简介：你称我为舞蹈家，现在你该明白了，我并没有学过舞蹈。我小时候，你也曾在路上看到我翩翩起舞，追赶自己蓝色的影子。我像一只蜜蜂似地旋转，我那同大路颜色一样的双脚和头发落满金色灰尘的花粉……

简介：舞蹈表演主要是舞蹈情感的表达,得到观众认可的舞蹈表演才可称之为一场成功的演出,那么,舞蹈表演如何才能得到观众的认可呢?关键在与舞蹈表演者在舞蹈表演中情感的表达,本文将对舞蹈表演中情感表现的重要性进行简单阐述。

简介：舞蹈表情是由舞蹈的全部动作,包括全身心的动态来体现的。它通过面部的表露,手臂的传情、躯体的摆扭、足部的移动来统一表达内在的情感。它能揭示角色的内在心理活动,表现情绪的变化,具有重要的作用。气质是人格魅力,也应是人最基本最核心最灵魂的东西。那舞台气质呢?舞蹈演员是对舞蹈编导艺术构思的创造性舞台体现,其任务是掌握舞蹈动作、造型和技巧能力,结合音乐和美术等艺术手段,将作品的思想内容转化为可视可感

简介：那日，又一次看了您的《春闺梦》录像。举手投足间，那娇嗔，那幽怨，那期盼，莲步轻移，美目盼兮，无不透着一个美字：凄凉之美，幽思之美，矜持之美。我尤喜欢您别具一格的出场，曲曲折折，迂回婉转，一步三摇，妩媚多姿，似江南园林幽深的花窗永远有无穷的景致，令人百般回味。

简介：<正>电影(包括电视)与舞台(主要指话剧)要不要分家?这个问题很复杂,不是一个简单的“要”或“不要”所能解决的。今天当然不会有人认为只要把舞台剧源源本本地拍摄下来就是一部好电影,伹是不可否认的是,某些舞台性的枷锁依然束缚着电影艺术的发展。这里面常牵涉到的问题很广,有时空观念方面的,有电影与戏剧的美学方面的,也有技巧范围之内的。本文不可能探讨这些大问题,只能从一个角度,即演员表演的方面谈一些看法。从演员的角度说,电影和话剧分家本来是不应该存在的问题。随着电影艺术的发展,目前在全世界范围里,只演一种(或电影或舞台)的演员越来越少了。一般地说,演员总是身兼四职的——舞台、电影、电视与广播(包括唱片与录音带)。美国的“超级明星”伊丽莎白·泰勒本来是公认的电影

简介：戏曲的表演程式是戏曲中运用歌舞手段表现生活的一种独特的表演技术格式。戏曲表现手段的四个组成部分——唱、念、做、打皆有程式，是戏曲塑造舞台形象的艺术语汇。

简介：台湾著名女演员归亚蕾1944年出生于湖南长沙,祖籍浙江吴兴,1949年随家人移居台湾.1964年毕业于台湾国立艺术专科学校影剧科表演组,1965年主演首部影片获台湾金马奖最佳女主角奖.以后,在30余年的演艺生涯中演出影片90余部,成功地塑造了各种不同类型的妇女形象,是台湾女演员中获奖最多的一位.1996年来大陆拍摄电视连续剧,1998年又在电视连续剧中饰演武则天,2000年她再次主演李少红导演的电视连续剧.

简介：在校园文化的各种活动中，少儿舞蹈则以一种喜闻乐见的形式，在潜移默化地向少儿灌输“美”的教育，陶冶情操，开发智力，提高其对“美”与“丑”的识别能力。在改革开放，注重人才培养的今天，利用校园文化阵地，积极开展少儿舞蹈活动，显得尤为迫切和重要。

简介：舞蹈,是以有韵律的人体动作为主要表现手段的一种表演艺术形式,它以经过美化、夸张的各种丰富的肢体语言,在音乐的配合下,表现人类极其丰富、复杂的生活和情感,同时也能将一些动物通过拟人化的表演处理来表现它们的情趣和情态。衡量一个舞蹈作品的标准在于这个作品是否具有艺术感染力,是否能打动观众,进而影响观众。'感染'主要是指视觉冲击力,'打动'是情感冲击,而'影响'则是心灵冲击。

简介：

简介：<正>前些时候,本刊在上海召开了牛犇表演艺术座谈会,对一个多半演配角的演员的表演进行了研究。现将发言摘要发表。

简介：<正>研究银幕表演有三个层次,或者说有三个范畴。其一是表演艺术(即表演作为一门艺术),其二是电影的表演艺术(表演进入银幕之后),其三是现代的电影表演艺术(表演进入七、八十年代之后)。第一层次主要研究表演艺术的共性,表演艺术的创作原则和创作方法,包括史氏体系和其它体系的表演原则等。银幕表演领域内出现了非职业演员和本色表演的艺术现

简介：话剧的表演不同于戏曲．不同于舞蹈，话剧同生活更接近，它是通过演员的创造再现生活，所以我认为话剧演员的表演更应该而且必须是真实的、质朴的、自然的、非常生活化的。

简介：舞蹈作为传统艺术行业的一员,经历着与其它传统艺术门类相同的命运,在当下经济高速发展的社会所受的关注度日渐式微。但是近几年来,随着国家文艺政策的兴起与调整,文艺工作者们渐渐如沐艺术春风。在文艺工作座谈会中,国家最高领导人也强调'文艺不能在市场经济大潮中迷失方向,不能成为市场的奴隶',一方面肯定了艺术在我国社会中的特殊价值,另一方面也鞭策了文艺工作者们继往开来的工作使命。对于舞蹈行业而言,除

简介：舞蹈,我无法准确的阐述它真正的意义,我想舞蹈就像爱情,它没有意义,因为它本身就是意义。而慢舞的舞者他们就是爱情中的主人公,她无法用语言来诉说她所经受的爱情的悲欢离合,不舍惜别,强颜欢笑,炽热灼伤。她只能用清扬的裙摆,变幻的旋舞,灵动的舞步,来点染她们的爱情。

简介：舞蹈武功作为一门特殊的人体动作课，有其自身独特性。它是每一位中国舞舞蹈演员的必修课，训练价值和舞台价值对舞蹈艺术来讲具有不容忽视的现实意义。以我所担任的低年级专业舞蹈班的武功技巧课教学为例，由于学生正是处于活泼的少儿时期，对她们来说武功课教学是伴随着好奇与痛苦，经历着尝试、坚持、战胜、成功的历程。而传统的舞蹈武功教学，往往以比较单一的形式出现，学生容易对单调的训练模式感到枯燥、疲乏，再加上练习中不可避免的“苦难”感受，学生就会产生旧苦、畏难、怠惰的情绪，

简介：表演是一门研究人的艺术,是人物在规定情境中的行动。在千变万化的表演中,无时无刻不在交流。交流与许多的因素密不可分,如果能很好地协调交流方式与规定情景、与人物的关系,根据不同的人物、不同的规定情景、不同的人物关系,选择准确的行之有效的交流方式,它便成了我们塑造人物行之有效的手段。

简介：

简介：以鞭代马，以桨代舟等方法为代表的虚拟表演，是千百年来一辈一辈戏曲艺人长期艺术实践的结果，是他们发挥聪明才智的精心创造，是戏蓝舞台上具有强大艺术魅力的独特表演形式。

简介：戏曲区别于其他表演艺术门类的主要特点，就是它具有众多的程式动作与舞台规范。传统戏曲中纷繁丰富的程式来源于古代生活。有的就是生活情感的摹拟，任何戏曲剧种都有自身的表演程式。比如说柳琴戏《喝面叶》中的陈士夺煮面叶的程式表演动作，又比如开门、关门、上楼、下楼等。有的距离生活情感比较远了。比如，用劈叉表现马失前蹄，水袖似乎介于两者之间，它是手势的延长，夸张和变形。人们在说话的时候，为了强调某种思想或情感，往往辅以手势，艺术前辈们在这个基础上，发挥了极大的艺术想象力，创造了水袖功，当然不仅是水袖功，还有诸如甩发功，毯子功等等，他们都有明确而严格的技术规范，戏曲演员必须经过长期的专业训练和积累掌握大量的程式动作之后，才能进行艺术创造。