简介：偶然读到台北故宫博物院二0一三年出版的《毫端万象：祝允明书法特展》作品集，不禁对况允明这位“吴门四家”之首的诸多小楷产生了浓厚的兴趣。

简介：本文探究如何通过有效运用材质本身所具有的肌理、质感来强化海报的设计理念和表现形式,并运用独特的张贴和展示手法强化受众更深层的心理感受。

简介：1944年,徐悲鸿在其《西洋美术对中国美术之影响》一文中说：＂吾国因抗战而使写实主义抬头。＂这恐怕不是徐悲鸿一个人的看法,林风眠在隐居重庆时期也曾经认为他的追求不属于他所生活的年代,那个年代需要的是对社会革命和社会变革更有实际功用的写实主义。的确,持久而艰苦的抗日战争和解放战争,不仅极大地改变了中国人的生活,而且在很大程度上改变了中国艺术的走向和状态。＂

简介：主持人：中国的画院是世界美术体系结构中的特倒,这样的状态对于全球美术界具有何等意义？中国的画院对于中国乃至世界美术作出了何种贡献？如果没有中国的两院体制,中国美术和世界美术将会失去什么？孙志卓：中国专业画院的创作机构的设置在世界美术体系结构中是一种独特的创举,在绘画艺术的专业化机构设置的道路上中国是先行者。

简介：今年的四川美术学院油画系学生作品年展是“现场＆现象”,已经是这个展览的第25个年头,展览本身当然也是一部精彩的历史,从最早的金烛奖到金奖,从一等奖到文献库提名奖,由当年老师们自发组织的学生展览,到现今的由企业赞助,已然从草班子舞台变身成为油画系最重要的年度事件。如同油画系在教学上的当代实验一样,这些变化印证着一句谚语：“摸着石头过河。”摸石头是具体的做法,关键词是过河,如果只是站在河中间摸石头,结果可以想象。展览机制的成熟固然是好事,但固化的结果往往昭示着变化的开启。

简介：2008年10月5日至7日，由中国艺术研究院与法兰西学院艺术院联合主办，广西牡族自治区桂林雁山园澄怀书院承办的“中法保护世界文化多样性高层论坛——中国艺术研究院与法兰西学院艺术院文化对话”在广西壮族自治区桂林市隆重举行。出席这次论坛的法方10名院士由法兰西学院艺术院终身秘书长阿尔诺·多德里夫先生和艺术院执行主席伊夫·米勒冈先生带队，中国艺术研究院及院外的几十名文学、绘画、雕塑、建筑、戏剧、电影、音乐、舞蹈等领域的著名学者和艺术家出席了论坛。论坛开幕式由中国艺术研究院副院长张庆善主持。

简介：一、利用器械提高视觉效果一般的硬笔(指铅笔、圆珠笔、钢笔等)书法所写的字很小,很难在课堂上做书写示范,而粉笔又缺乏钢笔等硬笔的弹性、墨色等性能,电教手段则能为我们解决这些问题。幻灯、

简介：创造是人类的天性．但创造力的发挥并不是轻而易举、唾手可得的，它需要理性的支撑，需要人类对自然规律的深刻理解。正如马克思哲学中所表述的“自由是对规律的认识”．在艺术创作中也是同样的道理。

简介：为了适用新课改的需要，在数学课教学中要灵活运用不同的教学法，最大程度地开发学生的潜能，培养学生的创造性思维。学生是学习的主人，我们要放手让学生自己发现问题、自己探究、自己推导公式、自己归纳结论、自己探索创造。当然，这里的放手决不是放任自流,否则，学生得到的将是一些肤浅的、支离破碎的知识，在充分相信学生的能力,充分放手的同时，多在“导”字上下功夫，讲究“导”的艺术，教师“导”得好，学生的聪明才智才能得到充分的发挥,真正驾驭学习，成为学习的主人,才能为学生自主学习添活力。

简介：改革开放迎来了强调个性的现代艺术潮流,在东西文化的冲突中,当代中国画坛正步入表现形式多样化的过程,不可回避地面对如何向现代蜕变的课题。美展评价的争议:理论界众说纷纭互相矛盾的观点;画家思想的混乱与茫然;仓促无序的运作等种种现象,显示了当代中国画家所面临的先所未有的困惑:如何在这种复杂的情况下,正确把握自己学习的范围和形式探索的方向而趋于现代?笔者在此想借西方现代心理学的观点,从新的角度来剖析这一课题,以求有助于我们更为有效自觉地尊重自己的个性价值,顺应自己的思维模式的可能潜力,来架构扩展自我的个性化表现语言。

简介：只有不再局限于“间接性”和“复数性”的所谓版画标准的定义,发挥出多材料、多手法的特点,快捷地和新技术、新媒介相结合来敏锐地表现当代。

简介：在纪念抗日战争胜N68周年的日子里，由杨尧先生一批油画新作组成的、规模虽然不大但是主题十分鲜明的展览在国家美术殿堂——中国美术馆,与公众见面,非常有现实意义。我们通常说，美术作品除了以美学形式感染人之外，更以它的主题、内涵和意境引发人的心灵共鸣。

简介：福斯特曾向全球几十位著名策展人和批评宋询问一个看似简单的问题：何为当代艺术？结论却是五花八门。可谓仁者见仁智者见智。有人认为当代艺术在概念上的混乱正是其缺点，因为一种艺术若没有标准．又如何能够评论其优劣？这些年艺术圈内对当代艺术的评价也是嘘声大干掌声。而北大的彭锋教授则阐明了他的观点：当代艺术概念界定上的混乱反而可以成为一个优点，因为人们在“什么是当代艺术”的问题上很难达成共识，而在“什么不是当代艺术”的问题上却惊人的意见一致。如果要为当代艺术找出几个关键词的话．重写、切中当下、不断变化这几个词是无法绕过的。艺术史在发展，而对于当代艺术，唯一不变的也许是变化本身!

简介：作为一种影像,作为一种图像,作为一种画面,摄影不仅仅是一种现实的简单再现模仿,其中总是蕴藉着某种意蕴,表达着某种思想感情,传递着摄影家的感觉体验。因为,摄影照片总是摄影家主体的一种视看,纯粹意义上的机械客观的＂看＂并不存在,即便是所谓绝对客观写实的记录摄影,也不可能完全排除摄影家的感觉体验和思想感情。从这个意义上,我们说摄影影像总是不同程度地具有意象性的特征。

简介：本文立足于当下的艺术状况,以本人的创作经验和思考为出发点,从绘画过程充满偶然性的特性来看绘画的发展空间和可能性。本文亦以涟漪效应来做比喻,在今天看似非常有限的绘画前景之下,只要我们意识到偶然性的无所不在,并懂得主动创造偶然性,迎接偶然性和运用偶然性,我们一定能在某一个节点上对既定的概念和定义有一个新的认识和突破,从而看到绘画的多重可能性。

简介：设计调研主要有两个目的：对设计本身而言，调查和研究的过程可以帮助其寻找到新的灵感来源，丰富其想象力，培养创造性思维，也可以帮助从过去相关的事务中学习到新的知识信息。通过调研可以获得设计方向的相关信息，和视觉表现手法；

简介：打开艺术史，或走进博物馆，展现在我们面前的经常是一件件经典艺术作品和那些饱经历史风霜的艺术大师的名字，他们的不同于常人的生平事迹和非凡的创作结晶。在某种意义上可以说，一部艺术史就是一部经典和大师交相辉映的历程。当然，随着研究工作的逐渐深入和细化，许多平凡的艺术作品也会映入我们的眼帘，进入我们的视野。但是真正代表历史上某些时期的高度、表现时代精神的作品，只能是经过长期历史检验、并对艺术史发展产生深远影响的伟大作品。从这个意义上说，经典作品不仅具有时代性，而且具有超越性。正是超越性更加突显了艺术杰作的审美文化价值和社会历史意义。

简介：本文针对当下图书出版现状，阐述了书籍装帧设计的市场性与艺术性以及二者的关系，认为书籍的“设计”与“包装”概念不同，书籍装帧是设计不是包装，由此揭示了书籍阅读消费的精神价值取向对实现出版创新和出版和谐等的意义。

简介：绘画工具和材料的特性决定着一个画种与其它画种的区别，同时每一绘画门类也正是由于拥有独特的工具材料从而产生的自身特性，体现着不同的艺术追求．实现和延伸着自身的审美理想。

简介：油画风景绘画艺术最早源于西方,在19世纪七八十年代,色彩外光表现达到了它的鼎盛时期,其影响遍及欧洲,并逐渐传播到世界各地,最早是写实性表现,传到中国本土,它的审美建立在推崇精神,歌颂大自然的造化美,从艺术上去表现自然的本质及构成美,色彩风景的表现以油画为载体,以自然为对象,传达自然美和时代的文化价值。正是由于这种自然美具有千变万化的美感所在,