简介：被称为“日落之地”的政洲．始终笼罩着一层神秘的金色光环，这抹金色的光环便是——音东。音乐是这块土地永恒的主题．无论是斑驳的房屋、积雪的高山、夜晚的河畔、宏伟的广场．还是慈祥的老人．肃静的墓园．完好的故居．古老的铜像，无一不传达出如音乐一般优美的旋律，在这里．你可以深深体味——音乐，它就在你生活的每一刻．每一个细节之中……

简介：欧洲音乐教材概要〔德〕埃里希·多弗莱因金经言译一、１８００年以前越来越独立的器乐音乐在１５６０年至１７世纪这一时期就已经脱离了多声部声乐作品的创作方法和模式。这对音乐表演的精湛技艺及练习的早期形式提出了新的任务。柳特琴和羽管键琴首先有了独立的教材（...

简介：欧洲音乐史中，我们对中世纪音乐比较不了解。现在中世纪音乐的断代史终于有了第一个中译本。本书出版于1989年，作者尤德金博士是美国波士顿大学音乐教授，著名中世纪音乐史专家。从余志刚的“译后记”中我们得知，美国耶鲁大学音乐系的中世纪音乐专家克雷格·赖特（CrmgWfight）教授、曾来我国讲学的内佛斯（VirginiaNewes）教授和特莱特勒（LeoTreitler）教授都推荐过这本书（本书第696—697页）。对读者来说最方便的是，本书给出了大量详尽的谱例和对应的歌词，既有拉丁文和古法语、意大利语等的原词，也有完整歌词的中文译文，读者不必再去找配套的乐曲集。原书附带两盘90分钟的录音磁带，是专为这本书制作的，“包括了相当数量的最重要的谱例，演唱和演奏都很生动”（“原序”，第V页），中译本把这两盘磁带翻成两张CD盘附在书中，读者可以亲自感受中世纪的声音。

简介：　　翻开西欧音乐史的巨幅画卷,沿着时间的长河溯源而上,我们就会发现,当中世纪文艺复兴的浪潮冲击了欧洲之后,欧洲音乐艺术进入了一个新的时期——巴罗克时期.　　……

简介：本文介绍欧洲各国音乐学院的发展背景，并追溯上海音乐学院的发展历程，对两者加以比较，给读者参考。所涉及的欧洲音乐学院包括意大利、法国、德国和德语地区、俄罗斯（苏联）、东欧、英语国家的音乐学院。指出欧洲音乐学院的源起和发展基于两个主要因素：宗教仪式的需要和古希腊、古罗马的哲学思想对欧洲文明的影响。音乐学院的专业音乐教育在18世纪由意大利左右大局，到了19世纪德国和法国的模式后来居上，19世纪末、20世纪初，俄罗斯、东欧、法国以及亚洲才纷纷建立音乐学院。本文论及近半个世纪世界各国音乐学院的课程，指出20世纪音乐学院的办学注重为学生提供更全面的专业教育，而音乐学院与大学之间的紧密联系成为音乐学院发展的一个特色。本文回顾上海音乐学院自成立早期在科系与课程方面的发展，赞赏学院在中国现代音乐史上的巨大影响力，并对音乐学院在中国未来的发展提出笔者个人的想法。

简介：欧洲经典音乐是西方音乐艺术的珍贵遗产,欣赏欧洲经典音乐能够提高学生的音乐欣赏能力,丰富学生的情感,激励学生树立积极向上的价值观和人生观。教会学生正确欣赏欧洲经典音乐是音乐教学过程中的重要内容。文章分析了欣赏欧洲经典音乐的重要性,重点研究了欣赏欧洲经典音乐的方法。

简介：音乐艺术发展随着社会历史的发展,不可避免的出现新流派。他们追求新的音乐风格和语言,这种新思维方式的出现意味着它们向一切传统形式的决裂。

简介：在乌克兰基辅举办的“欧洲音乐大赛”5月21日落下了帷幕。当天，现场观众超过了8000人：2亿多人收看了电视直播，电视网实现了首次向美国直播：广受关注的冠军归属也随之揭晓，希腊歌手爱莲娜捧走了冠军奖杯。

简介：音乐是一门艺术，以其独特的艺术表现手段，同时也是人类灿烂文化的重要组成部分，更是人类共同的语言，音乐与人类生活形影不离，它作为人类文化的重要形式和载体，具有丰富的文化历史内涵，随着人类历史的发展，具有独特的艺术魅力，以满足人类精神文化的需要。

简介：文章试图将欧洲浪漫主义音乐与哲学、美学、文学等人文学科相结合阐述其音乐风格变异与人文背景环境以及社会生活的宽广氛围的相互联系，指出其音乐技巧和思想内容变化的必然性。

简介：多声现象自古有之,并非起源于欧洲,今天我们说的'复调'特指欧洲基督教环境中滋生出来的特定的多声音乐。与其他地区以即兴和口头传诵的多声现象不同,它生长于一个相对独立的历史空间,有自己深厚的文化烙印及其独立产生、繁荣与衰落的过程。在欧洲中世纪音乐的发展中,复调的兴起是一个转折点,西方音乐以明确的方向与非西方音乐分离,它开拓了一条崭新的发展道路。一、中世纪欧洲社会情况及基督教的起源中世纪,又称'中世'或'中古'时代,这个

简介：<正>在“古为今用”、“洋为中用”方针的指引下,我们在学习借鉴外国音乐经验方面做了不少有成效的工作。总的看来,建国以后我们在这方面的注意力多放在对作曲技术理论、演奏演唱技巧的学习借鉴,对外国作曲家及其创作遗产的研究评价等方面,而从宏观方面来研究欧洲音乐自文艺复兴以来所经历的前所未有的大发展,从中引出若干对我们有启发借鉴意义的历史经验,是注意不

简介：7月25日，第95届拜罗伊特音乐节开幕。开幕演出是克劳斯·古斯（ClousGuth）导演的《漂泊的荷兰人》。到8月28日结束前，音乐节上演了《尼伯龙根的指环》、《特里斯坦与伊索尔德》、《帕西发尔》和《漂泊的荷兰人》等剧目共引30场。

简介：【摘 要】本文以叶松荣所著的《欧洲音乐文化史论稿——中国人视野中的欧洲音乐》为样本，分析其独特的表达方式，崭新的研究角度和深刻的思想内涵，思考在学习音乐文化史时应有的理性思维和创新观念，以探究在新时代的中国以更宽广的视野研究欧洲音乐文化的现实意义。

简介：摘要：传统高中音乐鉴赏教学模式为“教师选择曲目+学生听”，侧重于音乐技能的传授，对学生情感的表达及音乐感知有所忽视。在素质教育理念下，学科之间的界限逐渐融合，音乐课程不仅能够培养学生音乐素养，还能够提高学生的审美能力、创造能力、道德水平。为此，高中音乐教师应当以促进学生全面发展为己任，重视学生对音乐鉴赏学习的需求，借助现代化教学技术，开展多元化音乐拓展活动，激发学生对音乐学习的兴趣。文章围绕素质教育的基本要求，以高中《音乐鉴赏》第十三单元《古典音乐的殿堂》为例，探究如何通过音乐鉴赏培养学生音乐素养。

简介：复调音乐的出现冲破了几个世纪以来的齐唱局面，开始按人声的自然规律来划分声部，是音乐发展的一大进步，一大转折，更为多声部合唱音乐的形成与发展铺平了道路。从而，造就了文艺复兴时期合唱音乐和巴洛克时期器乐音乐的颠峰时代。

简介：文章从接受美学等现代文艺理论出发,考察欧洲浪漫主义时期及之前的音乐与听众之间的关系,指出其中呈现出一种从顺从到冲突的发展线索,以此探讨音乐与接受者之间的关系性质和相应的历史根源.

简介：本文为《欧洲9～16世纪多声音乐中的和声观念与形态》系列论文首篇的缩略稿．对自公元850～1300年间多声音乐的产生及其在理论与应用上的发展、演变进行介绍、分析和探讨、从“奥伽农时期多声音乐的特征”、“奥伽农时期的音程性和声观念与形态”及“理论与应用在多声音乐形成中的作用”等三个方面提出总结性的观点和意见。

简介：从世界上最早的多声音乐形式——奥伽农（Organum）在欧洲诞生的那一刻起，就为音乐世俗化埋下了种子。起初，顽固的天主教会还企图使用种种手段压制束缚多声音乐的世俗化，但无论教会的势力有多庞大，在历史发展的洪流前都会显得有些力不从心。在这将近七个半世纪（公元850—1600）的发展历程中，欧洲早期多声音乐逐步挣脱了宗教神学思想的枷锁，呈现出日益世俗化的趋势。

简介：<正>从十七世纪初即我国明末开始得到发展的中国与欧洲的文化交流,经历了一百多年的曲折历程,至十八世纪已经发展成为世界文化交流的主流,而且中国和欧洲都把对方作为自己输外来文化的主要来源。日益发展的近代航海贸易,不断积累的知识信息,大大地缩短中国与欧洲的距离。在中西双方的相互交流中,东西两大文明各自所独有的物质文明和精神