简介：　　其实在人生的舞台上,每个人都是一首歌,都是独唱,只是唱法不同而已.不要过分地去崇拜别人,把精力、时间和目光放在别人身上,其实是一种精力上的消耗,空空如也,太不值得.从事篆刻创作也是如此.时下盲从者太多,模仿创作,自鸣得意,以为跟上了潮流,其实不然.细分析一下,这有什么所得?有什么收获?……

简介：今新疆天山南北分布着多处岩画,它们反映了人类在蛮荒时期同自然作斗争的艰难历程,反映了在那漫长而又充满艰辛的历史阶段,原始狩猎人的艺术审美观.笔者根据在新疆多年从事艺术教育工作和对古代西域艺术的考察、临绘、摸索、研究,对新疆岩画的重要部分——人物岩画的艺术观予以论述.主要涉及的是裕民县的巴尔达库尔岩画和呼图壁县的康家石门子岩画(简称“巴康岩画”).

简介：现代壁挂以它神奇的艺术魅力,尤其是近二十多年来在西方发展的整个动向,已成为引人注目的艺术表现形式。在法国,无论是传统的或现代的织物艺术通称为壁挂(TAPISSIRE)。在美国,有的称之为织物结构艺术(THEARTFABRIC)或称之为纤维艺术。六十年代末,随着织物构成领域的不断扩展,也有人把立体型的壁挂称之为软雕塑。

简介：古人"仁者乐山,智者乐水"之说有两解:一是仁智相分,各得其所;二是互文见义,即仁者智者都乐山乐水。以山水为乐,乃是中国人的根性,农耕民族对自然依赖甚多,乐在其中,理所当然。但我们乐于自然的给予,却很少有感恩的念头。一旦为现代化所迫,其侵犯自然的程度则世人震惊,1958年大炼钢铁运动全民砍树便是明证。一边在山水画中逍遥自在,一边在现实生活中破坏生态,对当代中国而言,古人之仁智何在?"与天奋斗,其乐无穷,与地奋斗,其乐无穷"——自然崇拜的集体失忆,由来久矣。

简介：风狮爷崇拜是闽台地区独具地域特色的民间信仰,本文通过分析风狮爷在闽台地区形成的历史原因和文化背景,揭示风狮爷信仰的民俗内涵,并从造型艺术特征和审美内涵等方面对风狮爷雕刻进行了深入的探讨。

简介：对纪念碑的断定，需综合其形式、内容（纪念碑性）以及所处的特定环境三方面要素来考虑。传统纪念碑主要有方尖碑与纪功柱式的纪念碑、雕塑与雕像式的纪念碑、门与亭或塔式的纪念碑；而现代的纪念碑形式多样，呈现水平横卧、水平俯伏与下沉式的空间向度形态。本文试图从纪念碑的断定出发，论述其空间向度形态与崇拜行为，进而通过个案分析传统与现代纪念碑的设计异同。

简介：<正>文杜里在本书英文版的前言中说过,他的研究工作的开始只是由于想要回答一个简单的问题:在众说纷纭的评论意见中如何分辨出比较正确的艺术批评,他不满足单纯理论上的阐释因而希图从历史的经验中求得解决。可是这样一条研究道路竟使他整整走了25年。里奥奈罗·文杜里1885年出生于意大利莫德纳。他父亲阿道尔夫·文杜里是著名的美术史家,出版过二十一卷的巨著《意大利美术史》(本书第九章中有所介绍),所以他首先是一位家学渊源继承父业的美术史家。他的《西欧近代画家》一书,前几年曾由我国几位美术史家翻译出版(人民美术出版

简介：现代西方肖像画穿士兵衬衫的自画像１９１４年狄克斯学生肖像１９９５年勒恩卡菲兹露易丝·蒙忒巴滕夫人像１９４０年达利波娜丽莎１９９２年萨蒂·李尔现代西方肖像画...

简介：~~

简介：西方美学从古希腊开始就奠定了科学认识论的基础,当时的哲学家提出宇宙的本原是数,数的和谐关系构成了宇宙网络,而美就是这种数量关系的显示。美是可以描绘成被感受的对象的,在这一方面没有什么能够与造型艺术中的绘画和雕塑相匹敌的了。表现数的可感形式和数学逻辑,构成了西方艺术科学的再现客观世界的形式主义基础。在古希腊,“一切立体图形中最美的是球形,一切平面图形中最美的是圆形”(1)的数学原则,被广泛运用在艺术的摹仿中,不朽的《米洛的维纳斯》、《执矛者》和《拉奥孔》等雕塑作品便是表现这种美学思想的光辉范例。亚里士多德认为:“那些人认为数理诸学全不涉及美或善是错误的……美的主要形式‘秩序,匀称和明确’,这些唯有数理诸学优于为之作证。又因为这些(例如秩序和

简介：“totemism”一词，我国学术界译名不一，有“图腾主义”、“图腾崇拜”等，目前最普遍的译名是“图腾崇拜”。“18世纪末，图腾这个词才出现在民族学专著中。我们第一次看到它是在一本印第安译员J·朗（J·Long）的书中，此书1791年在伦敦出版。”（[法]E·杜尔干《宗教生活的初级形式》，林宗锦、彭守义译，中央民族大学出版社1999年版，第92页）在J．朗之后的将近半个世纪时间中，学者们大多认为图腾崇拜只在美洲存在。

简介：以现代的眼光来看，色粉画的历史并不长。色粉笔作为独立的材料用于创作大约也只有300余年的时间，它最早出现在绘画中可能是画家偶然尝试的收获，也可能是天才的意外发现，但无论如何，文艺复兴时代是色粉画发展史上重要的时期。那时的艺术家开始重新认识古希腊罗马的文化，这使他们对人性有了新的见解。正是在这个时候，画家开始对解剖学进行了深入的研究，

简介：问:您是如何看待艺术完全不受社会限制的?答:原则上说,这种环境没有丝毫坏处,知识精英一直憧景着自由社会。但在通往这种自由的道路上,他们所依赖的深厚的文化传统往往也涸竭了。已经如愿以偿的艺术精英目前正在怀疑这一自由本身及其延续下去的必要性,已经获得的自由不可避

简介：黑格尔在《历史哲学》中言：“要了解历史和理解历史，最为重要的事情，就是取得并且认识这种过渡里所包罗着的思想。”（[德]黑格尔《历史哲学》，上海世纪出版集2006年第1版，第72页）对于探究西方绘画而言．这句话不无启发和借鉴价值，绘画从来都不是纯粹功利需求或技术变革驱动之下的图像生产，而是人类对自身命运及所生活的世界予以深沉观照与睿智思考之下所做出的本能反应。换句话说，赋予人类绘画作品恒久魅力的，不独是形象、色彩抑或技术、材料，更主要是熠熠生辉的思想之光。

简介：波普艺术、新现实主义和超级写实主义在上两章所叙述的雕塑有时是作为对波普艺术的一种回应而出现的,从一开始,而且确实还在很长一段时间内,波普艺术是一种吸引了收藏家和社会评论家的风格,但却受到很多重要批评家的蔑视。不受欢迎的原因之一在于波普艺术似乎是一种trahisondesclercs

简介：所谓视觉文化，可以理解为视觉占主导的文化现象，它与人类所创造的所有视觉产品有关：从纯艺术品到丁艺美术，从城市面貌到建筑外观，从书报杂志到日常用品，几乎渗透到我们生活的各个层面。视觉文化的历史进程反映了人类生产力水平的高低，可以说，它在很大程度上依赖于技术的发展，随着工业技术的不断提高，人类的视觉环境不断丰富，人们的视觉经验也在不断的发生变化。美术教育作为一种文化制度，是社会整体的文化样式的一部分，

简介：在艺术史和艺术理论史上,很难找到一个概念如形式这样引起那么多的歧义,也很难找到一个概念像形式这样被广泛地使用。它的存在确实是个难解的谜,它是如此古老,却又如此新鲜,给我们机会也向我们挑战。历史上,东西方都曾对形式问题作过不懈的研究,尽管结论不同,但这些努力毕竟表明了人们已认识到形式对艺术之重要,有深究的必要。本文拟对西方形式理论作一评介和探讨。早在古希腊时期,西方人对形式规则就产生了浓厚的兴趣。在柏拉图之前,甚至可能在毕达哥拉斯之前,关于艺术是数的和谐的观念就已牢牢扎根,其后,毕达哥拉斯学派等均发表了自家之见。至今,形式理论研究经历了三个重要时期,即:启蒙期—古希腊罗马时期;兴盛期—19世纪古典美学时期;繁荣期—20世纪西方形式理论多元化时期。下面我们以此为线索,简要回顾一下西方美学史上形式概念的演变过程。

简介：本文首先介绍了西方社会对无厘头文化的认识和理解，并站在无厘头文化的角度，将部份无厘头影视作品之创作手法与西方部份幽默的产品设计相比较。论述了无厘头手法在产品设计中的意义，说明了其在产品设计中的具体运用方式。为国内设计师在产品设计过程中提供了一种新的思考方式。

简介：比尔·詹森(BillJensen,1945年生)詹森宜称“我的画并不真的抽象”。这很可能也是这里所见到的他的大多数同代人的心声,他还说,“我从未听波洛克或德库宁说过他们的画纯粹抽象,没有一丝现实,没有一个符号、没有他们想象中所看到的,也没有他们真正见到的,他们所感受到的东西”。詹森的作品小巧、亲切,充满着丰富的明暗对比,描绘了神秘

简介：本文旨在对20世纪西方绘画造型语言演变过程进行梳理，从中厘清造型语言的发展脉络。历史上绘画造型是如何演变的？新的造型语言是在什么样的社会文化背景下出现？对推动艺术的发展起到什么样的作用？这种历史常识对当代美术学院造型基础教学有何指导意义？本文将依次进行粗略的探讨。