简介：摘要：在西方音乐史上，巴洛克时期的音乐对西方近现代音乐的发展产生非常重要的影响。巴洛克早期是西方音乐史上重要的发展阶段.1600—1640年，巴洛克风格的形成期，作曲家从文艺复兴的复杂对位中解脱，寻找新的表现手法.力求突破16世纪旧的音乐体裁和表现手段，从创作实践到美学理论都寻求一种新的创造.本文对这一历史时期的研究文献进行全面综述，试图对国内近年来有关巴洛克早期西方音乐的研究文献进行分类和梳理。笔者通过知网搜索论文、核心期刊中关于该时期文献的分类与比较，发现大部分学者的研究对象集中在音乐修辞法研究、“两种实践”、早期作曲家和作品研究、通奏低音、单声歌曲五个方面。

简介：巴洛克时期是欧洲音乐史上的一个重要时期,其所展现的音乐风格在键盘音乐中得到了充分体现.巴赫、亨德尔、斯卡拉蒂,是这一时期具有影响力和代表性的音乐家,了解这三位作曲家的音乐风格和创作特点,对我们理解这一时期的音乐风格、键盘音乐特点都具有一定的意义.

简介：16—18世纪的大部分欧洲国家都处于动荡时期,新旧观念交叉、冲撞,巴洛克音乐作为一种艺术形式,不可避免地会受到时代的影响。巴洛克时期的音乐在主题表达、整体美感、情感共鸣、典型特征及表现手法等方面存在着自身独有的特点,探析巴洛克时期音乐的特点,是理解巴洛克艺术的关键所在。

简介：摘要宗教题材清唱剧《弥赛亚》是作曲家亨德尔创作生涯中最为成功的一部声乐作品。本文透过对《弥赛亚》中几首具有代表性咏叹调演唱风格的探究，提出应把握作品的“角色”形象，细致处理“花唱走句”及处理好伴奏对歌声的“追逐模仿”等方面进行了探讨。

简介：在梵蒂冈和罗马的旅游中，导游不止一次提到贝尼尼的名字，他的全名是济安·洛伦佐·贝贝尼（GianLorenzoBernini）又名乔凡尼·洛伦佐·贝尼尼（GiovanniLorenzoBernini）。

简介：巴洛克代表着奢华与优雅，但又不像洛可可那边张扬恣意。巴洛克风格讲究的是内敛的华丽高贵气质和大气场，本季的巴洛克风格呈现出一种优雅简约的新姿态，更增添了一种独一无二的浪漫格调。

简介：

简介：2011年9月26—30日，天津音乐学院与中央音乐学院合作举办了“解读巴洛克”主题音乐周活动。该活动由天津音乐学院院长徐昌俊教授策划并总负责，中央音乐学院院长王次熠教授担任学术顾问，是天津音乐学院与中央音乐学院进行的一次高水平合作，借助中央音乐学院之资源，促进国际交流、提高教学水平、提升国际知名度的一次创意之举。

简介：

简介：作为第九届相约北京联欢活动重要项目之一，于4月24日登陆中山音乐堂的法国“和谐之诗”巴洛克音乐会，呈现出欧洲早期巴洛克音乐的精华，这也是今年中法文化交流之春的项目之一，这场音乐会吹起一股欧洲古典音乐复古风潮。

简介：洛可可是通向古典浪漫主义的一座桥梁,文章从和声结构、独特性、多样性等方面,分析了巴洛克与洛可可音乐风格的特点与发展脉络,两者之间的关系和演变过程。论述了巴洛克与洛可可在整个欧洲音乐史上举足轻重的角色和地位。

简介：乔凡尼·洛伦索·贝尼尼是意大利17世纪“巴洛克”艺术的杰出代表。17世纪,意大利的教会和上层贵族为消除文艺复兴的影响,竭力收买一些艺术家来为他们服务。美术上大体形成了三种倾向:一种是以卡拉契等画家为首的学院派;另一种是以卡拉瓦乔等人为骨干的现实主义画派;第三种则是贝尼尼为代表的“巴洛克”艺术。贝尼尼1598年诞生在那不勒斯。父亲彼特罗·贝尼尼也是雕刻家、画家,是他的启蒙老师。贝尼尼从小才智聪颖,8岁就能单独刻出一个小孩头像。17岁为大主教萨道尼制作了一尊技术上相当成熟的肖像。成名后,他承担了为教皇监造教堂、陵墓的任务,一直是宫廷的座上客,为王宫贵族和几代教皇制作风行于社会的“巴洛克”风格的雕像。贝尼尼和米开朗基罗的气质一样,一身兼

简介：空间思维和形象思维是两种不同的思维方式。本文通过对巴洛克音乐同巴洛克建筑的特征之间的分析对比联系进行共性研究,从具体典型的建筑入手,探究该时期音乐与建筑艺术共同的创作原则,透过这两个不同的艺术分支学科,比较分析巴洛克音乐与建筑中立体的空间形象思维的联系,促进空间形象思维的培养。

简介：摘要:本论文深入研究了钢琴技法在巴洛克音乐演奏中的关键作用。通过细致的分析巴洛克音乐的独特特点以及钢琴技法的历史演进，揭示了钢琴技法如何在巴洛克音乐中扮演了情感表达和音乐风格呈现的关键角色。本文还探讨了不同的钢琴技巧如何影响演奏的感染力，以及如何在演奏中精准地传递巴洛克音乐的情感深度。这个研究有助于钢琴演奏者更好地理解巴洛克音乐的演奏要求，提高其演奏的艺术水平。

简介：摘要木管乐器起源很早，木管乐器是乐器家族中音色最为丰富的一族，常用被来表现大自然和乡村生活的情景。本文着重探讨巴洛克时期木管发展的历史。

简介：海斯特先生开始练习中国书法了，且很内行地选择了颜真卿，还坚持悬肘书写，认为这样才真正区别于哥特式书写，令人折服的是还要明白每个字的意思。这

简介：巴洛克时期是音乐史上重要的发展阶段,其上承文艺复兴,下启古典主义,成为了欧洲音乐发展中的重要桥梁。双簧管作为一种相对小众的乐器,也在巴洛克时期迎来了全新的突破,特别是在维瓦尔第、巴赫和亨德尔三人的创作下,迎来了史上第一次大繁荣。本文从巴洛克时期双簧管的发展概况谈起,对上述三位大师的双簧管作品进行了分析,以其能够获得对该时期双簧管艺术更为本质和深刻的认识。

简介：现在虽然有许多介绍巴洛克装饰音的书,但对于在演奏中初次运用装饰音的青年演奏者来说,几乎没有实用意义.这篇文章正是写绐初次运用装饰音的演奏者的。巴洛克装饰音基本分为三个组成部分:1.颤动(Shakes)2.连音(djvisions)3.力度(dynamics)颤动包括颤音(trill),波音(mordent),震音(tremolo)和颤吟(vibrato);连音包括回音(turn),倚音(appoggiatura),经过音(passingnote)和滑奏(sliole);力度包括我们今天所熟悉的音的强弱全部等级。颇音是最常见的装饰音,通常以tr、t～或～为标记。根据罗伯特·多宁顿的《早期音乐译文》,颤音无论是否标有记号都应该在整个华彩乐段中演奏,除非这一华彩乐段是一个变格终止。颤音由三个阶段组成:准备、颤音本身与结束。准备可以从多方面进行,通常是演奏上方邻音代替标记颤音开始的音高。上邻音具有标记颤音记号音符的一半时值,然后再发出下面的,加了重音的音符,在此之后才开始实际的颤音过程。颤音过程是在上邻音为标记着tr的音符之间,向上方的运动。颤音的

简介：摘要本篇文章着重阐述巴洛克时期歌剧发展得一个历史概况，从国家、地区等方面做了叙述，采用得方式是流线型进行梳理。

简介：摘要本文介绍了在演绎巴洛克时期作品时所需要了解的背景知识，以及准确演绎的注意事项，并提供了相应的解决方法。