简介：彼得·勃鲁盖尔生于荷兰，后移居布鲁赛尔。他平索性格怪癖，画题有时也令人百思难解。他古怪的画意却标志着他鲜明的阶级立场。他对农民的生活怀有深切的同情，在欧洲画史上，他是最早的一位自觉的农民画家，人称“农民勃鲁盖尔”。

简介：中国写意画代表画家的艺术成就和他的笔墨造诣是分不开的，纵观中国美术史，还没有哪一个有成就的画家是掌握笔墨技巧的低能儿。就是宋代工笔画家的书法和对中国画线条、笔墨的掌握也不能不使人折服。妄图贬低中国画笔墨的重要性并企图达到中国画艺术的高峰是一种自欺欺人的误区，这种自我“降低难度”的办法很有诱惑力，它往往把那些不愿经过艰苦磨练就梦想进入大师行列的人们带入深渊而不能自拔。

简介：舞蹈与绘画的紧密关系,可以追溯到新石器时代马家窑文化时期的《舞蹈彩陶纹盆》。秦汉至宋辽时期的画像石、画像砖、墓室壁画中也有大量的舞蹈人物,这些视觉图像形象地记录了当时舞蹈的基本情况。但舞蹈却终究没有在中国画的题材中占据一席之地,较早的有迹可循的是五代时期顾闳中的《韩熙载夜宴图》,此图中有舞蹈的情节,但也是作为配景出现的,舞蹈并不是画面的中心与主题。舞蹈题材的中国画之所以少见,其原因一方面可能是流传下来的卷轴绘画数量有限;另一方面可能是人物画兴盛、繁荣的时间太短。因此,在宋以后的中国画中很难找到舞蹈题材的作品。直至近现代,才有了叶浅予、黄胄、杨之光等著名画家创作了很多舞蹈人物画,他们的作品各具特点,风格鲜明。叶浅予笔下的舞蹈、戏剧人物有着浓浓的漫画、生活速写的特点,画面一般以独舞为主,先勾勒然后平涂填色,用线严谨准确,整体上呈现出清新淡雅、生活性很强的艺术特色。黄胄的画更多的是新疆舞蹈人物与场景,技法多以速写加彩墨为主,重复性的速写线条造型撑起了整个画面,画面给人潇洒奔放、场面宏大、笔墨飞扬的视觉感受。杨之光的舞蹈人物以“没骨画法”为之,造型严谨,人物的“没骨画法”与表现服饰的有力线条形成了恰到好处的互补,别有一番韵致。

简介：舞蹈速写有悠久的历史和优良的传统。远古的崖画、陶画中．就有简约刻画的猎舞、刈舞．祭舞．这是舞蹈速写的滥觞。敦煌壁画中线画的飞天，可视为舞蹈速写发展的极品，其飘逸灵动、浪漫吉祥的美感，令后人叹为观止。20世纪六七十年代，由于老一辈艺术家李克瑜、叶浅予、赵士英．陈玉先、董辰生诸位先生带头倡导和奋笔．舞蹈速写曾经风靡一时．许多报刊争相登载。当年《人民日报》常请画家夜晚去剧场观看重大演出．以便速写舞蹈，并派摩托车送画家回家整理画作．车在门外等稿．第二天一大早舞蹈速写见报．被双关称许为”神速”．传为画坛雅闻。

简介：<正>叶浅予同志在美术上有广泛而大胆的创造才能。1980年完成的《富春山居新图》是他为数不多的山水画创作中的一次开掘。他用中国画传统“以体观面”、“以时观空”的手法,画春、夏、秋、冬周而复始,画阴、晴、雨、雪变幻风情,画农、林、牧、渔生产建设,意象更新,洋溢着喜人的生活气息。长安组画是怀古之作,其构思立意,可尽览于画面与题词紧密联系的整体中。画家面对祖国文化艺术的悠久传统,有感于世事沧桑和创业艰辛,乃

简介：服装表演专业的教学内容主要包括形体与台步及个人才艺展示,其中最重要的就是形体,而塑造完美体形的方法就是形体舞蹈训练,本文从形体舞蹈的定义及作用出发,论述了形体舞蹈中形体训练和舞蹈表演两大元素之间的辨证关系,以及具体运用到实践教学中应注意的问题及解决方法。

简介：全球化时代，民族文化特色是设计中的关注点之一。从传统民族文化中汲取设计灵感成为当代中国设计应对全球竞争、树立中国设计形象的主要途径。但是，设计幕普遍存在着滥用和乱用传统民族文化符号的现象。本文通过对民族性、民族化等概念的辨析，进而对设计中传统民族文化符号运用中存在的问题进行分析，对如何正确运用民族文化符号这一问题作出尝试性的研究。

简介：明末,随着城市经济的发展,资本主义生产关系萌芽的出现,社会价值观与审美理想都发生了巨大变化。尤其是王阳明、李贽等人所倡导的哲学思想,得到了文人士大夫们的热烈响应,一股追求个性解放的浪漫主义洪流在文艺界渐渐形成。作为文艺之一的书法也义无反顾地承接了这股思潮,从而在艺术史上掀起了继唐代之后的又一次表现主义洪

简介：在中国油画业界总会碰到一种很奇怪的现象,就是一谈到"民族化"抑或"中国油画"就会对此嗤之以鼻,似乎"中国油画"就是在当今中国特殊时代语境理论匮乏、思想保守以及民族主义的狭隘意识中的特殊产物,这种现象的确值得三思。一、精神之灵魂离开自己(民族)的传统文化能不能成为一名优秀画家?从民族传统文化中要弄出有现实意义艺术的可能性是否还存在?这是否极为狭隘和保守?"民族化"误导性是否不言而喻?也就是说,我们处于一个全球化时代,需要积极参加其中并超越自身传统文化的界限,开创我们特定时代的特定艺术,发现更多问题,创造出更多的解决方法。很显然,立足传统文化与艺术绝不是朝向狭隘的地域和过去的传统中去发展,艺术文化和学术思想的最终价值决不仅仅表现为审

简介：20世纪初期的民族危机使西北从一个模糊的地理概念转变为关系到民族存亡的文化疆域.我们不得不转向西北,去寻求“生命线”和新建立新的国家民族观念.对照“万国”我们渐渐明晰了“国家”的概念;抗击侵略,我们才用多民族的中华民族代替了汉族中心主义的观念.在这样的历史情境之中,我们便不能简单地将关山月西北写生的行为和创作视为单纯的艺事,其中印证了时代观念的转向,同时,这些作品也隐喻、表述和塑造了新的思想.

简介：

简介：米格尔·安杰尔·里奥斯的视频短片中出现的动物和玩具的有趣形象影射了复杂的社会现实,为拉丁美洲的暴力与贫困成因提供了间接的思考。去年秋天,在坦佩的亚利桑那州国家大学艺术博物馆举办的米格尔·安杰尔·里奥斯＂内陆＂装置艺术调研展开幕时。

简介：本文对“民族化”的概念进行探讨，进而讨论”油画民族化”概念在中国的产生与发展．讨论了”油画民族化”与当代多元文化与艺术家个性创造的关系．提出要关注现实生活．注重当代问题。

简介：有一位素描教师,他教学生将画面都画成淡淡的调子,教学检查中同志们觉得他那班成绩弱,画面平,缺乏立体感、空间感,表现不充分。这位教师的意见是要走素描民族化的道。记得一九五二年在中央美术学院教素描时,有人主张民族形式的特征是线,要我们在素描教学中执行“线描”教学,连天窗顶光下的白石膏像也一定要用线画。这两种努力都是为了要使外来的画种民族化,意思是好的,但效果不好。外来画种要民族化是我们的正确方向,也是

简介：中国人物画,以表现人物生命律动为最高审美追求。南齐谢赫将中国画创作和批评准则归结为“六法”,此六法之首便是气韵生动,气韵生动引领了骨法用笔、应物象形、随类赋彩、经营位置和传移模写,尽显统帅地位。当代美学家宗白华亦有相似论述,他谈道,“中国画,既以‘气韵生动’即‘生命的律动’为始终的对象,而以笔法取物之骨气,所谓‘骨法用笔’为绘画的手段”。由此可见,从谢赫到宗白华,变化的是时间的纬度,不变的却是中国画矢志不渝的生命律动(气韵生动)的审美追求。生命律动也便成为中国画创作的最高艺术标杆。

简介：回看1949年建国后的中国当代美术史,在其蓬勃发展的过程中,我们不难发现一个值得探讨的问题,或者说一个很有意思的现象：主流美术在其发展的各个阶段,对少数民族题材绘画的认可与迷恋。这种认可与迷恋不仅表现在主流美术对少数民族命运生活的关怀与接纳上,更表现在主流美术的少数民族化方面。

简介：在我国美术界当代艺术的发展中,许多艺术家开始尝试用文字艺术介入游戏来做当代美术作品,这可算是20世纪90年代初的＂85思潮＂的一个重要组成部分。其中有两位艺术家谷文达和徐冰无疑是最具代表性的人物。他们通过文字实验,开创了中国当代艺术的新形式,以此走出国门成为世界级大师。

简介：一、油画在中国的发展演进距今四百多年前的明清之际，意大利天主教传教士利玛窦等人来到中国传教，同时也将油画带了进来，随后又有郎世宁等。

简介：通过采用作者自行编排的体育舞蹈对女大学生用时3个月的训练，从身体形态、功能研究其体质的变化，分析体育舞蹈对女大学生身体形态的影响。随机抽样选定湖北美术学院二年级女生S8人作为调查对象，均测得各项指标全部进行数据分析，训练前后差异显著性采用t检验，得出结论：①系统的体育舞蹈训练能改变女大学生的身体形态；②自编体育舞蹈运动强度适宜，使心血管和呼吸系统功能增强，表现在安静时心率和呼吸频率徐缓、血压指数增加、肺活量增大；③体育舞蹈活动部位较多，但身体各部运动幅度和运动负荷不够均匀，腰腹、下肢运动较多，上肢运动较少；④体育舞蹈训练可提高女大学生的身体素质指标如运动耐力、协调性、下肢力量等。

简介：随着当今入世后的国际一体化,信息时代的传播模式,文化上的多元化趋向,我国的雕塑艺术也进入了变革的时代。现代雕塑概念的界定开始变得很模糊,新的模式出现,新的审美标准也应运而生。在这种情况下,传统的民俗艺术也需要自身的突破。越是民族的越是现代的,这已成了文艺界的共识。要想在现代世界艺术史上占有一席之地,必须要根植于本民族的文化土壤,融会外来民族文化的精华,形成自己的艺术特色。作为传统雕塑艺术形式的“泥人张”,也在酝酿着新的突破。