简介：本文从舞蹈情感体验的含义出发，从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验角色情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中角色情感体验的重要性，就如何准确深刻把握表演中角色情感体验提出自己的见解。

简介：“非物质文化遗产”中也记录了各民族世世代代流传下来的民俗舞蹈，它包含了丰富的民族文化底蕴，它的显著特点就是紧贴民族的生活方式，是民族个性和审美习惯的体现。它一人为本，借助模仿、形象和记录等手段，并进行身口相传的方式。这些“非遗”遗留下来宝贝是非常珍贵的文化财富，首先我们要保护原有的基础性，传承它的文化，不能随意改变它。这就是“非遗舞蹈再现”与“非遗舞蹈创作”截然不同的概念。如今在我国文化艺术发展高速时期，各种舞台形式的丰富性已经把许多原始的民俗舞蹈变成好看的舞蹈节目了搬上了舞台，它没有了依托的环境，只让完整的程序在舞台上进行演出，来表现民俗的文化。这一点我是有自己的看法的，所有的文化都要保留与创新，“非遗”舞蹈一样也是要经历这种相应的思考，什么是要原封不动的“保留”还原历史记载历史，什么是可以提炼元素发展“创新”于以后？特别是表演与创作类的民俗舞蹈一定是大不一样的，表演类的是再现舞台，不加任何新的元素及手段，原汁原味。但是一旦是创作类的民俗舞蹈，它就必须源于生活高于生活，在原本的基础中找的其想表达的视角进行放大，把原来的元素加以改变融入到整个创作的语言中来。特别是近年来的各市群众文化的推进深受老百姓的喜爱。群众文化是反映浓厚的生活气息，与群文舞蹈文化有着相识之处的民俗传统舞蹈也是反映当时的时代文化以及人们要表达的情感，但是民俗舞蹈又有着其独特之处。随着时代的进步，人们对于非物质文化遗产的关注度在逐渐增加，同时这些民俗舞蹈也被纳入了非物资文化遗产之中。然而，这些民俗舞蹈在于群文舞蹈同样表达情感的同时，由以其独特的优势对群文舞蹈的创造产生了一定的�

简介：<正>泰山民间舞蹈包括泰山古代民间舞蹈和泰山现有的民间舞蹈。泰山古代民间舞蹈起源很早,形式也很丰富。《礼记·乐记》说:“凡音之起,由人心生也,人心之动,物使之然也。感于物而动,故形于声;声相应,故生变;变成方,谓之音;比音而乐之,及干戚羽族,谓之乐。”《诗经·火序》说:“言之不足,故嗟叹之;嗟叹之不足,故咏歌之,咏歌之不足,不知手之舞之,足之蹈之也。”这都说明舞蹈的产生与古人生活联系密切,又与音乐、诗歌联在一起。

简介：关于表演的分寸感，过去的表演理论家讲过不少了，表演分寸的依据是什么呢？莎翁对此已有正确回答：“接受你自己的常识的指导”，合乎“自然的常道”。斯氏也说：“在舞台上永远不要去夸大对真实的要求，也不要去夸大虚假的作用。掌握表演分寸感是表演艺术中异常艰深的工夫，这要靠演员不断丰富自己的生活阅历，加强各方面的知识素养，提高自己的艺术鉴赏水平，磨练身体各个部分的表现能力，在长期艺术实践中积累。

简介：中老年舞蹈《接送》获得全国第十五届“群星奖”的殊荣，这也是笔者在群丈创作战线中第一次用中老年的队伍参加群文比赛获得的最高奖项。舞蹈《接送》反映编导的心灵，拉近彼此之间的距离和情感，舞蹈人用身体语言完成个人言说，向社会表达自己或对生活、生命的看法与态度，观众通过欣赏舞蹈作品，在艺术氛围中感受审美乐趣，体味社会的千姿百态、五味杂陈。舞蹈既是表现生活的一种方式，也是社会的一双眼睛，同时还起到娱乐身心、教育认知以及审美宣情等功能。

简介：在相当长的时间里，舞蹈这种古老而高雅的艺术，没有真正走进绝大观众的视野。当影像和LED技术的出现，不仅改变了舞蹈的生命空间，更加而彻底的改变了现代人对艺术的认识，而这个生活的“传感器”将使舞蹈这个艺术得到从未有过的视觉领域。随着各种舞蹈赛事的电视播出以及各类晚会中视屏资料与素材的运用配合，舞蹈艺术作品、舞蹈专题片、特色晚会频频亮相荧屏，曾一度被看作是“阳春白雪”的舞蹈艺术，通过现代媒体技术手段走进了千家万户，使得这种不太多有机会接触的艺术拥有了更广的观众群。人们通过高端媒体技术认知舞蹈、理解舞蹈、感受舞蹈，借助电、光、影的魅力和张力，传递出舞蹈美的另外一面，艺术与生活融为一体、产生更深远的意象，这种信息时代的到来对人类艺术感官的普及和提升起到巨大的推动作用。

简介：少儿舞蹈，相比成人舞蹈而言，偏重感性形式和生活化，无需太多的理性逻辑和沉重的思考。选择少儿舞蹈题材，最明显也是最重要的切入口就是生活。

简介：挖掘群众舞蹈创作题材应走群众路线，到群众中去，从现实出发，观察生活，在不断反思中感悟生活。只有当文化积累和情感积累在生活中产生共鸣时，才能最终挖掘到最好的创作题材。

简介：戏剧节奏是指在戏剧的动作、冲突与剧情的发展中所表现出来的轻重缓急的变化.戏剧节奏是演员创造人物的重要手段,更是表现人物性格的方法之一。戏剧表演中的速度节奏又可以分为内部节奏（心理节奏）和外部节奏,内部节奏控制着外部节奏,而外部节奏也影响着内部节奏,两者相辅相成又相互制约,要成功饰演一个角色,演员必须学会,如何理解分析节奏、控制节奏的方法,这样才能演绎出角色所拥有的真实情感和性格。

简介：本文从企业员工的舞蹈培训现状入手，结合实践经验，提出了企业员工舞蹈培训和编创的原则和方法，希望以优化的方式在短时间内为没有舞蹈基础的群众排出精彩的舞蹈，提高他们的艺术修养。

简介：在传统年画的下方,署有年画店的店名,表明为该画店产品,它是区分和确定年画产地的标志,是知晓年画大致朝代的依据,是年画史中不可缺少的参照.为了调查山东潍坊杨家埠的年画史,笔者曾于1961年春夏之际在杨家埠住了三个月,在艺人杨连元的大力协助下,对杨家埠年画店进行了疏理,并深入溯源,弄清了杨家埠画店的概况.

简介：汉唐古典舞这门课程的形成经历了半个世纪，从理论研究入手，经过剧目创作实践，而后形成的一门主干课程。主要希图解决中国古典舞民族风格问题和民族舞蹈技能、技术与民族传统文化这两者之间的关系。因此这门课程是以汉、唐和清代近百种戏曲舞蹈作为支点，同时参考古典舞孪生兄弟一民间舞的生动、活泼，对节奏、速度的处理方式，花了几十年的功夫、研究史籍文献和文物中的舞蹈形象资料，并以民族学、社会学、宗教学、哲学、礼法、习俗等社会科学作为文化解码，激活丰富的文物资料，破解古典舞蹈发展、演变的历史，并通过相邻艺术审美共性的印证，是在自己的文化母体内，不依借、不搬套外来艺术所形成的中国古典舞基训课。这门课程强调民族的审美特色，强调了体现审美的丈化内涵和优秀的古典精神，强调了专业技术技能的文化属性，强调了形、神、意象的统一和一元化发展。同时也强调了以历史唯物主义的立场、观点、方法和对历史批判继承的态度。

简介：文化馆是国家设置的代表各级地方政府以满足广大群众基本文化需求，开展群众性公益文化活动的纯公益性的群众文化事业机构。民族舞教学原主要属于专业艺术院校的教学内容，现将普及民族舞蹈作为提高群众素质和丰富文化生活的内容之一，并通过文化馆这一群众文化的平台向广大群众教授，既是满足人民群众不断增长的物质文化的需求，也是普及和改进群众艺术教育教学内容和形式，促进社会主义精神文明建设的一项有力举措。如何向学员教授好民族舞课程，是值得文化馆每位舞蹈老师认真研究的重要课题。本文从营造氛围、激发舞蹈情感、规范教学用语等方面入手，就文化馆如何教授民族舞蹈谈一些看法。

简介：视频采集制作是一种成熟的技术手段，但是如何让它在岭南舞蹈研究中发挥重要作用，需要一定的实践操作与理论研究。本文是在岭南舞蹈的采风过程中所采集的素材，进行视频的存储、制作、呈现而做的一些技术实践探索，期与同行探讨、指正。

简介：蒙古族是主要分布在我国北方的众多少数民族中的一个，其文化与其他民族文化一起共同构成中华民族文化。蒙古族的舞蹈文化同蒙古族的社会发展历史一样长久，和其语言、民俗、宗教信仰等一样，都有其独特的风格。蒙古族舞蹈作为民族艺术文化的重要组成部分，具有别于其他民族的艺术特征。本文试浅谈蒙古族舞蹈的艺术特征及其审美特征。

简介：文章通过分析广西民族民间舞蹈具有丰富的民俗内涵，体现着各族共同的审美意识，有着文化性、民族性、自然性、祭祀与娱乐性的特征。提出广西民族民间舞蹈应该继承传统文化元素，不断创新发展民族文化，促进人与自然的和谐关系与现代编舞技法的共同融入。以发展民族民间舞蹈推动经济的繁荣的观点。

简介：处理情节与结构的关系就是要认知情节就是结构，情节外延转化为逻辑成为结构，以及协调情绪与情节在结构中的比例关系。

简介：莫家拳是广东五大名拳之一，于清代嘉庆年间，由广东惠州府莫蔗姣创立，经火岗村莫达树、莫四季、莫定如、莫清娇等人发展成为莫家拳术。莫氏一支迁至桥头镇大洲村，莫龙富等人继承先辈师法，成为莫家拳第二代传人。再由莫龙富等人传给石水口村的莫黎胜、莫林、莫亮、莫容等成为第三代。此后，莫家拳在桥头一带承前启后，

简介：文革刚刚结束时，靠近港台的广东成为了全国娱乐的风向标。1979年初，广州东方宾馆花园餐厅开设了国内第一家音乐茶座，以本地歌手翻唱港台歌为主要节目，普遍被认为是新中国最早的娱乐场。

简介：随着第一代独生子女人群进入婚育年龄，以及他们的父母渐渐年老，由“四个父母，一对夫妻，一个孩子”构成的“421家庭”模式，成为当下中国社会的主流。而越来越多的现实问题也随之暴露。