简介：这是一个被移植了的现场，是一种妥协之后的平衡。

简介：粤剧作为地方戏,它与京昆剧种的表演特征相通,教学方面遵循“四功五法”系统性的训练,粤剧剧目教学由于师资缺乏,还有对行当演员的培养重视不够等原因,剧目建设一直比较困难,使剧目移植成为了一条便捷可行之路。在剧目移植过程中,学习被移植剧目的表演方法和塑造人物的处理手段等,并将它融化到本剧种的表演程式当中是移植成功的关键。京剧《李逵探母》是一出架子花脸行当剧目,做、念、唱并重,架子花脸行当对于粤剧教学剧目移植来说,对该行当做功的借鉴和学习至关重要。笔者通过对音乐唱腔设计、剧本改编、粤剧表演程式的植入等步骤方法,尝试对《李逵探母》进行了移植改编。其中,既有继承,也有发展创造,对这一课题的探究,不但对粤剧教学剧目建设带来积极动力,也希望可为地方戏在向京昆等剧种借鉴、学习的过程中,作出一定的参考意义。

简介：水墨艺术是中华民族的文化瑰宝，这种古老的艺术形式能否为世界接纳和认可？能否走向世界和国际化？是近年来人们谈论的话题。由于水墨艺术的独特性和民族性．作品中包含着深奥的东方哲学观．

简介：提出＂横向移植＂与＂隔代遗传＂,是周韶华先生在画学认知方面的建树,其论说曾风行画坛几十年。由于笔者曾经历＂文革＂浩劫,虽为年少时,却因耳濡目染,不免有＂文革思维＂的痕迹,故看问题有失片面。至上世纪80年代中后期,时代转换,风气变迁,认知能力逐渐成长,又觉得其＂隔代遗传＂不能成立。当下,本人有感于批评界不良风气,故一表以管窥豹之孔见。20世纪80年代,周先生在香港中文大学演讲,

简介：南昌瓷板画这一具有百年传统的民间工艺，今天开始逐步走向衰微。探究其原因，除时代变迁影响外，自身亦存在很大问题。本文以“移植”为关键词，从媒介的“移植”、空间的“移植”和观念的“移植”三个方面阐述了南昌瓷板画的流变历程，并从瓷板画自身出发，探讨了其衰微的内在原因。

简介：客家山歌音调独特、丰富,有许多唱腔、曲调可移植改编成钢琴曲。但未曾有人将其移植改编成钢琴曲演奏。如将客家山歌的丰富独特的音乐元素进行钢琴化,将拓宽对客家山歌的传播和发展的途径,同时,也是对中国钢琴音乐风格的丰富和有益补充。

简介：在中国伶人的地理分布中，存在着一个颇为有趣的现象，即某些地域盛产伶人。这里，包含着深刻的文化地理学内涵。苏州和扬州拥有较为丰裕的物质条件，戏剧作为一种消费文化，两个城市较之其它一般地区，也就具有了某种优势。北京、河北成为伶人出生籍贯密集的地区，它很大的一个原因是伶人移植的结果，然后再逐渐地土著化了。山东成为伶人出生籍贯较为密集的省份，也应该跟它的地理条件有关，一方面距江苏、北京、河北不远，可能受到它们伶业发展的影响，另一方面也成为它们两地伶人移植的中间停留站。安徽、湖北沿江地理所形成的商业和运输业较为发达，也是伶业较为兴盛的地理条件。从地理角度研究中国某些地域盛产伶人现象，也显示了文化地理学对于人类文化现象的阐释能力。

简介：吴冠中先生是一位富有睿智、才情和生命激情的艺术家。在中国的艺术家中,还没有看到能把自己对艺术的生命感悟、审美倾向、创作作品的心路用图像与文字的形式如此清晰地表达出来,并赋予绘画、文学表达以学术的品格和艺术家的责任。数十年历经坎坷,在致力于油画民族化与国画现代化探索中,走遍祖国大江南北,通过不断写生,孜孜于对形式美感的提炼与升华,创作出大量富有形式语言的具有浓厚生活体验的绘画作品。从写实到意象,到抽象,同时又有较强的具象元素和形式美感,绘画面貌独具个性,到达"创造—真美"艺术境界。并且在不断的绘画实践中,阐述其卓有艺术品格的

简介：二胡独奏曲《阳光照耀着塔什库尔干》是一首小提琴独奏曲移植曲目,这首作品为新疆塔吉克民族的音乐素材,具有典型的新疆民族风情。作曲家运用了大量的外国现代作曲技法,同时吸收了中国民间器乐曲的一些特殊的演奏手法,使此曲具有独特的音乐与演奏风格。随着艺术的迅速、迅猛的发展,越来越多新颖、生动的二胡改编作品问世,在艺术风格和音响色彩上又一次极大的丰富了二胡的发展与表现力。这首乐曲中主要分为快板和慢板两个部分,只有多了解中西方音乐的特点,加上娴熟的技术运用,才能真正的演奏好这首作品。

简介：逐渐从民间音乐向专业化音乐方向发展,由传统向现代转型。很多民间音乐工作者,借鉴西方音乐中的优秀部分,利用民族乐器对民族音乐作出适当的完善,在潜移默化中展现出独具个人特色的音乐风格。在上世纪80年代,乐曲移植已经成为作曲家创作、改编乐曲的重要部分。本文以琵琶为例,对弹拨乐的作品进行分析,了解传统与现代相结合的民族音乐文化,让更多的人感受到中国民族乐器独特的魅力。改革开放以来,受西方音乐的影响,中国传统民族音乐

简介：教学、学术研究和社会贡献是衡量和评价高等音乐学院声乐教师的基本尺度和标准。可以说＂弟子三千,名家辈出＂是80高龄仍然登台演唱的丁贵文教授教学成果丰硕的最好写照;＂洋为中用,学为我用＂,首倡用意大利美声唱法唱民歌,不懈地探索西洋音乐民族化的道路,是丁教授一生声乐教育和教学实践经验的理论总结,也是他对民族音乐学术建设的重要贡献。多次参加诸如＂羊城花会＂、＂哈尔滨之夏＂等国内重大的音乐节、音乐会演出;多次在美、日成功举办独唱音乐会,在国内外声乐界具有广泛声誉和社会影响力是丁教授一生社会贡献的最佳证明。

简介：本文以日本作曲家武满彻的《持续》和中国作曲家周文中的《渔歌》为主体研究对象,进而对民族民间文化的抽象化移植和保留性移植两种截然不同的创作理念进行分析和探索,以期对基于民族民间文化艺术的新音乐创作获得一定指导性意义。