教学工作上,总会碰到各种各样的困难和问题。从主观愿望出发,每位老师都会希望把自己的工作搞好,但仅有良好的愿望是不够的。为适应形势所需,有许多新的问题需要我们去研

简介：“乐由情起”,这就是说音乐是由情感引起的。在音乐表现中,如果把“节奏”喻为音乐的骨骼,把“旋律”喻为音乐的肌肉,那么“情”便是音乐的灵魂了。无论任何一部古今中外的音乐作品,都将试图通过各自的创作手法——独特的艺术形象、风格和音响,着力表现一幅幅生动的富有“情感”色彩的音画,并诉诸于人们的听觉,作用于人们的理智和情感,以唤起人们“美”的感受,激起人们情感上波澜的起伏而产生共鸣,使人精神得到满足,思想受到教益,潜移默化地形成各种高尚的情操和

简介：课堂器乐教学对于普通中小学校学生音乐学习的重要意义被越来越多的人所认识，许多音乐教育工作者积极地展开了对课堂器乐教学的实践和研究。但在笔者所观察的不少课例中，对于课堂器乐教学究竟应该怎么教、教什么，仍是部分音乐教师感到迷茫的地方。下面以小学四年级《多年以前》的竖笛器乐教学为例，谈谈笔者对课堂器乐教学有效性的思考。