简介：　　一、苗族服装服饰的几种典型模式　　苗族是一个古老的民族,历史悠久.他们的祖先蚩尤和炎帝、黄帝同为中华民族的三大始祖,共同创造了中华文明史.现在的苗族主要分布在贵州、湖南、四川、广西等地,其中贵州最多,占全国苗族的一半以上,黔东南是苗族的大本营,号称"苗疆腹地",人口约占全国苗族人口的四分之一.……

简介：所谓胡服,是随胡人的称谓而来。古代中原人称西北地区游牧民族为胡人,胡人穿的服饰也就自然成了胡服。在中国服装史上,通常以《史记·赵世家》所记为依据,认为第一个引进胡服的是战国时期的赵武灵王。实际上,如果把北方和西方各族人泛称为胡人的话,那么中原地区与胡人的最初接触至迟在遥远的青铜时代即已开始(1)。彼

简介：本文从雷山地区苗族历史文化入手,通过论述雷山苗族服饰的色彩审美特征,旨在认识苗族服饰色彩寓意的同时,揭示其内涵,并由此强调现代服装色彩设计与苗族服饰色彩艺术相结合的意义和可行性。

简介：中国画的真伪鉴定及断代,历来被公认是最复杂的综合性学科之一。在国外古董拍卖中,中国画真伪大多由买家自负其责,拍卖行不出具任何保证书,如发现是赝品、亦不可退货。而其他拍品,一般在规定的时间内发现有假,总是都能索赔。造成中国画伪作充斥的原因很多,有为学习古人而临摹的;有的则为了谋取暴利;亦有出于个人爱好等。其中水平有优、有劣,掺杂于真品之中,有的半真、半假,鉴定的任务就是去伪存真及断代。中国画鉴定之所以较其他学科相对困难,主要是鉴定者要具备各种有关知识,如中国通史、中国绘画史、中国印章史、中国书法史、中国建筑史、中国器形学、中国服饰史等。在具体操作时,又有主要依据和辅助依据之分(张珩在《怎样鉴定

简介：中国绘画艺术从最初的原始洞穴壁画开始，就选择了线作为中国画的主要表现形式。中国画对于线的热情与偏爱也融入几千年的绘画发展史中．从远古时期的象形文字、彩陶绘画到顾恺之、齐白石等各代名家．无不以各种线的变幻组合作为绘画语言。因此．中国画被称为线的艺术。然而．在当今这个中西方文化交织的时代．随着世界多样性艺术的融合，中国画呈现出了一种百花齐放的状态。大量以浓郁的色彩、丰富的肌理所形成的具有视觉美感的中国画作品．压倒了传统的以线型为主的中国画作品．充斥着艺术市场。在这时，重新审视中国画中线的魅力也就具有重大的现实和理论意义。

简介：苗族服饰历来被誉为＂穿在身上的史书＂,苗族绚丽多彩的传统服饰,有着原始宗教意义上的祈福驱灾符号式的象征性和装饰性。我们以色彩构成的表现手法分析苗族服饰中的色彩搭配关系,并运用现代色彩构成规律探析苗族服饰的艺术效果。

简介：一、帔帛的源起与发展“帔”,为一种披搭之物,通常覆于肩背处,与缠束或覆盖用的纱巾织物相似。“帛”则是为了凸显该织物的材质。这种衣饰是古代两河流域人们服饰的常态;从现存的古代雕刻和壁画等图像资料观察,帔帛早在孔雀和贵霜王朝的神像、佛像衣饰中就已使用。而且,帔帛和印度的传统服饰——纱丽有共通之处。

简介：本文分析了魏晋隐士服饰美感形成的思想基础和表现形式,阐述了隐士服饰重风姿气质和崇尚朴素的道家美学思想,从而揭示出魏晋隐士服饰独特的审美心理。

简介：清代满族服饰是其骑射民族文化背景下多民族服饰风格的融合,所以无论款式还是品种、衣着特点都独具特色。如今满族服饰元素被越来越多的国内外设计师所推崇和运用,成为现代礼服的流行趋势。

简介：雷贝卡的魅力秦蘅编译塔马拉·德·雷贝卡是她那个时代的明星。按照西方人的传统眼光，女人要么是被时髦女装设计师打扮起来，要么则是设计创造她周围的世界。雷贝卡则二者兼务，凭借她的天生丽质和卓越的才华，在欧洲、美国的上层社交界、画界发挥着独特的魅力。她的一生...

简介：　　当下的书坛是碑帖共存相映成辉的时代,以"二王"一系秀健雅逸的帖学占有相当的分量.但不可否认,北朝魏碑风格的书法作品仍以其无穷的魅力被众多书家所青睐.……

简介：“改良设计”对于产品自身以及企业的发展都是一个举足轻重的概念。提到“改良设计”,最典型的莫过于汽车制造企业了。当你从电视、杂志、报纸的广告上看到某某公司再度推出又一新型号汽车时,千万不要期望它能带给你耳目一新的感觉,如果新旧之间加以比较:或是车厢的装修、或是倒后镜、门拉手,又或是车头、车尾灯的不同而已。就算是如此,也同样使车迷们为之疯狂,为之倾倒,在不断追求完美的欲望中进行消费。这就是“改良设计”的魅力。

简介：文字，用来记录语言的符号。符号，代表事物的标记、记号。文字作为表达意义的符号被人们认识已久。文字的发明史证明：文字记号源于图形记号。最早，人类利用画图记录自己的思想和活动，那些就是文字的雏形。经过了漫长的人类初期历史，人们创造了文字。中国文字的发展从象形的开始，逐渐到抽象性的指事的、指义的、表音的文字。为了更好地表达文字的意义，同时，

简介：<正>如今30岁以上年龄的人,在孩提时代要玩泥巴是轻而易举的事情。记得我们小时候,总爱玩泥巴,房前屋后处泥巴随手可得。而现在生活在城市、特别是大城市里的孩子,要想与泥巴打交道可不是一件容易的事。孩子们这样说道:“我们很少见到能使我们玩得开心的纯洁的泥土。在我们的

简介：<正>玩泥巴是人类的天性。从远古开始,人类要是不玩泥巴,哪里会有从陶器到铜器再到铁器的进化呢?当然,从原始社会开始,人们玩泥巴的最主要目的就是实用。因为水的融入,火的发现,产生了陶瓷。制陶的重大

简介：我与朱振庚先生相识于二十多年前,初次去他家拜访便得来三个惊叹,至今不忘:第一,朱先生当时的居住状况极窘,抬手可及屋梁,纵横不足三步。第二,他对画痴迷之极,自己的,妻儿的,朋友的乃至不相识者的画中,但凡看出了优处或

简介：橱窗作为一种商业文化形式从形成伊始不断地完善发展，并随商业发展而传播于世界各国，是一种典型的现代大众商业文化形式。其依托商业发展的本质决定它的世界商业文化形式的同一性，然而观现代各国橱窗可发现日本橱窗除表现出商业特性之外，另有一份独特精神在其中，传递出日本传统文化之神韵。本文主要透过日本传统文化角度谈谈日本橱窗表现形式生成的思想根源。

简介：传统文人画似乎过于重视作者文化方面的修养,作品在意境、趣味乃至形式语言上就显得较为狭窄。西方现代绘画则偏重某种某类理论的指导意义,作品虽新颖别致,形式感强,却流于单调浮泛。这两种都是太相信人类自身的思考力和智慧,忽略了大自然生命万物的无限丰富性和活力,尤其忽略了创造这万物生命并使

简介：仿生，在世界工业设计界曾风靡一时，服饰设计也受到仿生学的影响；但时至今日，其理论研究仍是薄弱环节。笔者认为，用我国传统的“师法自然”、“外师造化，中得心源”等艺术创作理论对于解读、研究和推动包括服饰设计在内的仿生设计，不无禆益。

简介：意象油画是中国当代油画价值体系和美学标准对中国传统文化的日益关注的结果。“意象”是主观情感与客观物象的有机统一体，体现了艺术创造中“物我融一”的情态。本文论述了意象油画的文化价值和意象油画的美感魅力，揭示了意象油画属于中国文化本体丰富内涵的审美意象。