简介：摘要：篆刻是我国传统艺术中的瑰宝，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，印章早在四、五千年前就已在中国出现，是渊源深远的中国传统文化艺术形式，并且至今仍是一种广泛使用的社会诚信表现形式，得到了世界各国人民的认可和尊重。让小学生学点篆刻艺术，对于增强学生的传统文化意识和民族自尊心，起到积极的作用。根据课改的需要及学校的资源优势，我校把篆刻艺术作为综合实践活动课程进行开发。

简介：摘要：篆刻艺术作为我国优秀的传统文化，有助于陶冶人的艺术情操，将篆刻艺术融入到幼儿园课程中，能够培养学生形成良好的品质，促使幼儿具备学习的兴趣，以此来提升他们的审美素养。对此，本文将探究篆刻艺术融入幼儿园课程的实践策略。

简介：摘要：篆刻艺术简单来说就是以金属、玉石等材料为载体进行篆体文字雕刻的艺术形式，是我国传统艺术之一。由于目前篆刻艺术多为印章雕刻，所以其又被称为印章艺术。鉴于当前的学生是建设祖国的未来希望，而传承发扬传统艺术是每个炎黄子孙的责任与义务，所以教育部门将篆刻艺术纳入初中美术教材。但就目前情况而言，多数教师在开展初中美术篆刻艺术教学时存在一定问题，导致其效用无法最大限度发挥，且教学效果与理想存在较大差异。为解决这一问题，本文就初中美术课堂开展篆刻艺术的教学策略进行深入研究。

简介：【摘要】：传统书法和篆刻艺术都是中华传统文化的重要组成部分，是我国深厚的文化底蕴的体现途径，兼具文化传承和艺术教学价值。小学美术教学中引入传统书法和篆刻艺术有利于提升小学学生的文化自信，也能够增强学生的传统文化鉴赏能力，对于学生的艺术素养和综合素养形成都具有非常重要的作用。故本文重点探究传统书法和篆刻艺术在小学美术教学中的应用情况。

简介：

简介：摘要：在高中美术课程中不断渗透篆刻艺术，可以培养学生一定的文化素养，让学生针对艺术有良好的审美能力、鉴赏能力。因此，本文以高中美术人美版的《中国书画》第五课篆刻闲章与姓名印的创作背景及教育意义进行分析探究，并对其教学思路提出了优化措施。

简介：摘要：古玺因其具有较强的写意性和丰富的特点，其篆刻形式更能适应当今社会的审美特点，同时，古玺印的形式也越来越为现代印人所喜爱。古玺篆刻艺术在我国已有较长的历史时期，而人们对它的理解与研究也经历了一段曲折。因此，本文从研究古玺篆刻的发展入手，探讨其创作特点和审美特征，以期为其在当代的创作发展提供借鉴。

简介：【内容摘要】篆刻艺术源远流长，是中华民族传统文化里的一颗璀璨明珠，具有独特的艺术魅力和丰富的文化内涵，对高中美术教育有重要的德育价值。该文以德育融入高中美术篆刻教学为切入点，通过对高中篆刻艺术教学中的德育价值分析，从课程资源、教学内容、实践创作三个方面阐述了篆刻艺术课堂教学与德育的有效渗透，以期更好地促进高中美术教育与德育的深度融合。

简介：摘要：篆刻艺术集中体现了中华民族的人文精神和文化品格，我校以项目化学习为载体，创篆刻特色教育，作为美术教师，我们的项目化学习活动是否能把篆刻教学运用好呢？笔者根据在学校开展项目化学习活动的实践，探索篆刻教学的成长之路。本文按一、篆刻教学常态课堂存在问题；二、篆刻教学项目式学习应用策略；三、篆刻教学项目式学习显著成效三点来阐述自己的观点。

简介：【摘要】篆刻艺术就是借助玉石、金属等作为载体雕刻篆体文字的一种表现艺术的形式，其有着比较悠久的发展历史。因为印章雕刻在篆刻艺术中比较普遍，所以篆刻艺术又有印章艺术之称。当前，随着艺术环境的不断变化，篆刻艺术变得越来越小众，而人们也对此也渐渐不再关注。虽然有许多关于篆刻方面艺术家，但很少有学者针对篆刻教学进行深入研究。为此，本文将深入分析初中美术课堂中篆刻教学过程中的问题，并根据此提出相关的教学策略，望篆刻艺术能够在中国传统艺术中受到更多的关注和发展。

简介：摘要：印章从实用工具演化成为篆刻艺术，其中艺术审美直接决定了艺术的类别。我国篆刻最早流行汉印，汉印在无数印人努力下得到了发展。印人分为多个派系，对于汉印的发展，浙派印人对汉印作出了深入贡献，更加突出了汉印的格局。汉印自身有着较为丰富的内涵，在演变过程中，汉印现已成为篆刻艺术的基础。站在基础的角度出发分析，可以看出很多印人并不满足于单一的格局，逐步对各类篆刻印章作出创新，经过努力审美观念上暂未得到突破。后期到了丁敬时代，篆刻艺术得到了彻底创新。

简介：摘要：公共艺术作为众多艺术形式当中的一种，其凭借公共性、开放性等特点在城市建设和文化精神传递中发挥着重要作用，尤其是不同时期的公共艺术创作都基于当时的社会背景和历史，能够体现当时的社会状态和精神风貌，成为时代精神的艺术载体。本文对公共艺术的概念和特征进行了简单分析，并选取我国较为著名的三个公共艺术作品进行简单赏析，明确其中所蕴含的文化价值，并进一步提出公共艺术更好地发挥时代精神载体作用的具体发展策略，以促进我国公共艺术水平的提高。

简介：摘要：基于“UbD”模式的教学设计，通过逆向的设计原则，在核心素养视域下对教学进行重构与思考，重建教学观与教学策略。以《方寸之间--篆刻》单元课程为例进行教学设计并实施，结合本单元学生需要获取的目标、知识与技能进行教学任务。为美术学科核心素养的落地提供一定的参考。

简介：摘要：室内设计是将艺术与技术相互融合，在对室内设计艺术与建筑艺术进行深入分析以及处理的基础之上，不仅不能忽视技术对于美的限制，也不能一味地追求工业美，要将艺术与技术相统一，不断探索结构的不同装饰与修饰的元素，积极发现新材料与新技术的统一。

简介：摘要：随着我国数字化的发展，我国很多行业都受到了数字化带来的影响。信息技术飞速发展的今天，数字艺术的应用越来越普及化，而数字艺术作为现代艺术的新的体现方式，对现代艺术设计的表现手法和思维方式都有着重大的影响，在我国艺术设计中，数字艺术将是未来艺术设计发展的大势所趋。传统的艺术设计慢慢向数字艺术转型发展，来适应时代的发展需求。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：摘要：音乐表演的艺术风格是相关的表演艺术家进行二度创作过程中其个性在艺术表演过程中的具体表现。风格是一种艺术表演的形态，在音乐表演的总体方面能够表现出来的非常具有代表性的特殊的体系。艺术风格要求音乐表演人员具有非常扎实的文化内涵和艺术方面的修养，能够掌握音乐表演具有的各种艺术风格，在表演中能够根据自身情况表演出自己的风格，还要保证让两者可以结合起来。另外还要根据音乐表演中需要遵守的美学原则，了解和把握音乐表演过程中涉及到的艺术表现的多元化，根据不同的场合进行音乐作品的各不相同的诠释，使得音乐作品更具感染力。文章主要对音乐表演艺术风格与艺术表现进行分析，仅供参考。

简介：摘要：数字媒体的发展为人们创造了一个融合性和交互性的数字虚拟平台。采用互动性方式，能从多个层级来对数字媒体进行创新。近年来，随着虚拟现实技术的发展和数字媒体的运用，数字媒体创新以更自然的方式呈现出来，特别是人与人之间的沟通和交流，以情感化以及个性化的方式发展，从而提高了虚拟现实环境的表现力和感染力，因此，新时期数字媒体的发展对于交互方式的创新有着非常重要的意义。

简介：摘要：在视觉艺术中，错视艺术作为一种特殊的知觉经验，被越来越多的应用在各类艺术活动中。文章从视觉错视的产生机制入手，分析其历史演化过程与应用实例，并对错视原理和创作原则进行研究，最后提出了“化错为美”的理念，以求错视艺术能受到更多关注，并能够更好的为当代艺术创作设计活动服务。

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