简介：

简介：就演出空间的认识而言,似乎今人与古人大不同,我们往往显得拘谨,而古人却远比我们开放。特别是西方镜框式舞台输入之后,它既在实际上几乎横扫了戏曲原来的三面观甚至四面观的演出空间形态,似乎也在一定程度上拘束了我们的手脚,重要的还可能局限了我们的思维,影响了我们对古代演出空间的探索,使得我们对演出空间的认知倒退了。这里我们使用'空间'这个词汇,而没有使用更为人们所熟悉的'剧场'、'舞台'等词语,原因在于'剧

简介：纪念空间具有唤起和重构集体记忆的功能。中国共产党通过对冼星海纪念政治空间、日常空间和教育空间的多维生产，成功塑造了大众对“人民音乐家，，冼星海的集体记忆。但全国缺乏统一规制的纪念空间设置，尚未能完全释放冼星海纪念空间应有的深刻文化内涵。

简介：乐音的“空间运动感”是人对音乐艺术的基本感受之一。笔者认为对该问题的探讨也就是对音乐美学基本理论的探讨,是十分必要的,对作曲、演出、欣赏的艺术实践也将是有益的。

简介：歌唱腔体“空间”意识训练的探索素如在高师声乐教学中，培养学生的歌唱腔体“空间”意识，是提高教学质量的关键环节。歌唱者的“乐器”即自己的本身。对于歌唱发声训练，是有其特殊性的。既看不见，也摸不着。只能是听觉的感受和心理的体验。歌唱腔体空间意识（简称“空...

简介：在重放技术诞生之前，音乐爱好者们欣赏音乐的惟一办法是现场聆听。自从上世纪爱迪生发明留声机技术以来，音乐的重放技术走过了一个多世纪。从密纹唱片到磁带，再到激光唱片和LD，庞大的唱片工业经历了从诞生到壮大的过程，音乐爱好者们也已经习惯了通过它们来与音乐大师们沟通。但在上个世纪的最后几年里，这种固定的模式几乎被打破。带来这种变革的是一种叫做MP3的技术。

简介：<正>"自喜轩窗无俗韵,聊将山水寄清音"。这是故宫漱芳斋风雅存小戏台上的一副对联。对联中的"轩窗"、"山水",在我看来宛如一双眼,山水是与己交感的世界,轩窗是承载满眼活泼生气的眼眶。轩窗之灵秀生动,在于窗中所见山水,在于这轩窗与山水的惺惺

简介：叮叮当当,神奇的音乐魔力棒登场了!瞧,它带来了好多新鲜有趣的测试题哦!它们会把你的想象空间展示出来,你的头脑是否充满了想象力,动动笔,测试一下就知道喽!

简介：<正>1977年8月20日“航行者”号太空船,由肯尼迪角发射到太空考查。科学京们希它能够碰到地球以外的“人类”,因此给它带上了一张就是过十亿年也将嘹亮如新的喷金铜唱片作为“信件”。在这张唱片上录有一百二十分钟的节目。其中有编码图解的中国长城,还有中国的琴曲《流水》。负责编制这张唱片的节目的安·德鲁扬在“地球的倾诉”一书中说:“我打电话给哥伦比亚大学的周文中,请他推荐一首中国乐曲,他毫不迟疑地回答:‘《流水》,’

简介：为促进与发展学科建设，培养中青年专家、学者，由西安音乐学院出资公派作曲系副主任韩兰魁副教授，以访问学者身份留学于德国吕贝克音乐学院作曲研究生班，师从德国著名作曲家弗里德海姆·杜尔（FriedhelmDohl）教授。本刊将陆续刊登韩兰魁副教授在德期间的学习活动及学术成果，藉以为读者提供一个了解当代德国及欧洲音乐发展的窗口。　　--编者

简介：对＂无调性音高空间中的转换模式＂的研究,是在广泛地对列文以及其他众多理论家的相关研究成果进行译解、思考、梳理和综合归纳这一基础上完成的。研究一方面完全忠实于列文的作为转换理论的纲领性文献GMIT中的理论阐述,对其中的与无调性空间相关的GIS模型及转换方式进行了充分的解读和高度的归纳,一方面又对其他理论家的最新相关研究成果进行梳理,对其中的极具典范意义的＂K网＂理论和＂关联转换＂理论从宗旨和技术等方面进行了阐述。

简介：<正>全球化语境下,西方文化模式的登陆正改变着我们的生活观念和生活方式,消费主义、效率文明在2世纪90年代形成庞大的包围圈。戏曲艺术80年代初在都市的繁盛无法延续到90年代,无法介入90年代主流/大众文化的现实(市场)角逐而逐渐退却至农村。虽然戏曲在城市仍有演出,但引起关注的

简介：在当今信息化时代,以网络信息、多媒体技术为主要特征的现代教育技术的革新,给我们的音乐生活带来了广泛的影响,也为我们的音乐教育开辟了更为广阔的天地。本文试从音乐教育观念的变革、音乐教学模式的多元化、音乐教育手段的多样化几个方面,论述多媒体技术平台支持下音乐教育空间的拓展。

简介：“势利使人争,嗣后自相戕”.这本是曹操在《蒿里行》中有感于讨伐董卓的将领争权夺利,不能合作,导致局势混乱,百姓死亡,而写下的名句.可他没有想到,这句话竟在他的骨肉之亲中应验了.京剧《曹操父子》(贾璐编剧,李学忠导演,天津市青年京剧团演出),围绕在曹操选择接班人问题上,展开了一场父与子、兄与弟之间的血淋淋的厮杀.他们是用心来厮杀的,然而这厮杀之急烈,并不亚于刀光剑影、尘沙飞滚的战场.它杀得观者心惊肉跳,瞠目结舌.使人们从权欲与伦理的冲突之中,看到了建立封建皇权霸业的残酷本相.

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：色彩设计在室内设计中占有很重要的位置,而色彩设计的关键就是处理好色彩的对比与协调关系。无论是色彩围护面的色彩设计,还是室内陈设品的色彩选择,都要考虑其协调关系。辩证法告诉我们,统一中要有变化,变化中要有统一,只有这样才能取得完美的艺术效果。过分强调统一会显得平淡无奇和毫无生气,过分强调对比会显得杂乱无章和烦躁不安。因此室内色彩设计的原则应是在大统一中求变化。

简介：<正>请抓牢“印象”这个词儿,我热衷于“印象”是因为它让我有自由,不使我的激情受到任何寄生性审美观点的侵蚀。——克洛德·德彪西(一)Impression一词具有印象、感触、模糊(观念)等含义。文学、艺术中的印象主义就是从这个词衍生出来的。十九世纪末印象主义的兴起,将欧洲艺术、文学朝前推进了一大步。在文学上的象征主义和美术上的印象画派影响下,以德彪西为代表的印象主义音乐,更是成为二十世纪音乐开拓者们不朽的路碑。印象主义音乐特征,首先表现在语言(调式、和声、调性)领域里的革新,同时也表现在结构(句法、曲式)范围的相应变革。这两者是同步进行的,它们是印象主义音乐风格两根不可缺一的支柱。

简介：空间思维和形象思维是两种不同的思维方式。本文通过对巴洛克音乐同巴洛克建筑的特征之间的分析对比联系进行共性研究,从具体典型的建筑入手,探究该时期音乐与建筑艺术共同的创作原则,透过这两个不同的艺术分支学科,比较分析巴洛克音乐与建筑中立体的空间形象思维的联系,促进空间形象思维的培养。

简介：空间考古学视角下的中国传统音乐文化罗艺峰长期以来，在对中国传统音乐文化的学习研究中，总有一个盘桓脑际的问题，即Ｃ·萨克斯在其名著《比较音乐学》中所指出的：＂在古代亚细亚高度文化的精神里，所谓音乐的作用，决不是纯音乐的，而是反映宇宙关系的一面镜子＂。①...

简介：<正>在一个纯音乐思维的作曲家心里,音乐只剩下结构本身,象建筑,但并没打算让人居住。结构,实现着人类的智力。确切地说,是建构者的智慧。建构过程是智力“游戏”的过程,令人兴趣盎然,整个生命力旺盛而活跃;建构的结果——结构,则象上帝缔造的杰作(生命体)使上帝自愉一样,使建构者愉悦。如果他的幸福得到分享——他愉,那么这幸福就显得更加丰满,更有价值,这是一种群体效应。