简介：创客课程是创客教育的核心支撑。创客课程的开设以及创客课程的成效,在很大程度上取决于创客空间及创课师资的完备程度,更取决于创客教育的目标与思路。创客课程的设置,需要把握创客教育的基本规律,坚持“创新+实用”“改造+创设”“协同+科学”的原则,以优质的创课师资和高效的创客空间为保障,实现与传统课程的有机整合。

简介：西方有着两千多年的听觉文化理论资源,其发展包括以下几个阶段：首先是古希腊时期逐渐形成的通过“看”来认识世界的形而上学的二元对立,为视觉中心主义奠定基础;其次是德国古典时期,这一时期的社会文化比较重视理性,将二元对立的对象性形而上学体系建设得近乎完善,继承古希腊时期用“看”,而不是“听”的方式认知,以哲学的角度而非艺术美学的角度建构理论体系;在此之后的现代时期,尼采、海德格尔等人反思传统形而上学的危害性,欲将人类从传统的视觉至上的束缚中解脱出来,用听觉来影响、平衡或者是替代视觉中心.

简介：利用建筑、生活中的废弃材料设计、制作装饰画,不仅是一个快乐且有趣味的过程,还有助于唤醒人们的节约意识,提高人们的审美情趣,同时它也是一个值得挖掘与探索的艺术设计教学新课题。它对于培养大学生良好的思想品德,提升学生的审美能力、创造力及创业能力有着巨大的帮助。再生资源的利用与开发,符合"创新型国家"、"资源节约型、环境友好型社会"的现代理念,同时也是各校开展艺术设计教学,锻炼学生思维创新能力的有效尝试。

简介：　　素描作为一门重要的美术基础课,必须和其它学科一起担负起造型的基础任务.教师应该采取多种手段,激励学生的积极性,在轻松愉快的课堂上学好素描,为将来的艺术创作打好基础.……

简介：从国内目前培养艺术设计人才需求的分析着手，借鉴国内外平面设计先进的教育教学理念和成果，以中原工学院校徽标志改革为依据，以实战教学为契机，通过研究标志设计的课程结构体系，以及对教学内容的更新调整和对标志设计教学方法的探索革新，进行标志设计课程考核评价机制合理的建构，从而使标志设计课程的教学体系不断的完善，使标志设计的课程教学更为合理，以适应现代社会的发展需求。

简介：全因素写实训练是高校一个重要的基础课程，它既是培养造型能力和表现技法的手段，组织结构和色彩秩序能力的重要阶段，也是发展到高年级进行抽象形式训练的基础，这一基本功的扎实程度决定了学生毕业后在专业空间发展尺度的大小。

简介：设计透视属于一门设计类基础理论课程,设计透视课程教学改革既要继承传统更要紧随时代创新.设计透视的研讨教学是以解决艺术设计透视问题为中心的教学方式,教师创设问题情境,然后师生共同查找资料,研究讨论实践探索,从而提出解决问题的办法,使学生掌握知识和技能.设计透视可根据不同专业方向采用差异化研讨式教学,完善课程评估体系,通过专题研讨、应用研究、项目式、案例式研讨等教学方式,促进师生间多角度、多层次的互动,通过探讨式教学引导学生参与分析优秀透视作品的设计透视语言,使学生具备基本的理论结合实践的研究能力.

简介：　　多年来,由于传统观念的禁锢,管理者意识的落后,师资队伍的缺乏,教师教学和科研水平及工作积极性的偏低,教学设备的简陋,学校领导对音乐教育的漠视等现状.……

简介：

简介：目前我国各地高职院校都纷纷开设了动漫专业，相关产业园也如雨后春笋般出现，但各高职院校在动漫人才培养模式和行业、企业人才需求之间仍存在着一定的差异。高职动画人才培养应主动适应行业、企业对人才的需求，所以三维动画课程的改革应加强内涵建设，重视对“工学结合，校企合作”的不断探索，实施“基于工作过程的项目驱动”的教学改革，形成一条从课堂、实训室、工作室到行业公司的教学合作链。使学生对专业和课程清晰定位，实现学校与企业的无缝接轨，只有这样，学生毕业后才能快速地融入行业、企业，满足市场的需要。

简介：许都曹魏文化是河南地域文化的重要组成部分,本文从古韵汉风的曹魏建筑、文韬武略的三国人物形象、黍禾飘香的民间饮食三个方面深入剖析许都曹魏文化的地域特征,以视觉设计介入许都曹魏文化的地域资源整合。一方面探究许都曹魏文化与当代许昌人日常生活相关的文创设计,加强设计与地方居民的审美体验;另一方面探求城市文化建设与旅游产品文创设计、城市品牌形象设计相结合的途径,从而带动许都曹魏文化的活化传承与创新。

简介：钢琴课程是高等师范音乐专业的一门基础课,在高师课程体系中占有重要的位置。伴随着基础教育新课程的推进,高等师范音乐专业的钢琴课程也面临着变革。笔者认为钢琴课程的改革应坚持以审美为核心,从课程目标、课程内容、课程实施、课程评价四个方面建构以审美为核心的高师钢琴课程体系,使审美核心这一理念能得以切实贯彻。

简介：当前我国高校中的艺术设计专业的课程设置向来都是以设计专业课程为主。而在人们日益追求审美性与个性化的今天。对艺术设计专业的学生进行审美教育已经刻不容缓。这主要是因为，学生通过系统的、理论的美学课的学习，不但可以提高对艺术设计与审美之间关系的认识，还可以提高对艺术设计美的本质、分类、内容、规律等方面的认识，从而全面提升学生的艺术设计能力。

简介：近年来,中国动画的质量得到了显著的提升,从《大圣归来》《大鱼海棠》到最近的《小门神》,都得到了广泛关注,但是对于独立动画仍然缺乏应有的重视。独立动画具有成本低、艺术性强、不受市场控制的特性,较好地保证了作品的原创性、个性、独立性,＂独立动画＂教育对于培养日后主流动画艺术家以及＂双创＂型人才有着至关重要的作用。

简介：产品设计课程体系的建设对培养适应社会需求的创新人才起到了重要的作用。但是，目前我国学校产品设计课程体系还存在一些矛盾。我们应该通过探索产品设计课程教学的新模式——课程模块化模式、多师教学模式和多空间教学模式，从基础课模块创新到实践课模块创新来完善产品设计课程体系，从而培养出更多具有综合素质的创新型人才。

简介：＂包装设计＂是广告设计与制作专业重要的专业课程,具有很强的实践性和创意性。市场需求对广告设计与制作专业包装设计制作类课程发展的导向性作用很大,决定了该课程的行业定位及今后几年的发展方向。因此,在高职艺术设计类专业中,＂包装设计＂课程要彰显数字化、区域化和功能化。可根据目前市场及行业的需求,将3D打印技艺融入传统＂包装设计＂课程,使教学实践的内容行业化,项目市场化。在＂包装设计＂课程的教学环节中,我们必须革新教学模式,即采用＂理实一体化＂＂项目引领＂＂工作室制＂等适合高职学校学生的多元化教学方法及手段,以满足＂包装设计＂课程实践教学项目化的实施。

简介：中文专业有关中华美学的教育由来已久,而非中文专业却一直对此有所忽视。其实,非中文专业开设中华美学课程意义重大,而且是可行的。究其原因,主要有三点:一是传承和弘扬包括中华美学在内的传统文化是我国的大政方针;二是全国各个高校正稳步贯彻和落实这个政策,并把它当作是教育事业的重中之重来对待;三是大学生也把传统文化、中华美学当作是必须掌握的知识,学习动机明确,学习态度积极。

简介：我国有上千个艺术院系，有多少艺术的信徒在那里学习。如何教给他们创造的能力，这是艺术教育从业者应该给自己提出的问题。要知道，一个有创造力的民族才是生机勃勃的民族。

简介："男装产品设计"课程是时装设计与工艺专业的一门专业设计课,通过对学生设计能力的培养使他们了解男装的特点,把握市场脉搏与流行趋势,具备时尚信息的整合与分析能力,明确设计的目的,学会男装产品设计的方法,为学生在毕业以后尽快地适应岗位需求奠定基础。

简介：在数字媒体技术高速发展的今天，视觉传达设计正在经历一场数字技术的革命。为人们带来了革命性的视觉感受，视觉传达课程只有主动迎接信息时代的变化并不断探索．才能更加有效地促进视觉传达学科的发展。项目教学法是视觉传达课程教学模式改革的有益尝试，这种教学法不仅提高了学生分析问题和解决问题的能力，同时也可以弥补传统教学方法的弊端。教师采用项目教学法教学．可以激发学生的学习兴趣，增强他们的团队意识，使学生适应时代的发展和市场变化的需求．设计出更加贴近市场、贴近生活的优秀作品。