简介：每个人都有自己的理想，就如伟大的诗人惠特曼说过的一样：“没有信仰，则没有名副其实的品行和生命；没有信仰，则没有名副其实的国土。”

简介：邵大箴：祝竹是一位非常有成就的篆刻家。他虽然生活在扬州,但他的篆刻成就为全国所公认。他不仅是一位篆刻实践家,也是一位篆刻艺术史家。并且,他的篆刻创作,对传统的继承和创新,都有独到的见解。这些见解和体会,都见之于他的篆刻创作中。他的篆刻艺术在他所有的艺术活动中应该是最出色的,但他同时也是一位优秀的书法家和画家。他的花鸟画格调非常清新,富有神韵,有传统的功力,而且画出了他自己的心情。他的书画艺术和篆刻艺术相得益彰。篆刻艺术是在方寸之内追求精神境界的一种艺术,不仅要有深厚的功力,而且要有艺术家的精神气度,要在方寸之中表现出来。

简介：2015年9月7日上午9：30，国家艺术基金2014年人才培养资助项目——篆刻艺术青年人才培养培训班开班仪式在中国艺术研究院举行。中国艺术研究院常务副院长田黎明，副院长牛根富、谭平，中国书法家协会副主席、全国政协常委苏士澍，中国艺术研究院中国篆刻艺术院院长骆芃芃，国家艺术基金管理中心监督部主任刘立明以及国家艺术基金遴选的项目监督专家——文化部文化艺术人才中心主任王庆、中国美术馆副馆长张子康、国家博物馆研究员岳峰等出席了开班仪式。

简介：书法有北碑南帖之说，北碑雄强开张，南帖细腻精到，各有千秋，各擅胜场。篆刻或者也有南北之分，北派篆刻以古玺汉印为主要取资对象，以雄悍朴厚为主要审美宗旨，古人所谓如关西大汉执铁板铜琶，唱“大江东去”。南派篆刻则以元明后流派为师法，刻画委婉，以风情胜。李平兄湖北荆州人，南人乎？北人乎？不甚明确。

简介：我与华飚相识多年，并常有通信联系，在一些书法活动中我们多次见面，但一直没有深入共事。后来，河南美术出版社拟出版一套篆刻技法研究丛书，要求紧扣篆刻创作实践，将技与术结合起来，进行深入浅出地剖析讲解，为当代印坛提供一些思考和研究的方法，当时由我拟定撰写体例，并选择作者独立完成。丛书中的《篆刻篆法百讲》由我自己操刀，《篆刻章法百讲》由谷松章完成，《篆刻刀法百讲》由松章力荐浙江的张华飚撰写。

简介：赵熊是那种特别看重文化生命价值的艺术家,这一以贯之地倾注于他生命的行走之中,尽管生命表现的样态是丰富的。他的翰墨生活,他的散文写作,他浅吟低唱的诗词,他沤心沥血精研致思的大著《篆刻十讲》,他集数十年之功培埴的终南印社艺术群体,以及他对当下的关注和所体现出来的智识,等等。这些看起来零星的生命段落,其精神血脉都源自于同一个母体——对中国文化的向往与诉求,这便构造了赵熊＂这一个＂文化符码,即使置诸于时代,同样成就一段华彩的乐章,值得喝采。长安是周秦汉唐的文化首善区。生于斯,长于斯的赵熊,本然地享受着历史的浸润与恩泽。

简介：

简介：7月4日上午，由内蒙古北疆印社和湖南岳麓印社共同举办的“内蒙古·湖南篆亥《家作品联展”在长沙湖南图书馆开幕，出席开幕式的有中国书协理事、内蒙古书协秘书长李力，中国书协会员、西泠印社社员、北疆印社副社长王云山，北疆印社副社长兼秘书长张智强，内蒙古书协副秘书长张树天，湖南省文化厅副厅长、湖南省书协主席鄢福初，长沙市文联党组书记、副主席王俏，湖南省文化厅文艺处处长倪文华、市文联党组成员王勇，湖南省书协副主席刘广文，西冷印社社员、岳麓印社社长罗光磊等参展作者及篆刻爱好者200余人参加。

简介：中央美术学院油画系于2015年9月主办的＂欧洲坦培拉绘画高研班＂由油画系第五画室承办,并特邀旅法著名画家戴海鹰先生讲学。戴海鹰先生对欧洲传统经典绘画中最古老的坦培拉技艺倾其心力深入研究40余年,有着丰富的艺术实践经验、文化思考和创作成就。本次教学主旨是深化探究坦培拉绘画语言演变规律,为此选译了西方美术史中的重要文献《艺术之书》中的有关章节作为教材。《艺术之书》是由乔托第三代徒孙切尼诺·切尼尼编撰,记述跟随老师昂诺洛学习所得的经验,显示乔托画派的艺术观念、绘画原则及造型技巧。本书成于1437年7月31日。因内容记述老师教学,而老师逝世于1387年,故本书内容应属1387年之前。由于本书是作者12年学生生涯的经验记述,故本书撰写日期,或应按内容推前至14世纪末。法译本最先由安格尔的学生维克多·莫特兹翻译,1858年出版。由于种种原因出现疏漏,直到1991年,克莱特·德罗什重新翻译,依据各种版本、译本对照,确定法译本文词用意的确切。选译章节依据克菜特·德罗什译本译出。文中插图为戴海鹰先生为本文选配的相关作品。

简介：今年是中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年，9月3日，北京举行盛大的阅兵式。历史为鉴，为了铭记历史、缅怀先烈、珍爱和平、开创未来，今年全国各地纷纷举办各种美术活动，以纪念这一伟大的时刻!我们从中选取了“纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利70周年第三届架上连环画展”的作品，这些作品以多画幅的形式，

简介：当代大篆书法的优胜处可以概括为：形趋多变,笔从简易,墨别燥润,篇重形式,即如梁武帝《答陶隐居论书》所谓『适眼合心,便为甲科』之意。变形现象相当普遍,一为夸张,二为运用装饰手法,三为托迹丑拙。

简介：在莫斯科市中心，高尔基文化公园对面，有一个艺术者之家展览馆。我们这一次的汉字文化国际交流展正是在艺术者之家展览馆举办。展馆就在莫斯科河畔，离红场很近。立在展览馆门前就能看见红场的围墙和彼得大帝扬帆归来的巨型雕像。展览馆是斯大林时期的方形建筑结构，内部陈设比较老旧，很窄的过道，很老的电梯，黝暗之中，竞觉得回到了20世纪70年代。

简介：一、虚境与造型＂虚境＂是中国传统美学精神的重要内核之一。艺术的虚境是相对实境来说的。艺术的实境可以理解为客观方面的景与物,而艺术的＂虚境＂可以理解为主观方面的情与意。是艺术作品中体现出的形而上的精神气息,是在艺术形式语言之上的联想或想象中的意境气息。＂虚境＂是超越了人物形象和故事情节等表层意义上的实像,进入到人的生命载体后所能体味的一个精神的审美境界。方士庶在《天慵庵随笔》里说：＂山川草木,造化自然,此实境也。

简介：薛源：韩先生，您是享誉中外的书法家、篆刻家、鉴藏家，几十年来对当代书法与篆刻的创作、研究、传播有着广泛的影响。但大众对于韩先生的花鸟画创作知之不多，大家对韩先生的艺术创作的认识和评价还停留于书法和篆刻领域。从韩先生的艺术活动来看，除了书法与篆刻，对花鸟画的探索和创作也有40年了，绘画是韩先生艺术生涯不可分割的一块重要内容，也是支撑韩先生艺术体系的一根重要支柱。

简介：乌日根1993年毕业于鲁迅美术学院油画系。鲁迅美术学院有着深厚的艺术传统和活跃的艺术氛围,宋惠民、韦尔申、刘仁杰、王岩等一批国内具有影响力的油画家在这里从事教学和艺术创作活动。学院式的训练为乌日根从事艺术打下了坚实的基础,同时耳濡目染也使乌日根逐步具备自身的艺术观。大学毕业后他回到内蒙古,并任教内蒙古大学艺术学院。

简介：“黄叶村遗作展”于1988年11月30日在北京中国美术馆隆重举行后,立即轰动首都画坛。中央电视台、《人民日报》和《光明日报》等新闻媒体进行了重点宣传,方毅、吴作人、刘开渠、沈鹏、赖少其、亚明等知名人士对画展都给予了极高赞誉,美术理论家孙克、薛永年皆著文高度评述。《人民日报》在《读黄叶村遗作展》一文中写道：遗作展以山水为主,观者无不惊服。深通书画的方毅同志看后,连声说：‘张张都是国宝。’……他的山水厚重葱郁,气力丰富。

简介：装置艺术自诞生之日起就确定了其开放性与观念性的主要特征。当马塞尔‘杜尚在1910年将一个小便池放在美术馆展出的时候，艺术与生活的界碑便开始崩塌，传统审美价值观对技术与材料的限定被打破，观念成为艺术之所以为艺术的唯一依托。正如杜尚所说：“Mutt先生是否用他自己的手制造了这个喷水装置并不重要。他选择了它，他取了一件平凡的生活用品，并将它摆置起来，使它在一个新的标题和观念下失去了它的实用意义——他为那个物品创造了一种新思想。”

简介：“当代艺术”在当今已经成为上至国家层面、下到普通从艺者都不得不反复听到的一个美术概念。随着近年中国艺术研究院“当代艺术院”的成立、文化部“国家当代艺术研究中心”的挂牌、中国美协“实验艺术委员会”的成立,国家和政府层面的重视已经显而易见。在市场领域,随着当代艺术作品“天价”的出现,更多社会普通受众都不得不面对“当代艺术”已经登堂入室的局面。可以说,中国当代艺术是国内其他艺术领域（文学、音乐、戏剧、电影等）中相比最为耀眼的、“当代”最能为上下接受的明星。但另一方面,国内学术界对“当代艺术”的内涵的争议也一直没有停息。

简介：2015年6月23日中央美术学院美术馆举办了以颠覆之后：自由艺术深入内心世界为题的学术讲座,讲座的主题是关于俄罗斯抽象艺术的发展线索以及俄罗斯当代抽象艺术家谢尔盖·道茨的意念抽象艺术。此次讲座的嘉宾包括艺术家谢尔盖·道茨、列宾美术学院当代艺术史教授叶莲娜·波洛夫斯卡娅、俄国＂至上主义＂代表艺术家马列维奇的孙女依维娜·马列维奇以及中央美术学院教授邵大箴先生等。

简介：引子全国第十一届书法展已经评选、展览结束了，我作为一名网络媒体人参与了国展的一些过程，也和包括国展评委、中书协展览部工作人员，国展获奖、入展书家，书法网友都有过一些沟通，在其中引发了我许多的思考。这一次延续我在第十届国展对话的模式，又邀请了全国第十一届书法国展获奖作者作一个对话，选取的六位获奖作者是具有一定代表性的，如曲庆伟先生是第三届“兰亭奖”获奖作者，“三名工程”作者，这一次又是国展行书获奖者，在书坛是唯一大满贯的获奖书家。