简介：“人”与“艺”：中国传统音乐教育两种体系的存在与启示修海林序中国音乐教育以及相关的历史研究、中西比较研究等问题的讨论，除了常涉及到音乐上中西、古今、雅俗等问题外，一个更为重要的问题，便是音乐教育体制的选择和建立。今天，无论在中国还是欧美或者其它文化区...

简介：文章根据蓝狄尼六和弦新型式富于半音变化的特点以及善于渗透和嬗变的独特性能，提出了蓝狄尼六和弦新型式在同中音理论体系、（甫页）曾乐学体系中运用的新说，并详述了其意义和方法。

简介：经国际认证机构的严格审核,德国国宝—博兰斯勒集团旗下德国欧米勒钢琴广州生产基地顺利通过了被称为工业化时代管理方针的三大管理体系认证审核—ISO9001：2008质量管理体系认证;ISO14001：2004环境管理体系认证和OHSAS18001：2007职业健康安全管理体系认证。成功获得由中国质量认证中心颁发的认证证书,这标志着德国欧米勒钢琴广州生产基地＂精细化、规范化、精确化、标准化＂的德式严谨管理迈向了新的台阶!

简介：21世纪，我国音乐教育事业出现了崭新的局面，随着高校音乐教育专业课程教学改革的推进与素质教育的不断深入，传统的音乐教育专业人才培养模式已不能满足社会发展的需求，并与实际的教学目标相背离。文章就“学校音乐教育‘新体系”的人才培养模式进行了初步探索。

简介：青海省黄南藏戏团以改编传统藏戏而不断提高了在中国现代戏剧发展史的历史地位。《乐意仙女》、《苏吉尼玛》、《藏王的使者》等就是在传统藏戏的基础上重新创作的优秀剧目。近年创作的现代藏戏《金色的黎明》,以其浓郁的地方特色,鲜明的民族风采,感人的艺术形象,崭新的舞台面貌和亦庄亦谐、乍喜又悲的多色彩的审美意

简介：阿萨菲耶夫曾说过:“天才之为天才是善于创造。只是善于还不够,要的是能把这种素质,和体察到的这个神经质时代人的感受规律密切结合起来。……作品必须是视觉包括听觉在对立统一中触模可及的。”毫不夸张地说,当代苏联著名作曲家谢德林完美地体现了这一品质,他的作品都是奉献给现代直接感受的客体。谢德林(RodionShchedrin)生于苏维埃作曲家协会成立的1932年。现在是苏联作曲家协会主席。由于他对苏联当代音乐所作的贡献。曾获“荣誉勋章”(1976)、“劳动红旗勋章”(1971),1981年被授予苏联人民演员称号,1984年又荣获列宁奖金。对谢德林卓越才华的最大赞誉,是1979年被选为联邦

简介：20世纪现代音乐是听觉练习中不可或缺的一部分，较之传统音乐，现代音乐所表现出的“无调性”、“泛调性”，非功能性和声及器乐化声部进行的特征，使得传统音乐听觉练习模式不能够完全的适用于现代音乐的听辨。音级集合理论中的“数学”化记录、计算方式，在对现代音乐作品分析方面的作用十分行之有效。本文尝试利用音级集合理论设计现代音乐基础听觉练习模式，从而阐释“集合，’理论在现代音乐听觉练习中的必要性。

简介：京剧＂样板戏＂在戏曲艺术的改革与发展上,取得了较高的艺术成就,而其中音乐的创新和发展尤为突出。它的音乐既保持了传统京剧音乐的风格,又在此基础上有巨大的突破。本篇论文主要对《杜鹃山》中＂乱云飞＂选段进行在京二胡伴奏方面的分析。

简介：英国现代音乐的复兴始于19世纪末叶,前期代表人物是艾尔加（SirEdwardElgar,1857-1934）,中期有蒂皮特（TippettMichael,1905-1998）,当代音乐代表人物为戴维斯（PeterMaxwellDavies,1934）.本文选取这三位作曲家各自代表的交响曲——艾尔加的《第二交响曲》、蒂皮特的《第三交响曲》和戴维斯的《第六交响曲》进行研究,试图证明英国现代音乐创作多运用较为“保守”的技术语言,并在陈述这些“保守”技术语言的过程中,“坚守”自己的民族传统；通过对这种音乐发展历程的解析,我们能从中获得一些有益的启迪.

简介：近些年来,随着中国乐器独具个性的音色及表现特性被不断深入研究和挖掘,我国的民族乐器越来越受到专业作曲家们的关注和青睐,越来越多具有现代技术表现手段而又不失传统韵味的作品不断涌现,这首竹笛与大提琴九重奏室内乐作品《玄黄》便是其中优秀代表作品之一,从这首作品中可以看出虽然作曲家运用了很多西方作曲技法,但在题材选择、音乐素材运用及音乐的表现方式等方面与中国传统的音乐文化、审美情趣及表达方式等方面结合得更加深入,使听众感受到是具有现代音响而有个性的民族器乐作品。本文试图从作品的立意、音高组织方式、音色音响的处理等方面进行分析和研究,以此学习和借鉴民族器乐作品的创作理念和手法。

简介：文章提出现代音乐家以十年为一代，论述了现代中国20世纪以来的十二代音乐家，即从沈心工到郎朗，他们的艺术活动所处的的历史背景和艺术轨迹，他们在音乐艺术领域的贡献，探讨了他们的历史定位，并探讨中国现代音乐在21世纪的发展前程。

简介：钢琴音乐在中国的发展已经有近一个世纪了，无论是作品创作还是演奏教学都形成了一定的规模，尤其是七十年代末至八十年代改革开放以后，中国的钢琴音乐创作更是呈现出丰富多彩的多元化局面。探讨新时期中国钢琴作品的现代性以及创作的规律和趋势，是具有时代意义和价值的，也可以为中国钢琴音乐的发展提供一些思考的方向。因此本文通过音高组织、节奏布置、音色开拓和文化表现这四个方面，对新时期的部分中国钢琴作品进行特征分析，总结出这些作品在传统性与现代性两极之间，所寻找的东西方音乐文化的结合点和平衡点。笔者认为，做到“回归”与“合璧”的有机统一，这样的道路是中国钢琴音乐可以选择的方向。

简介：作者以多个案、宽视野的田野考察资料为基础，结合大量地方文献资料，以上海民俗音乐艺人班社的组织方式为切入点，在描述、分析和阐释“门图”与“搭班”的形成及特征的基础上，对于从“门图”转至“搭班”更直接的原因即支撑性体制的转变加以分析。

简介：文章以作为“人”的音乐家为研究中心，着重考察了现代性条件下音乐家的社会身份建构和转型的相关过程与现象。作者认为，启蒙运动时期所形成的音乐现代性思想观念和社会机制催生了音乐艺术的自律性，音乐家作为自由艺术家的现代社会身份建构正是这种自律性所带来的后果。随着现代性在19世纪至20世纪音乐生活中的不断推进，音乐家的社会身份定位经历了上下起伏的转型和变迁，同时也反映出现代性进程具有正面效应和负面异化彼此交错的内在矛盾。

简介：随着新课程改革的深化发展和科学技术的进步,现代技术在我国教育行业的应用更加广泛,为促进我国教育事业的发展起到了非常重要的作用。高中音乐学科是高中的主要课程之一,加强对高中音乐教学的重视,采用现代化教育技术进行高中音乐新课程教学能够有效提高学生的音乐素养,促进学生的全面发展。本文简要概述了现代化教育技术的内容,然后就现代教育技术在高中音乐新课程教学的应用价值进行了具体的分析。

简介：现代音乐较之传统音乐在各个要素方面都进行了一次全面的突破,在音长与音强所体现出的节拍、节奏上,追求着非规律、非常规、不可预见且意外的组合形式,尤其是在多声部音乐作品中,表现得尤为复杂。本文通过对多声部节奏形态的一些简单梳理,提出节奏训练方面的一些思路,从节拍节奏对置的角度入手,由表及里,由浅入深地洞悉现代音乐多声部音乐作品的视唱训练方法。

简介：本文对现代筝曲《汉江韵》艺术特色的评论，从微观、中观、宏观三个层面入手，论述了简约音乐材料的复杂化处理和“一音多韵”手法的普遍运用，在此基础上，对作品的多声手法进行审美分析，进而就当代筝曲创作中如何对待传统的继承与创新提出见解。

简介：钢琴考级的初始目的，是普及和推广钢琴教育，让更多的人接受音乐的熏陶。并通过级别的鉴定。促进学习者提高演奏水平。从而提高音乐素质。但是十多年以来．钢琴考级却日渐背离它的初衷。钢琴教育应该属于素质审美教育的范畴，学生学习钢琴应该是怡情悦性的。应该是享受美的过程。但在目前国内的考级教育下。钢琴教育也和文化教育一样，逐步走向了应试教育。这并不是教育的初衷。

简介：中国传统音乐理论中自成体系的"宫调",是在长期的音乐实践中形成和逐步完善的.它拥有以宫音和调声为代表的两个系统,而"旋宫"和"犯调"、"顺旋"和"逆旋"、"之调"和"为调"等,则是这两个系统在宫调体系中存在的具体体现.认识宫调体系中存在的两个系统,对研究我国古代的宫调理论以及古谱解译等,都有积极的意义.

简介：集中阐述中国现已基本完成构建的敦煌舞蹈训练体系、伎乐天舞姿训练体系、汉唐舞蹈训练体系、唐乐舞身体训练体系四大支系，通过对比论证分析对它们的主要研究思路与操作实施方法进行了各具状貌的阐释，兼及论述在敦煌舞蹈复原与重建（中国派系）中最为凸显的主要特征与风格呈现。在此基础上，以“应物象形、得形尽意”“传移模写、随类赋彩”“盘古为活、得于象外”“气韵生动、宛若新生”为主要观点对我国目前敦煌舞蹈复原与重建的探索实践展开了初步的美学意义上的探讨。