简介：<正>据说电影是一门“遗憾的艺术”。因为一旦制作完成之后,就很难再加改动,犹如婴儿落地,即便发育不全,畸形怪状,却已无可奈何,只得由它了。这就是影片创作者们的一大遗憾。观众会不会也有遗憾呢?也是有的。每当我们看完某部影片,如感到遗憾的话,少不了就要说三道四,评头论足,直至街谈巷议,所在皆有,这种舆论民情,也就叫做观众的反映。作为电影的热心观众,我对近几年来的影片,首先是赞赏的,其中的一些佳作,令人久久难忘。电影艺术家们创造了那么健康而又美好的麟儿,能不可喜可贺!当然在祝贺之余,我对这“遗憾的艺术”难免也有所遗憾。何憾之有呢?比如对存在于一些影片中的概念化表现,就有些微辞,很想一吐为快。以下不揣冒昧,试陈三议。(笔者附言:由于自己看片的局限,文中所举的例证,都集中在稍前一些时候的影片,最近的新片则多未能论及,敬希读者鉴谅。)

简介：<正>《孩子王》是一部语义份量很重的电影。有人提出影片的叙事和表意形式有矛盾,对此我有不同的看法。影片的叙事面与每一个事件都是放射性的:色彩、构图、画面与情节共同构成了一元性的故事。我同意这种说法,影片是从生命和文化的关系上对文化进行反思。开始,老杆调到场部当老师,他被抛入文化与生命的“两难”处境里,他既不代表生命的一方,又不代表文化的一方,一旦当了老师便处于文化与生命的冲突之间。影片很多镜头的语义内容非常明显。牛群、不讲话的孩子、山野以及自然景观,表现了原始的生命,这些东西是没有秩序的,包括没有文化的王七桶也不能讲话。无序的生命状态是一个意向系列。到了课堂上,教室里排列着桌子,学生们

简介：当前学界对于微电影的定义存在着争论。本文梳理了微电影的发展轨迹,试图从后现代的文化语境中去理解微电影的艺术特征。

简介：“华语电影”是当下中国电影创作及理论探讨中的一个常见的概念。该概念自从20世纪90年代诞生以来，被业界、学界、媒体和官方广泛言说和探讨，显现出一定的“共识性”。“华语电影”的概念在促进产业协作、文化包容和政治认同等方面具备了“生产性”与“物质性”的意义。但该概念自从诞生以来也面临着一些学术争议。“华语电影”的概念事关中国电影发展道路的构想以及中国电影主体性的建构问题。它是特定历史条件与环境下中国电影主体的“言说”和“想象”的产物。作为一个历史“偶发性范畴”，它体现了一种语言建构与主体想象的“非物质性”和“非稳定性”特征。本文运用了雅克·拉康的主体建构理论，分析了该概念的“建构性”与“想象性”的特质。

简介：近年来，受集团化改革热潮的推动，我国广播电视业的产业化发展呈加速态势，探索产业链整合运作模式，拓宽赢利渠道，实现规模经济和范围经济，成为学界关注的重要课题。随着广电业产业化程度的提高，媒介经营管理者的市场化意识已普遍增强，但是对于很多从事媒介产品制作的一线从业人员及相关的管理层而言，由于专业和视野的局限，其节目设计和运作还遵循“产品观念”，

简介：本文从哈贝马斯对公共领域的定义和对公共性的解释开始。

简介：《借兵》是一次头脑的激荡，是一趟心跳加速的冒险，是一道挑战智力的迷题。每一步都不能走错，每一句话都不能说错，你想将自己生存的机会交给别人去掌握，还是由你自己牢牢握住……!

简介：新闻不同于新闻文本，就像历史事件不同于历史书籍。新闻理论界并没有对新闻与新闻文本作出明晰界定，这导致的后果是，很多所谓的新闻定义实际上是关于新闻文本的定义，而关于新闻文本的定义则处于空缺状态。新闻与新闻文本存在着本质性差异，新闻是事件，并且是相对特定接受者的陌生事件，新闻文本则是信息系统，并且是记录和反映新闻事件的信息系统。要想定义新闻，必须明晰新闻文本。新闻与新闻文本应是整个新闻理论最为重要的理论支撑。

简介：1997年,中央电视台首次引进播出了韩国电视连续剧,在中国观众中引起意想不到的轰动.1998年,该剧在央视重播,再次引起收视热潮.同年,以韩国宇田公司为代表的韩国音乐公司将大量韩国知名音乐人的作品介绍到中国.1999年后,HOT、NGR等组合以整体姿态全方位进入中国内地市场,和韩国服饰、影视剧一起形成一股强大的"韩流",冲击着中国的大众文化.在构成"韩流"的各种文化形式中,韩剧最为强大、影响面最广.韩剧不仅生动逼真地再现了韩国的风土人情,而且以留有悬念的故事性见长,形成一种"约会意识",吸引着观众情不自禁地一集接一集地看下去.

简介：随着社会的发展，科技的创新，新一轮的媒体大战已经打响。以互联网为代表的新媒体来势凶猛，短时间内抢占了传统媒体不少市场份额。观众对媒体的关注度逐年上升，对节目的要求也越来越挑剔。那么，在充满竞争和压力的新时代，电视传媒如何吸引观众，实现社会效益同经济效益的平衡？笔者认为，树立正确的经营思路极为重要。

简介：网剧是新媒介时代下产生的新兴艺术样式。网剧对传统电视剧的互补性日趋明显,日渐受到广告商的青睐,许多企业开始尝试这种新的营销方式。近年来不断出现的叫好又叫座的网剧数量不断增多。像是《盗墓笔记》《法医秦明》《无心法师》《最好的我们》《白夜追凶》《无证之罪》等,都在获得较高点击量的同时,也收获较好口碑。麦克卢汉在《理解媒介》中提出＂媒介即讯息＂,媒介对于艺术样式有着重要作用。

简介：

简介：纪录片要揭示的是一种现象，现象是一系列相似事件堆积的集合，它往往是静态的、普遍的、相对沉默的话语内容。《舌尖上的中国》（以下简称《舌尖》）播出以来引起了社会的广泛赞誉与热烈反响，成为了当年的文化事件。究其原因，出色的叙事结构与叙事技巧功不可没。本文即以《舌尖》为分析文本，对其叙事技巧做些探析，希望能够对其他电视记录片起到参考作用。

简介：在全民娱乐和＂互联网＋＂的大背景下,由上海纪实频道联合有关国际制作团队打造的真人秀纪实综艺节目《跟着贝尔去冒险》（以下简称《贝尔》）,于2015年10月16日晚在东方卫视盛大开播。《贝尔》邀请到了世界著名的荒野求生专家贝尔·格里尔斯带着韩雪、张钧甯、张丹峰、谢天华、大张伟、刘语熙、白敬亭、吴倩等8位明星以及＂智慧导师＂蒋昌建,在贵州的荔波山区,爬瀑布、探幽洞、跳飞机、吃蚯蚓,

简介：“境生象外”，“境”是花鸟画之魂，是花鸟艺术精神的最高追求。“境”因象而立，意象是形成“境”的材料，“境”是意象组合后的升华，“境”的幻化离不开意象的位置经营、层次感的表现以及画面笔墨与色彩韵味的艺术掌控。

简介：本文以虚拟现实设计艺术为研究对象,文章旨在分析这种以人为本、融现代科技与艺术于一体的新兴数字设计艺术形式.分析其特有的艺术形态特征,并就虚拟现实设计艺术对于设计者的素质要求进行了探讨.

简介：随着中国电视节目生产竞争的加剧，“为传播而生产”的概念已逐渐被引入节目制作中，媒体传播策略成为电视节目生产者在策划之初就必须要考虑的因素。如何充分体现节目的传播意图，如何使节目的传播效果达到最佳化，这涉及到节目内容的编排和形式设计等各个环节。

简介：“选题策划属于电视栏目策划的中微观层面，指适合特定电视节目的能够传达其核心理念的内容或者题材。”[1]如何从繁杂的线索中找到适宜传播的选题是电视节目整体策划能力的重要体现，也是确定整个节目风格、基调的重要环节。选题策划的重要性在财经类节目中尤为突出。分析近几年的《财经郎眼》，我们发现除了邀请知名谈话嘉宾、幽默犀利的谈话场、不断创新节目形态等因素外，成功的选题功不可没。

简介：2010年以后，“新都市电影”一词随着一系列由其指代的电影的走红和被热议，而在华语电影批评的文本中渐渐成为了“热词”。然而，不可否认的是“新都市电影”作为一种批评术语，其概念依旧带着很强的模糊性，来源也并不清晰明了。为了厘清“新都市电影”一词在当下批评语境中的概念，就有必要对这一术语进行回溯与追问。

简介：2010年江苏卫视新派交友节目《非诚勿扰》异军突起，成为全国卫视节目的收视冠军。《非诚勿扰》定位于当下社会最为现实的80后婚恋问题，反映了转型期多样的社会文化；节目凸显嘉宾间的差异；独具匠心的策划编排增强了节目的服务性和娱乐性；戏剧化的演绎方式能够吸引住受众的注意力。或许，这是《非诚勿扰》成为2010年最为火爆的电视节目的原因。