简介：从某种意义上说,绘画是一种塑造的艺术,作者通过对物象的描绘,塑造不同的情境,以记录和传递内心的感受。不同的作者面对相同的对象也会有不同的心境,优秀的画家就是善于捕捉这种滋生于自己内心的情感并能准确地将这种情境记录下来.这也是为什么自古至今艺术家们可以不厌其烦地对同一对象(同一题材)进行反复地描绘,仍能打动观者,因为画家描绘的不是物象本身,而是自己的"心源"。这也是作者所谓的"化景为境,以气领形,抒情言志"吧。当然,已有的经典图示和文化的认同都会使这种表达的独特性变得越来越困难,这也是今天写实性绘画面临着的巨大

简介：客观物象是中国风景画的重要组成部分之一,客观物象很早就在中国的山水画中得到体现。在谢赫的论著《古画品录》中提到客观物象,在“六法”中“应物象形”最为明显的体现客观物象。[1]“应物象形”在中国绘画发展历程中起到了非常重要的作用,并且影响了后来诸多绘画理论的形成和发展。笔者通过对“客观物象”的内涵、应用以及对当代风景画的引导的分析,阐述“客观物象”,并辅以教学过程的实践。

简介：传统的记事、表意和叙事,除了通过语言和文字来实现,还可以通过物象或图像来实现。用物象和图像作为媒介,通过象形、指事、形声、会意等视觉“组词”和谐音、形容、比喻、象征等视觉“修辞”手段,形成具象的可视符号进行远距传播和错位传播,是历史和民俗中最具“艺术”精神的文化遗产。这种物象表达方式积淀在一定的文化系统或人群（如无文字民族）中,形成种种具象的甚至艺术化的形式结构及“修辞”方式。人们以物为信,用物象来借喻或象征,约定俗成地共享某些可表达、可解读和可传播的视觉语汇,并渐渐固化为相应的认知习惯和符号化系统。直到现在,即使是已经使用文字的人群,物象表达仍然是在某些场合通用的信息传递方式。和身体、动作、图像、空间等一样,物象表达的丰富视觉语汇及其修辞方式,是视觉人类学关注的人类视觉表达行为之一。

简介：设计理念：生活中万事万物之间是有联系的．同属艺术的音乐与美术也是如此。儿童用铅笔跟着古典乐曲节奏的感觉在白纸上画出了无数根交错的“音乐线条”．在这过程中会发现一个个原始朴素、简单怪异、夸张变形和生动可爱的造型物象，孩子感到很神奇．从而在这无意中培养了孩子的造型能力和绘画能力。

简介：南阳汉画像砖石的动物、人物、景物图案非常丰富.常见的有"二龙穿壁"、"凤鸟"、"甲第"、"使者君·王将军"、"门亭长·白虎铺首衔环"、"执节小吏"、"神兽·门吏"、"熊斗二兜"、"二兜斗"、"丧葬出行"、"北斗"、"楼阁"、"伏羲·女娲"、"二龙戏鱼"等题材.这些将物象进行适度变化而构成的图案,其变化有以下几点:

简介：现实物象脱离生存环境后的衰变颇具意味。他们从生到枯、从丰腴到干瘪的变化是我海报创意的起点。刚拾起的木瓜满是生机，放置数日后，局部变黄，又过数日……枯黄表面残留的伶仃绿色仿佛是地球上残存的绿地!失去水分的甘蔗，干瘪扭曲、满是褶皱的形态丑陋无比!刚摘完的葡萄串，果穗上还残留着泛绿的汁液。仅半日，便开始收缩……现实物象的这些变化，都是我海报开启创意之源的钥匙。

简介：一中国几千年来的书法观念与书画的共同起源是紧紧纠缠在一直的。对于书画起源，张彦远《历代名画记》是这样讲述的：“古先圣王，受命应，则有龟字效灵，龙图呈宝。

简介：蝴蝶这一艺术形象在中国传统文化中有着特殊的文化地位和深入的社会影响。数千年来，蝴蝶作为一个显著的文化因子和艺术符号在中国民间传统文化特别是传统工艺中被演绎得丰富多彩、形式多样。民间文化艺术从基层进入上层主流社会，是文化艺术传承的一条主要且有效的发展通道，蝴蝶的艺术形态正是通过这条通道将其文化因子和形态符号凝固在民族文化的整体之中的。本文通过比较的研究方法从文化产生的自然根源出发，以结构分析的方法对有关文献中所记述的关于蝴蝶的文化因子和民俗艺术图像的脉络做了历史考察，试图理清在中国文化发展历程中蝴蝶文化形态产生的根源、涵义及其变化，并对这一中国独特的艺术象征现象所折射的中国文化精神做初步的探索。

简介：在《长生殿》中，“霓裳羽衣”这个物象贯穿全剧，如同一奢纽带，显示了作者高妙的艺术构思与技巧。如果说“钗盒”主要体现作者对“至情”的向往与追求，“霓裳”则寄托了作者对社会、历史、人生等更为广阔深沉的感慨与悲哀。它既是李、杨悲欢离合的爱情见证，又是人世间兴亡荣辱的悲情寄托，微妙地传达出了作者心中理想与现实冲突的悲凉。

简介：在纽约生活了20多年，对素描艺术的兴趣有增无减。在美术馆里，不但可以让我们饱览古今的素描精品，更提供了难得的机会去仔细研究对比各个时期不同风格的作品，明了其观念、技术和材料上的发展和演变。有时你会惊奇地发现，有些出自16、17世纪的素描，已然呈现绚烂的色彩，并且具有现代绘画的处理观念；而当今的现代素描，虽然在构思观念上、技法和材料上早有解放性的突破，但不少作品依然根植于严谨的古典素描基础。