简介：针对剧场等演出场所的演出全过程,对演出场所的危险源进行辨识;总结并划分出危险源的种类,对剧场进行安全评估;同时帮助剧场管理方提供相应的风险控制策略,达到有效控制安全隐患,减少演出场所的安全事故的目的。

简介：人文教育是当代大学生实现自我认识、增强人际交往能力、提升审美需求以及意志品质等方面有特殊的作用，也是大学生面对复杂国际关系背景下的精神基础。而传统戏曲作为国家人文符号，其介入高校的人文教育系统，具有重要意义。本文就从传统戏曲入手，谈谈其在高校人文教育体系的构建中，如何实现多维度的课程设计及价值体现。

简介：杂技是一门历史悠久的表演艺术,结合了体操、舞蹈、音乐以及一些特殊道具,逐渐形成了技巧性很强的表演特性。在杂技技巧初学期和基础期,以腰、腿、顶和跟头四项基本功为主要训练内容,增强受训者韧带与肌肉群对技巧动作的反应能力,让受训者的生理及心理条件更加符合杂技高难技巧表演的需要。长期以来,杂技教师特别是中老年教师往往凭借自己的经验来进行四项基本功的教学,＂

简介：本文从高专学前教育专业声乐课程规划理念、目标方向理念、教学内容理念、教学方法理念、教学评价理念这五方面进行了较为系统的论述,不仅仅让学生熟练掌握声乐知识和歌唱技能,并且让学生体会到音乐的内涵,从而理解音乐的快乐,用歌声去表达内心对音乐的感受,为从事学前教育事业,打下坚实的基础。

简介：今年是中国话剧诞辰110周年，自传入中国的百余年间，伴随时代剧变与社会变迁．在先辈的探索与努力中，话剧的发展几经起落，逐渐在中国生根发芽，形成了自己独有的发展轨迹及其艺术特征。直至今天，话剧发展呈现出多元的表达方式，中国的话剧艺术家仍在孜孜以求的探索话剧艺术的创新发展。苯期我们继续聚焦话剧的研究与创作，刊发讨论话剧百年与“中国学派”演剧体系的探索发展、中国话剧理论批评的向度，品赏评剧《红高粱》剧本及其编剧创作心得．选登一组优秀的理论评论文章、名家剧作，以飨读者。

简介：金铁霖先生的民族声乐教学体系,借鉴西洋唱法的美声因素,如腹式呼吸、低喉位发声等,创造性地融汇了西洋美声和民族声乐的方法,提出了母音发声训练、通道和支点、混合声、腔圆字正等观点,从而统一了共鸣声区,拓展了歌唱的能力,细化了歌唱的技巧,解决了字声统一的问题,创建了全通道歌唱与气息循环技术。

简介：当前，全国各地正在如火如荼地构建公共文化服务体系，各类文体设施新建的、改建的、扩建的都应运而生。那么，公共文化设施建成后．如何去运用又如何去吸引群众参与呢？笔者认为，业余文体团队是构建新农村公共文化服务体系的中坚力量，是推动新农村公共文化服务体系建设的助推器，它挖掘开发的是农村文化的根基，获取的是农村文化发展的活力源泉，丰富的是群众业余文化生活，是农村文化获得长期稳定发展的不竭动力。本文以潍坊市为例从当前基层业余文体团队发挥的具体作用及如何提高作用，巩固和提高业余文体团队凝聚力等问题进行探讨。

简介：本文通过对河北省12所中学进行问卷调查及数据统计,分析目前河北省中学校园音乐文化存在的不足,并提出了构建和谐校园音乐文化的目标体系。

简介：黄佐临借鉴戏曲的话剧舞台创造，集中表现在其“写意戏剧”的艰辛追求中。敏锐地感受到西方近现代戏剧的译介形成中国话剧演剧的刻板性和局限性，黄佐临借鉴民族戏曲和布莱希特以力求拓宽人们的戏剧观念，并从中国戏曲出发去创造具有民族特色的话剧演剧体系。从20世纪50年代至80年代，他都在执著地探索着。

简介：高等教育和中等教育是两个不同的教育层次。它们的教育核心都是素质教育：中等教育向高等教育输进大量优秀生源，推动了高等教育的大发展。艺术教育由于它长期、连贯性的特点，更是这样：中等艺术学校是中等艺术教育的主要形式，由于近年米，中专毕业生就业难，高校、普通高中扩大招生规模等原因，它自身的改革显得十分必要和重要。中等艺术学校怎样克服现行教育中存在的弊端，化不利为有利，以高校扩招为契机，更好的构建中高等艺术教育相互接轨的新体系，是值得我们重视的问题：这里仪就中等艺术学校教育改革谈一些自己的看法。

简介：公共图书馆服务体系是社会公共文化服务体系的重要组成部分,是指一个国家或地区的公共图书馆独立或通过合作方式提供的图书馆服务的总和。从基础设施架构的角度看,公共图书馆服务体系就包括所有实体图书馆、流动图书馆以及它们建立的馆外服务点、图书馆联盟、总分馆系统、区域性服务网络等服务平台。它是政府举办的、非营利性的、收集和传递文献信息资源,传播先进文化,以保障大众基本文化需求的公共图书馆机构和服务的总和。

简介：作为一个独创的音乐教育体系,奥尔夫音乐教育体系以全新的观念和方法,给予音乐教育深刻影响。在学前教育专业钢琴课中奥尔夫教育体系的应用,不仅给学前教育专业钢琴课程教学提供了新思路,对于推动儿童音乐教学发展,也具有重要的启迪价值。

简介：碑学研究是一个宏大的课题，关于碑学的界定、审美及其具体实践等方面的问题讨论已多，但关于碑学笔法理论的探讨却多局限于如涩笔、中锋、裹绞等某一个点的衍说，有的甚至批评碑派书家不懂笔法。其实，对碑学笔法理论的误解往往是由于批评者多以帖学的立场去审视碑学的笔法理论。清代以包世臣为核心的碑学家有意无意地建构了有别于帖学、体现出新的审美原则的碑学笔法系统，这些理论不仅是碑学建构的理论基点，而且使理论落实为具体的实践，以其独特的审美特征标志着碑学内涵的最终生成。在笔法理论的建构中，碑学家确立了自己的笔法原则和系统：用逆是为藏锋，藏锋方能中锋行笔，行笔时既要疾中有涩，以得雄厚自然，又要行中有留，留中有行，以绝呆板、轻滑。要得厚重，故铺毫而行，万毫齐力而得中实之妙，避免空怯。因铺毫易散锋，故而裹笔以得势。这些笔法原则与篆隶和北碑的审美特点是一致的。

简介：在“曹评”史上，对曹禺戏剧定性为现实主义戏剧，这是一个时代的共。该文6作者对此定评提出质疑。并首次指出在中国风行了近百年的“现实主义”，实际上同时指称着两个并存的名同而实不同的现实主义。作者详述了这两个具有对立原则的现实主义的历史由来，各自的实质特征，其中，重点放在对我国特有的现实主我的阐发上，指出她对中国传统“士”文化精神的一脉传承。在这一辨析的基础之上，该文作者认为，曹禺戏剧既不是中国特有的现实主义，也不是西方意义上的现实主义。

简介：要保证课堂新常规的顺利实施,笔者认为要特别关注“明确指令”“常规实施”“反馈更新”这三点。只有这样,建立起来的新常规才能真正为新体系课堂服务,才能使新体系落地生根,开花结果。

简介：

简介：一、关于“移步而不换形”的一段往事关于“移步而不换形”这桩“公案”，已是六十年前的事了，今天为什么又提起，）一是许多人并不了解其来龙去脉，乃至误解。二是对“移步而不换形”含义的解读至今仍存在较大差异，即对京剧艺术的创新发展仍有不同主张。这里我介绍一下已故前辈著名戏剧家马少波同志发表于2006年《中国京剧》后收入《马少波文集》卷八第443页-485页的长文，文章中详细介绍了这桩“公案”的全过程。其要点大致为：