简介：20世纪50年代末，文化主管部门曾对戏曲声腔剧种进行了一次彻底的普查，当时全国各地方、各民族戏曲剧种共有368个。1982年，编撰《中国大百科全书·戏曲卷》进行调查统计时发现，减少了51个，还有317个。而到了2005年，根据中国艺术研究院完成的“全国剧种剧团现状调查”数据显示，

简介：中国民族歌剧的演唱不仅有着自已独特的优势，还从戏曲唱法里借鉴了大量的演唱方法、技巧，来表现自己、丰富自己。在表演方面，如：身段、表演、道白等等都参考了我国戏曲的表演方式：音乐旋律、气氛渲染，也有较浓郁的民族风格。如民间打击乐器的较多运用，使剧中人的动作、出场、台步都具有较强的节奏感和艺术夸张的程式化，也移用了一些戏曲程式的表现手法。中国民族歌剧有代表性的歌剧艺术家中，有不少本身就是戏曲出身，如学山西梆子的郭兰英、京剧出身的李元华、学河北梆子的刘玉玲等．它们所表现出来的较好成绩，给了中国民族歌剧的演唱一个很好启示，那就是：民族歌剧演唱艺术借鉴戏曲演唱的优势是值得推广和研究的。

简介：我国戏曲的历史源远流长，它对民族唱法的传承有着特殊的意义。民族唱法作为我国所独特的一种演唱方法，必须吸收戏曲演唱方法中的一些长处，不断地改进和发展。本文通过具体实例分析了戏曲演唱对民族唱法的影响，说明了其在民族唱法中的重要性，及其对民族唱法的进一步发展起到的重要的促进作用。

简介：戏曲唱法是民族传统声乐中占有重要地位的代表唱法。它在艺术结构、演出形式上都有自己的规律和特点。中国戏曲中的唱腔可分为3种类型：抒情性唱腔、叙事性唱腔、戏剧性唱腔。抒情性唱腔,主要用来抒发人物内心感情。特点是：字少腔长,旋律婉转曲折,起伏较大。叙事性唱腔主要用来叙事、对话。特点是：字多腔短,旋律较平直简朴,吟诵性较强。戏剧性唱腔用来表现感情的强烈变化或戏剧矛盾的尖锐激化。

简介：中国的戏曲声腔理论在长时期的发展中,形成了一套独特的艺术体系。经过历代艺术家、理论家总结出的丰富的专业技巧,既为我们研究、集成、发展传统民族声乐提供了必不可少的资料和教材,也是我们在民族声乐教学中应该吸纳和借鉴的。

简介：摘要：现当代，中国的声乐发展呈现出百家争鸣的景象。随着国家的经济发展，人们对艺术的追求也上了一个新的台阶，中国传统的民族艺术受到了更多的重视。在中国传统文化中，地方戏曲与民歌一直有着极高的艺术价值，尤其是戏曲文化，作为现代艺术传承与发展的先驱，在民族声乐的发展中有了多元化的元素。很多保留下来的戏曲艺术作品，在与多元化元素进行融合的同时，将民族声乐发展推向了新的高度。地方戏曲中的唱腔和咬字等方面，使得民族声乐艺术具有更大的艺术价值。我国现代民族声乐艺术，也逐渐发展为多元化、传统与现代艺术相结合的艺术体系。本文就民族声乐演唱借鉴戏曲唱腔展开探讨。

简介：摘要：戏曲本身就是中华民族宝贵的精神遗产，是千百年来历史发展的凝聚和积淀，展示出了各个地区丰富多彩的生活画卷，也传递着不同民族人民的精神向往和价值取向，蕴含着丰富的艺术价值和教育价值，能够为素质化课堂注入更多的生机与活力。对此，本文也将以地方民族戏曲的传承为切入点，从彩调出发，分析地方民族戏曲彩调进课堂的重要意义，并探讨实践的有效措施和方法，希望能够给相关教学工作者带来一定的参考和帮助，进一步彰显出非物质遗产的特征和价值，仅作抛砖引玉之用。

简介：戏曲的多样性是中国戏曲不同于其他国家戏剧的重要特征之一。20世纪90年代以来，世界一体化的进程加快。这种一体化不仅表现在经济领域，而且反映在文化艺术领域。西方发达国家的文化艺术借助现代传媒手段，席卷世界各地。第三世

简介：戏曲声腔作为戏曲艺术的重要组成部分，历来是学界研究的焦点。但就目前的研究来看，少数民族戏曲声腔作为其中不可分割的一部分并未得到充分的理论挖掘，其中也存在着诸多问题。以其中的分类问题为出发点，通过对云南少数民族戏曲剧种研究情况的梳理发现症结所在，继而在此基础上以对目前学界主要戏曲声腔分类理论的梳理为参照，就少数民族戏曲声腔分类问题进行探讨并由此引发一些反思，以期对今后的研究能有些许的启示和帮助。

简介：

简介：我国是一个多民族的国家。我国戏曲中所反映的民族关系是一个复杂的有争议的问题。如何看待,很值得研究。因为这无论对于相当数量的传统剧目的评价、整理、改编,也无论对于新编历史剧的创作,或者是对于戏曲史及戏曲理论的研究等,都有着密切的关系。著名戏曲史家郭汉城及章诒和同志在这里坦率地发表了他们的看法。我们希望能够有更多的同志参加讨论,特别是欢迎各种不同意见的来稿,从而把这方面的问题的讨论和研究不断地推向深入。

简介：

简介：摘要：戏曲作为承载中华民族传统文化精髓的艺术瑰宝，其在我国民族声乐发展中具有至关重要的作用。近年来，我国出台了一系列的相关政策，鼓励高校民族声乐教学中积极传承和创新戏曲文化，以此来进一步推动我国民族声乐的健康长远发展。本文主要分析高校民族声乐教学中可应用的戏曲元素，并提出戏曲文化的具体融入路径。

简介：摘要：本文探讨了现代民族声乐艺术对戏曲演唱的借鉴作用。现代民族声乐艺术通过音乐语言创新、表演形式多样化和教育价值的发挥，为戏曲演唱注入了新的活力。文章提出了戏曲演唱应积极引入现代音乐元素，丰富其音乐语言，提高艺术表现力。同时，戏曲演唱应融合现代舞台技术，提升观赏性和感染力。此外，通过加强现代民族声乐艺术教育，培养新一代的戏曲演唱人才，推动戏曲演唱的发展。这些借鉴与创新的结合，将丰富戏曲演唱的艺术表达和推动其现代化发展。

简介：提到认识戏曲传统,有的人可能会不屑一顾。然而中国的戏剧家,不管是搞歌剧、话剧的还是搞影视剧的;不管是出过国的还是留过洋的,恐怕都难免有一种“戏曲潜意识”——民族性的戏剧意识。中国戏曲作为历史形态的民族文化,它集中体现了我们民族对戏剧的独特认识与理解。大量戏曲现象所包含的共同的理性倾向,就构成了我们民族特有的戏剧意识。或许你从来没有学习过戏曲,或许你从来没有瞧过一眼传统戏,但你无法否认,你必然是在民族文化的哺育下成长的。历史的民族文化和现实的戏剧环境,通过各种渠道,把这种民族性的戏剧意识向

简介：我国的民族声乐艺术根植于中国的土壤，它包含了各族人民创造的、能体现中华民族声乐艺术的特点、欣赏习惯和审美意识的各种演唱形式和声乐艺术品种。经过几代音乐工作者不断实践与探索，已形成相应的美学原则和演唱方法。它要求现代的民歌演唱，既不能失去传统的民族风格、韵味，又要符合时代审美需要。按照这一美学原则，在中国现代民族声乐的发展过程中，

简介：声乐与戏曲，作为民族艺术的两大瑰宝，并立于民族艺术之林。声乐与戏曲作为同宗异族的两种艺术，有共通之处，亦有差异之处。笔者将之归纳为“四同五异”。“四同”，即渊源相同、演唱方法有相通之处、曲作旋律的和鸣、美学精神相同；同时具有“五异”，即概念有别、艺术追求有别、练声方法有别、风格表现形式有别、音乐体制有别。正是这些相通相异之处，让民族声乐与戏曲能够“花开两朵，各表一枝”，互相借鉴，融合。

简介：摘要中国戏曲文化源远流长是中华民族的重要组成部分，并以其自身独具特色的艺术魅力和表演形式为历代人民所热爱。其最早可追溯至先秦时期，经过几个时期阶段的发展演变到现在逐步形成了以京剧、昆曲、黄梅戏、川剧、豫剧等为代表的多个不同风格戏曲剧种。在演唱语言及行腔上，中国戏曲深深植根于中国文化，其历史经年之悠久所总结出的优秀经验和知识技巧可堪为民族声乐最应该利用的科学宝库。

简介：孙书磊在《戏曲艺术》2009年第1期发表同题文章指出，就戏剧而言，用典型理论要求话剧的创作是正确的和必要的，但用之于戏曲批评则造成了戏曲批评民族化的迷失。因为传统的中国民族戏曲创作并非以追求典型化为旨归，以典型理论批评戏曲，缺乏对戏曲民族特征的准确体认。

简介：摘要：一直以来，传统文化教学都是声乐教学的一部分，它拥有着传递民族精神和民族知识的中重要作用，而其中戏曲学习就是一种较为常见的民族文化继承方式。戏曲作为我国历史文化的瑰宝深受广大劳动人民的喜爱，戏曲的台词、背景、声调都是在谱写一篇篇慷慨激昂历史故事，这些故事既能够引导学生学习历史故事，又可以培育学生正统的传统文化精神与道德理念，是民族声乐教学极为重要的组成部分。