简介：京剧行话中的戏谚包罗万象,从各个层面总结着京剧的艺术规律、行业标准、行业规范等,对于京剧艺术的传承与发展起着重要的作用。本文通过分析京剧戏谚的类别与存在价值,希望京剧从业者与研究者们能够对戏谚有一个客观的评价,真正认识到它们的作用,进而对戏谚进行有效的研究、保护与传承。

简介：文化是一种社会现象，又是一种历史现象，它承栽着民族智慧和民族精神。通过音乐来传播文化历来是备受人民群众青睐的一种方式。以陆华柏为代表的作曲家积极投身于探索一条广西民族音乐文化的出路，他采用了“中西并用”的创作模式，以广西民族音乐元素为材料创作了钢琴曲《鉴河之歌》。独具匠心的创作方式和对民族文化内涵的精准把握赋予了这首曲子丰厚的文化艺术价值。

简介：陆在易是当代中国乐坛的著名作曲家，现为中国音乐家协会副主席、上海音乐家协会主席、国家一级作曲。历年来特别是在合唱及艺术歌曲创作领域所表现出的近乎痴情的执著追求和取得的艺术成就更深为音乐界所称许。本文以艺术歌曲《家》为例，通过对于旋律、歌词、演唱等音乐本体出发，结合相互关联的情感世界，以期能对歌曲的艺术价值做些浅显的分析。

简介：原生态音乐是中华民族的文化瑰宝和民族音乐的发展源泉。作为中华民族文化遗产中的重要部分,原生态音乐兴起和发展既丰富我国民族音乐文化教育的内容,传承了我国民族音乐文化。本文将以原生态音乐为主要论点,对原生态音乐的艺术价值以及其对高校声乐教学的启示进行探究。

简介：王建民是当代中国乐坛的著名作曲家，现任国民族管弦乐学会副会长、中国音乐家协会理事、中国音协民族音乐委员会委员。历年来特别是在民族器乐创作领域卓有建树，是民族器乐创作的领军人物，为新时期民族音乐的发展起到了举足轻重的作用。本文以古筝协奏曲《枫桥夜泊》为例，从音乐分析、演奏技法等方面作为切入点，来论述协奏曲《枫桥夜泊》中的“忧愁”与“情思”，以期对音乐作品的艺术价值进行一定程度的分析。

简介：随着时代特征的发展，综合材料也是当今艺术变革的产物，同时也是当代中国油画发展的必然性。从综合材料中又衍生出许多的分支，本文将从古今中外艺术家的作品中通过综合材料与绘画技法的运用，总结出几种综合材料绘画技法并从中衍生出来的审美价值以及对当代绘画艺术的发展。

简介：星子灯舞蹈是我国龙舞文化的璀璨结晶，是我国龙舞文化与烟花工艺的完美结合。星子灯龙舞不仅具有独特的艺术形态和文化价值。也具有良好的商业价值。本文以文化生态学及艺术生态学的角度对星子灯龙舞开展深入研究，以期充分挖掘星子灯龙舞的艺术形态和商业价值，为星子灯龙舞在新时代的进一步发展奠定基础。

简介：钢琴艺术指导课作为艺术院校课程,于上世纪初在国外已经开设.前苏联的一些艺术院校,有的从附中二年级开课,需要学习大约十年时间.而在美国开课几十年间已经培养出大批的钢琴艺术指导博士,且钢琴艺术指导硕士研究生不计其数.

简介：数字化网络时代,新媒体成为了时代的宠儿。伴随着网络的快速发展,媒体行业发生迅猛而深刻的变化,以网络媒体为代表的新媒体逐渐取代了传统纸质媒体和电视媒体的主体地位,我们迎来了新媒体时代。媒体的特殊性质决定了媒体对艺术设计的较高要求,而新媒体时代,信息充斥在我们周边所有环境,信息的质量则直接决定了信息的价值和热度。因此,新媒体时代的设计者在研发产品时就必须注重迎合受众的什么需求,而设计者在艺术设计中的审美价值观念将直接决定了设计者的设计,进而影响产品的社会影响力。因此,本文将从新媒体时代的艺术设计、新媒体艺术设计的审美体现等方面分析阐述新媒体时代对艺术设计审美的影响。

简介：城步苗族自治县地处湘西南边陲，古为南楚与百越相交之城，历史上是古三苗国疆域，素有“苗疆要区”之称，是湖南苗族聚居区之一。总面积2646多平方公里，人口25万人，其中苗族占53．8％，苗、汉、侗、瑶10个民族于这片盈满灵性的沃土上和睦相处，共同发展。

简介：随着当今追求艺术热潮的理性,一切迹象都似乎在显示出当代艺术的葬歌,浅表地认为是当代艺术穷途末路的时刻。然而,在高等艺术教育体制改革与转型的大背景下,这种表象不是代表一种文化推进的艺术形态开始萎缩,而是潜在变革前期的一种萌动,一种蓄势待发的格调。究其本然,艺术价值与走向的定位问题浮现出来,高雅艺术的高端性还能走多远？民众零距离接触艺术,是否是＂异想天开＂？

简介：罗瘿公在程砚秋13岁时与之结识，从此倾其所有，尽心栽培，为程砚秋四处延请名师，亲自教程砚秋写字、读诗文、作诗、练习书法、研习音韵，对程砚秋进行全面培养，还为其编写剧目，组建班社，筹划演出，创立新腔。罗瘿公对于程砚秋的成才，对于程派艺术的形成功不可没。

简介：2014年10月15日,习近平总书记在北京主持召开文艺工作座谈会并发表重要讲话。要求广大文艺工作者要高扬社会主义核心价值观的旗帜,把社会主义核心价值观生动活泼、活灵活现地体现在文艺创作之中,用栩栩如生的作品形象告诉人们什么是应该肯定和赞扬的,什么是必须反对和否定的,做到春风化雨、润物无声。曲艺作为文艺的重要门类,在今天的历史条件下,要通过扎实的曲艺传承创作和生动的演出实践,以价值引领为己任,在潜移默化中润物无声,在广泛传播中落地生根。

简介：移动学习是基于网络环境下获得的便利学习条件，可以作为艺术教育的有效教学工具。目前我国教育界尚未对移动学习法做出明确定义，而从多数研究的结果与教学模式分析，其主要方式为通过移动设备完成交互式教学活动。如何将移动学习应用到艺术教育的工作中，成为各大高校研究的主要方向。本文从高校艺术教育与移动学习结合的价值，以及在教学中的结合方法与应用策略进行分析。旨在提升我国高校艺术教育的质量与效果。

简介：中国戏曲艺术思想史研究、特别是戏曲艺术思想的发展和流变的研究，是一个至今尚未全面、系统地深入发掘和开展的课题。与传统的戏曲理论批评史偏重于理论材料的分析和总结不同，戏曲艺术思想史研究不仅把历代曲论家撰写的剧论、曲论等理论形态的材料作为考察对象，还把与戏曲艺术思想和艺术观念发展相对应历史时期的其他艺术理论，纳入考察的范畴；而且更注重从一个时期戏曲作家在创作活动中所形成的共同的创作倾向和审美追求入手，总结其在创作方法、审美情趣、艺术风格和表现技巧等方面体现出来的戏曲艺术观念的变化，将戏曲艺术观念的研究与戏曲作家、作品研究紧密结合，针对具体的戏曲艺术现象概括出其所反映的审美观念和艺术思想，并进而上升到理论批评的层面进行阐释。同时，戏曲艺术思想史的研究是一个“开放式”的研究，通过多层面、多角度的入思方式，来探讨戏曲艺术思想和艺、术观念的形成、发展及其演变规律，对拓展戏曲艺术理论的研究路径、深入了解中国戏曲独具的艺术思想和艺术观念，加深对戏曲艺术所拥有的哲学精神和美学原则的理解和把握，具有积极的促进作用。

简介：肖邦的艺术歌曲对许多人来说,是一个陌生的领域,在国内音乐学院中也是鲜为人知。国内外学界很少有人系统研究整理肖邦艺术歌曲,国内也只有少数学者针对肖邦个别的艺术歌曲展开论述,没有一本完整的翻译成汉语的版本。笔者在肖邦音乐大学学习期间,搜集、整理了国内外有关肖邦艺术歌曲的研究资料后发现,肖邦艺术歌曲的研究远远滞后于肖邦其他体裁作品的研究,但它的艺术价值、声乐价值以及精神内涵等方面都有其独特的魅力,值得推广,于是着手用汉语言翻译了肖邦整本的艺术歌曲,以期更多的有识之士认识到肖邦艺术歌曲的声乐价值,为声乐艺术事业的发展和后来者的研究提供借鉴与参考。

简介：科技与社会发展的逻辑表明：科技与素质必须协调发展，才能为社会带来幸福而不是灾难。所以大学要培养专门人才的科技能力，也要提高他们的思想素质，人文素质，即“科学教育人文化”。它包括四个特点：一、针对狭隘的专业教育；二、提倡人文精神、理性主义；三、培养科学技术和人文精神相结合的人才；四、培养具有创造性精神和创新能力的人才。

简介：要想完美的演唱一首歌剧咏叹调,演唱者不仅仅要具有优越的声音条件,同时更需要具有较强的和全面的艺术分析与处理能力。良好的声音条件和较强的艺术分析及处理能力之间应该是一种相辅相成、缺一不可的关系,在演唱歌剧咏叹调时,对于歌剧的总体了解和掌握,也就是音乐大局观是每名演唱者所必须具备的,音乐分析无论是对歌剧咏叹调演唱,还是其他表演类音乐表现形式都是极为重要,不可或缺的。对于我国的演唱者来说,要想真正演唱好经典的咏叹调作品,就必须跨过语言关。尤其对于我国的歌者来说,这更是值得予以更多的重视,并要作更多的探讨和研究的学术课题与实践要求。

简介：对音乐的文化功能（这是确定音乐的文化属性的最重要因素）的认识在历史上的不确定性，是导致大陆电视音乐传播出现价值观偏颇和行为失范的重要原因之一。本文在对音乐概念的证伪过程中，得出如下一些认识：首先，音乐并不是一种传讹已久的“听觉艺术”，而是从其诞生之日直到今天，它在多数情况下是视、听觉综合感知的，而其中的视觉信息对于音乐的表现与感知也是必要的。其次，音乐也不是某些人断言的“世界语言”，而是其“所指”由特定文化传统所规定的、类似语言体系中的“语种”或“方言”之类的特殊声音符号体系。第三，不同文化传统对“音乐”这类现象有着不同的类概念，而且他们对这些类概念的内涵与外延的理解，也由于其特殊文化传统的规定而存在着或大或小的差异。这些差异暗含着不同文化对于“音乐”这一事象进行认知和评价的不同本体观、功能观与价值观。第四，音乐的功用远不止于“审美”和“娱乐”，而首先是一种集中指向人类生存目的的多功能文化工具。第五，底层民众才是人类音乐文化的主要创造者。职业作曲家群体的出现，虽然部分替代了民众对音乐文化的集体创造，但作曲家的创造“蓝本”大多仍来自民间音乐这个积淀丰厚的资源，因此他们的创造带有浓郁的“改编”性质。第六，不同文化传统中的音乐，没有价值上的可比性。当代中国社会中普遍存在的“西方音乐中心”的价值观及其实践（包括在电视传播中的实践），正在极大地损害着中国数千年历史中积淀下来的、深厚而宝贵的传统音乐资源，从而也损害着中国音乐与世界音乐风格多元化健康发展的前景。自20世纪八十年代以来，相对主义的音乐价值观正得到越来越多的认同。

简介：“地方性知识”这一命题有其迷障作用，一是表现在对该命题的运用上，二是该命题本身的理论迷惑性。音乐的中国经验不只是一种地方性经验，确切地说是一种情境性的经验，它在艺术人类学所着力追求的全景式的人类艺术景观图的建构、艺术真理和人生真理的理解中有其独特的价值。