简介:<正>(一)对和声民族风格的探索,是已经延续了数代人的事业。从肖友梅、赵元任、黄自等中国多声部艺术音乐写作的早期实践,到建国以来,特别是“文革”之后创作繁荣、音乐技法急剧扩展的今天,人们在和声问题上的体验是多方面的。在探索者的队伍中,有的人曾偏重于欧洲和声技法“民族化”的试验,有的人则尝试“在继承民族传统的基础上”建立新的和声体系。两种意见并无本质上的不同,它们只不过是同一实践中不同侧面的认识反映而已。
简介:乐器分类体系郑德渊一、宇宙论哲学观下的古老文明分类思维世界的几个文明古国如中国、印度、希腊,在乐器的分类思维上,基本都是源于宇宙观。中国的八音分类,与阴阳五行的有机哲学观有相当的关联;印度的艺术则与宗教离不开关系,但吾人所获取的开料,因系论述到戏剧的...
简介:<正>一、历史脉络1.热门话题“现代作曲技法”不仅是当今中国音乐界的热门话题,而且文学界和其他艺术界、新闻界、理论界,对此也都十分关注。不过就我看到的文章来说,似乎切中要害的力作还不多。2.德彪西和凯奇——怎么可以摆在一起?
简介:问:从20号到今天,整整听了4天"新作品交流会",感到听新作品很疲劳.难道现代音乐都是这样的吗?
简介:“思想现代化的首要课题是:思想模式的现代化。这种工作,首先要从传统一元式模式转变到多元式模式。”(林毓生,1995年)在世界范围内,现代化研究,发展研究,从20世纪60年代以来就成为国际社会科学研究的一个重大新课题,并方兴未艾,正形成新的分支学科或边...
简介:<正>不言而喻,用一次讲演不可能对现代音乐或它的某一个阶段,作出全面完整的阐述,诚然,要对自己的乐曲进行一些诠释或是评论,那会更加困难。假如我真有这个本事,我对它的价值和瑕瑜也将发生怀疑。导至我得出这个结语的缘由,或许同那些艺术学家——演讲者的意见大相径庭。譬如,人们常讲,音乐是经不起分析的,作为声音,它有别于美术、雕刻艺术、建筑艺术,因为与之打交道的是触摸无形、飘忽而过、迅即消失的客体。我不同意这种理解,我认为,同其它艺术创作领域并无不同,不久以前象建筑
简介:“现代舞”是存西方文化的革新中产生.它代表着城市文明下人们对自我感知、自我探求、自我追寻的艺术道路,是革新宗教、革新思想、革新行动的风格代表,更是现代艺术家倾尽全力存创新与抗争之间所做出的全部努力。
简介:音乐学已形成门类庞大而复杂的学科体系.虽然历史上有人对其分类进行过研究,但是随着学科的不断发展,它包括的内容越来越丰富.探索音乐学的体系构成和门类划分,是遵循学科本身发展的规律,对各门基础学科和各个分支学科进行区分的排列,以建立整体结构体系.正确认识音乐学的体系构成和门类划分,不仅有助于探索音乐学本身发展的规律,也有助于认识音乐领域更深的层次和复杂现象.
简介:这篇文章是中国音乐界的老朋友、20世纪30年代曾长期滞留中国的俄罗斯音乐家齐尔品(AlexanderTcherepnine)用英文写成,发表于美国《音乐季刊》(TheMusicalQuarterly)第21卷第4期(1935年10月)。作者以悠闲的笔触描绘了他在上海、北平等地的所见所闻所感。其中既有一般西方读者所感兴趣的东方风情,大多数又总能与音乐扯上关系;更有从专业角度对当时中国音乐的介绍、评论和建议;上海的国立音乐专科学校,萧友梅等均是他亲自接触和描述的对象。
简介:“现代音乐”的观念应进行认真的思考与分析,“现代音乐的观念”归纳了三个重要特点:“现代音乐”是极具创造性思维的音乐;“现代音乐”是创新意识的产物;“现代音乐”是体现精神和意识的天地。
简介:<正>继《红豆》之后,江凯文又推出了EP《家春秋》,其中的又一首新歌《天上掉下个林妹妹》,带有强烈中国风,尤其令人称道。《家春秋》中的歌曲,将民间传说、名著故事穿插其间,使中国元素得到比较充分的呈现,仔细聆听每一首歌曲,很容易感受
简介:本文着重分析了巴托克与现代音乐的关系,认为巴托克虽一直处于各种音乐流派的包围中,但其音乐创作却始终植根于民间音乐。
简介:北京现代音乐节是由中央音乐学院于2002年发起建立,是中华人民共和国文化部、教育部和北京市政府等政府机构认可的年度大型国际性音乐活动。致力于推动中国现代音乐的发展,促进中外音乐文化艺术交流,为青年音乐家建立发展平台。北京现代音乐节已经逐步建立起国际化文化艺术交流平台,形成演出、教育、交流三大板块的特色发展模式,迄今已举办了300多场各类精品音乐会,近百场各类讲座和大师班,出版了一批学术书籍、乐谱和音像制品。现已成为国内颇具规模和影响力的现代音乐盛会,并逐步跻身全球最受瞩目的现代音乐节之列。
简介:
简介:前言十二音体系作为一种作曲技法,无疑是对音乐创作技法的一种发展。它不仅是对于传统手法的一种革新,更重要的是它大大丰富了音乐表现手段,克服了古典传统中一些刻板甚至僵化了的因素。大小调体系几百年间一直占统治地位,这期间产生了无数的伟大作品和作曲家,从巴洛克音乐时代进入古典音乐时代又进入浪漫派、印象派等等,音乐在不断地发展,到了十九世纪后半,一些作曲家已经冲破了七声音阶的局限(如瓦格纳、德彪西、拉威尔
简介:<正>目前我国琵琶创作、教学、演奏及理论研究水平提高得很快,如何全面地、系统地进行琵琶教学训练,从而建立一套琵琶教学训练的基本体系,是琵琶教学中面临的一个新问题,本文从教学和心理训练的角度,结合实际谈谈对琵琶教学训练体系的设想。
简介:③旋律进行的特点:作为五声形态的变体徵调式,除个别音程连结具有特殊性外,旋律进行具有一般五声性的特点。其六、七声形态有装饰性和综合调式性两种类型,特别是综合调式性的七声徵调式,“变宫、羽”二音均具有调式基本音级的意义,叙述时就不再分述了。A.音阶式进行:变体徵调式音阶式上行的旋律大部是五声性的,常为四音连用。如:
简介:在众多的20世纪西方作曲家当中,活跃着一位与众不同,颇受争议的人物,他就是美国先锋派作曲家约翰·凯奇(JohnCage)。约翰·凯奇从本世纪30年代登上乐坛至今,在长达半个多世纪的音乐生涯中,纵横驰骋,以他杰出的才智、敏锐的思想、叱咤风云的气魄和变幻莫测又极
简介:时代发展对舞蹈所产生的影响极为深远,它赋予了舞蹈新的内涵。民族舞受现代舞的影响也发生了一些变化,现代舞和民族舞之间的关系十分密切,它们有着许多相似与不同之处,从不同角度发扬了中华民族博大精深的文化。民族舞应当顺应时代发展不断发展与创新,然而有些传统文化是不能摒弃的,需要我们继续发扬下去。现代舞的创新对民族舞产生了巨大影响,使民族舞的意义更为深远,满足了人们的审美需求。传统和现代之间的撞击推动舞蹈迈向新的台阶,二者的有机融合使中国舞蹈真正走向了世界,切实证明了那句"民族的就是世界的",成为了国人的骄傲。本文就现代舞和民族舞间的相互关系做了系列
简介:视唱练耳是音乐艺术学习中不可或缺的一门重要基础课,是每一位音乐学习者必须经历的。适当的超前学习有很多好处:1.减轻学习者的练习压力;2.为进一步发展奠定良好基础,反之,一定会有所滞后。这一点与基本乐理的作用完全一致。可是,我们面对的现实是——音乐学习大潮中,众多的孩子处于已经经过了一定时间的技术学习,而视唱练耳训练的滞后和不系统,已经或多或少的影响和阻碍了他们中的大多数的学习进度。
调式半音体系与和声的现代民族风格
乐器分类体系
“现代技法”与中国现代音乐创作
中国现代音乐缺了什么?——现代音乐漫谈
音乐“现代化”与现代化批判
论现代音乐
现代舞的革新与后现代的超越
音乐学的体系构成
现代中国的音乐
现代音乐的观
江凯文:现代照进传统
巴托克和现代音乐
现代音乐精神——记2017年北京现代音乐节
申克和声分析体系概述
十二音体系作曲技法简介
琵琶教学训练体系之设想
陕西变体调式体系研究(下)
现代音乐的“捣蛋鬼”——美国现代作曲家约翰·凯奇
传统与现代的撞击——探讨现代舞与民族舞
视唱练耳体系的快速建立