简介：我自始自终崇拜着一个偶像周杰伦。有人说他长得不帅,却喜欢耍帅,很做作;有人说他口齿不清,唱的歌根本听不懂。是的,他长得的确不算很帅,唱歌也口齿不清。但他很“真实”,他曾公开承认过“我长得不帅,但可以靠耍帅来加分。”在我看来,他的音乐拥有自己独有的特点,自己独到的个性。

简介：出道历程具惠善曾经在2002年以网络美女出名，她的大头照片先是被朋友传到网上，在无意间受到大量网民的追捧，并且被选为该网站的五大美女之一。因为外貌条件优秀，具惠善得到了作为艺人出道的机会。虽然是在无心之下进入了演艺圈，但是在最初的时间里，

简介：羌族是中国历史上一个古老又极富传奇色彩的民族,早期以游牧方式生活在西戎(今甘、陕、青)地区,公元前两千多年古羌人逐步向南迁移,并在岷江上游定居下来。现今居住在四川省阿坝藏族羌族自治州汶川、理县、茂县、松潘等地的羌族即是他们的后裔。中国历史上曾经出现的伏羲、炎帝、黄帝和夏、商、周、秦王朝都是西羌民族。羌

简介：关公崇拜之风,从清初到晚清都呈现久盛不衰的势头。这一风气的持久,首先是得力于清王朝的倡导,其次依靠了民间各种力量的支持。而其中伶界对关公的神化又起到重要的推波助澜的作用。晚清以降,扮演关公和关公的扮演,逐渐形成一套虽不成文却极有约束力的章法。这套'章法',包含了前后台演员及观众对于'关圣'的礼

简介：<正>元杂剧中存在大量相面、批命、梦兆等情节,学界对此有一定程度上的"误读",多认为是作家的虚构,体现了迷信思想。进行艺术分析时,往往提炼出个别剧目中涉及此类情节的要素来研讨。实际上,这些内容在元杂剧中是作为一种整体的文化现象存在的,并非个别作家的臆想与借用。今人看来虚幻荒诞的情节,其实与宋元时代的社会文化有着紧密的联系。作家将其引入创作中,有着艺术创作上的考量。

简介：<正>古人用音乐,神秘的仪式,节日,战争舞蹈,也许作为工作的歌曲音乐的故事开始。每一个文明,古代到现代,已经使用和享受音乐中的一种或另一种形式。早期基督教时代在早期基督教时代,ONELINE旋律圣歌或格列高利圣咏被称为用于宗教仪式。圣歌模式或规模均来自遥远的未来音乐成为了标准的建材。这些圣歌的词写下

简介：本文是孟文涛教授发现的杨荫浏早年撰写的一篇佚文，介绍了西方音乐家对待民族音乐的一些观点，它对现今的音乐学研究仍有积极意义。

简介：古典主义时代(1750—1820)欧洲的弦乐艺术(上)欧洲的18世纪是大转折和大革命的世纪,社会结构在变,哲学观点在变,美学思想、审美观点、艺术的形式和风格,都随之发生了很大的变化。宫廷艺术在衰落中演变,市民艺术在革命中发展。

简介：4月12日，北京缸瓦市教堂迎来了又一次基督教的盛大节日“复活节”。每年的“复活节圣乐崇拜”总能吸引众多的信徒和非信徒，今年也不例外，“圣乐崇拜”开始前2小时，教堂门前已经排起了长长的队伍。晚七点整，身着圣服的唱诗班手持洁白的马蹄莲高唱《基督复生歌》缓缓进堂，教堂内外回荡着庄严优美的音乐。

简介：西方记谱体系常常随着具体乐器的表现需要而发展。自中世纪以来，人们一直来努力尝试简化记谱体系，减少记忆和计算因素，也产生了数百种着重访谱法的变革形式。在这些记谱法的演变、更替过程中，已经有几种记谱体系流行于世界各地，而且新的数码记谱体系越来越广泛地应用于音乐工业和音乐艺术实践中。因此，有必要进一步加强对有关记谱法改革历史和现状的研究，以便为音乐教育者提供一些信息。

简介：纵观人类音乐历史发展的历程，音乐的产生与人类的图腾崇拜和劳动信仰有着密切的联系。无论是我国古代的雅乐体系还是蒙古族的图腾音乐体系，在形成的原则和音乐对象的意象演奏表达方面都有着很大的相似之处。从音乐哲学的延伸流派来看，中原音乐文化的宫廷音乐、祭祀音乐、仪式礼制音乐都是从早期图腾神话音乐体系逐渐分离出来而形成的。同样，蒙古族自身民族音乐体系的建立和内蒙古各地区音乐流派的形成也与远古代蒙古先民的图腾意识崇拜有着密不可分的联系，在蒙古民族音乐的元素框架下蒙古人的图腾意识是影响着音乐精神形成的主要因素，可以说蒙古先民的图腾意识和自然崇拜情感在蒙古音乐体系的灵魂，近似于音乐膜拜的思感是蒙古音乐精神的源泉和动力。

简介：生活中时时处处有音乐,人们对不同种类的音乐的喜好程度也不尽相同,本文以西方古典音乐中的三位代表人物为例,初步探究了西方古典音乐的美丽之处。

简介：中国管乐团现况：学校、机关单位、部队起步低入手快成绩突出形式多样行进乐队、交响管乐乐团在向欧洲靠拢。

简介：<正>第二讲文艺复兴以后的一百年(下)第三节巴赫和亨德尔总述J.S.巴赫(1685—1750)和G.F.亨德尔(1685—1759)在音乐史上占有重要的地位。他们并没有象上两个世纪的音乐家那样重于音乐形式上的创造,而是充分利用已有的形式,将其补充和更加完善,形成自己特有的风格,去深刻地反映他们生活的时代。这两位大师承继以往的传统,并汲取同时代各国的音乐成就。他们的创作达到了前所未有的高度,对后来的欧洲音乐发生了不可估量的深远影响。

简介：<正>《音乐艺术》1988年第一期发表了林华题为《丑,丑感及其在西方现代音乐中的运用以的论文。全文分为《丑族二公子以、《丑感发生原理》、经没有丑感的丑史》、经把丑感还给丑》、《丑与丑感的功与过》、《丑族在东方的命运》六部分加以论述。文章说,美与丑,美感和丑感,这是艺术创作和艺术欣赏中的两个很重要的问题,但很多人常常把它们混为一谈。美与丑,是审美意识的基本范畴的划分问题。美感与丑感,指的是人类在审美活动中得到的审美愉悦或厌憎。虽然美与丑,美感与丑感在审美科学中所涉及的方面不同,但二者有着密

简介：<正>界说关于民间音乐、古典音乐与新近出现的流行音乐之间的区别,已有很多著作论及。但这类讨论,不管有无正确的理论根据,往往被轻易地看作是无实际效用的、纯属抽象的分类方法。这类讨论总的说来也显然对音乐学家比对演唱、演奏者和听众更具有意义。分类上的明确固然对我们认识世界上各种音乐的共性与个性有帮助,可是对它们的分类还是宜于使用宽泛的方法,即使偶然有模棱两可的地方。再说,世界上许多种文化其本身就存在着对民间的、艺术的、流行的

简介：从充满"科学"精神的实证主义传统到强调人文关怀和意义思索的当代学术走向,西方的音乐学正在不断开阔它的视野,探究置于更广阔的社会-文化语境中音乐的意涵.本文梳理了20世纪80年代以来以"新音乐学"为代表的音乐学术发展,重点探讨了麦克莱瑞的女权主义音乐批评.

简介：西方音乐阐释理论大致可分为中心主义和多元主义两类。前者主要分布在19世纪至20世纪中叶,后者基本上分布在20世纪后半叶以来的后现代主义及其＂之后＂的时段。前者对音乐的释义,经历了作者中心、作品中心和读者中心的移动。相应的理论有历史释义学、结构主义和接受美学。后者则出现了从结果到过程、从作品到文本、从确定到随机、从中心到多元,以及从单一到多样的演变,涉及解构主义、多元对话理论、生态哲学美学等后现代主义及之后的理论。各种音乐意义的阐释理论或观点都有各自的历史语境,亦有各自的逻辑结构;从关系实在论哲学观点看,这些阐释理论或观点都具有自洽的合理性。时间先后并非进化,仅为历史分布。

简介：本文通过20世纪西方音乐创作中的一系列实例,对经由19世纪晚期调中心分裂、解体而进一步形成的多调性技法作了阐释、介绍和剖析。同时,又从他山之石,可以攻玉的角度。向我国音乐界发出了再不能止步不前的呼吁。

简介：<正>二、古典时期的钢琴音乐十八世纪中叶,西方音乐开始由巴洛克时期转向古典时期。在这两个时期的交替更迭中,钢琴音乐经历了一个风格上演进、乐器上变革和曲式上创新的过渡阶段,直至十八世纪七十年代才最后确立了古典主义的风格。过渡时期钢琴音乐风格的演变体现了那个时代人们艺术趣味和审美理想的转变。在资产阶级启蒙精神的影响下,新兴的市民阶层要求艺术作品的题材突破宗教、历史、宫庭的