简介：

简介：真书以平正为善，此世俗之论，唐人之失也。古今真书之神妙，无出钟元常，其次王逸少。今观二家之书，皆潇洒纵横，何拘平正？良由唐人以书判取士，而士大夫字书类有科举习气。颜鲁公作《干禄字书》，是其证也。矧（况）欧、虞、颜、柳，前后相望，故唐人下笔应规入矩，无复魏、晋飘逸之气。且字之长短、大小、斜正、疏密，天然不齐，孰能一之？

简介：空间是人类生存活动的重要场所和载体，人类的生存与创造都与空间相关．甚至人类对空间概念的认知也在某种程度上直接推进了文明的进程与创造的意义。对雕塑家而言，空间既是作品存在的外部条件．同时也是作品内在经脉的活动场所。纵观现代主义雕塑的发展．

简介：追求瞬间的感悟，瞬间对心灵的碰撞、简洁的形式．对正负空间的探讨．希望它承载着更为丰富的内容。

简介：作品是十字架为元素创作的抽象造型。创作出体现十字架穿透的立方体．呈现出多个十字架空间，如同建筑殿堂．产生神圣感。

简介：《静物》在百度百科上搜索"静物"一词的释义为:"静止的绘画或摄影对象,一般指水果,花草,器物等"。(例:静物画,静物摄影)需要进一步说明的是我作品中的几组静物,它们基本都是从超市及商场购买的日常生活用品,有咖啡杯、茶具、矿泉水、可乐、卡氏奶、沐浴液、洗发水、洗洁精等各种器物但没有水果,花草。我喜欢这些器物,爱屋及乌,这些现代社会批量化生产的瓶瓶罐罐,是我认同商品化社会基础"契约关系"的路径。然而商品化社会几乎无可避免的"商品拜物教"又使我追忆自然经济的素朴和有节制。这里砖再一次成为我的材料。

简介：扇面书法艺术与扇面的特殊形态有着密切的关系。

简介：我们生活在被新自由主义（Neoliberolism）统治的世界里，政府认为只有新自由主义才是社会得以发展的动力。这种经济学教条宣称，最大限度的经济自由和最低限度的国家干预对我们最有利。

简介：<正>壁画是绘画艺术与建筑艺术的结合,或以具象的、再现的类似叙事诗般的表现形式,或以抽象的、表现的如同抒情诗般的特性出现在建筑艺术之中,成为教育、欣赏和纪念性的艺术品。墙壁的设计与制作往往由画家完成,这就包含一个与建筑格调、建筑空间和建筑功能协调的

简介：这里选出几位在绘画语言的运用上有明显特点的画家,作为范例供同学们参考。贯彻"从画中学画"的原则,使学生逐步学会从前人的优秀作品中找到可资借鉴的元素,并且能举一反三,从前人的作品中学到自己需要的东西,在别人的作品中发现值得吸取的营养。同学们可以用前面讲到的基本知识点来对应一些范例作品进行分析,看看这些优秀的艺术家在我们提到的那几个方面是怎么做的,比如:黑白关系如何处理?形状提

简介：第一讲形状的描述既然"整个艺术史是一部关于视觉方式的历史,是关于人类观看世界所采用的各种不同方式的历史",那么,对形的认识实际上和"观看"的方式是分不开的,人类通过"看"来识别事物,确立事物的位置、属性,这是认知的初级阶段。阿恩海姆在《艺术与视知觉》中提到:"人的视觉绝不是一种被动的接受活

简介：建筑空间是人赖以生活的环境，从功能上包括满足人们物质要求的“实用空间”，满足人们精神要求的“审美空间”和按照力学规律与材料性能围合构建起来的“结构空间”。

简介：　　情感在生活中无时无处不在,它是检测生命过程、苦乐安危最敏锐的标尺.它是每个人都曾经体验的一种心理活动.它给我们带来快乐和满足,又使我们不可避免地遭受苦恼和折磨.……

简介：

简介：许多近当代书籍设计大师都在其作品中融入了空间思维理念，如日本衫浦康平先生，他在设计中无时无刻都渗透出“空间”的思维模式。正如他所言：“书并不大，但是不应该把书看成是掌中静止的物体，而应看成是在运动、排斥、流动、膨胀、充满活动的容器……小小的书却在‘造型’中吞下整个宇宙，表现了造型的‘灵’的力量。”

简介：设计意图：我们每个人都有联想的思维本能，这一特点在思维活跃的儿重身上更为明显。对于21世纪的小朋友来说，我们的饮食可谓丰富多彩，种类繁多，就连食品的外包装也都形态万千，其中的方便面是人人都很熟悉的食品，并且它的桶（碗）经过再加工、创造还可以制作成各种立体的装饰品来点缀我们的生活呢!让孩子们运用已学过的知识和技能，巧妙地运用综合素材进行联想创作，体验创作的乐趣和创造的神奇力量，培养儿童的创新精神和实践能力。也对学生进行了一次废旧物品再利用、环保的思想教育。

简介：我们看景物有两种情况：一是物体愈远,它的形体愈小,这是最基本的透视,即形体透视,也称几何透视;二是物体的色彩因远近而呈现不同的变化,即色彩透视或空间透视,本文主要谈的是绘画色彩的空间透视。人们常说,色彩透视的作用和形体透视是相等的。因为物体的远近感觉,是不能完全凭线条和形体充分表现出来的,而且我们辨别远近时,

简介：本文阐述了展示设计空间意义及空间形成的一些特征，并对展示设计空间的演进及技术手段的多元化，提出新的见解和探讨。

简介：

简介：文章简要阐述了雕塑在空间形态上的发展历程:从静态空间到动态空间再到开放空间.而这一历程,也是不同时期的雕塑家在空间上不断探索的过程.然而,当代雕塑家仍不满足已有的空间表现形式,在学习借鉴的基础上,继续发展和创新,为雕塑这门古老的空间艺术的不断发展注入新的内容和新的活力.