简介：　　我们在钢琴教学中,往往对学生说得多,具体举例示范的少,这也许是目前钢琴教学中的一个通病.笔者以多年学习、教学中的具体曲目为例,谈谈如何进行示范教学.……

简介：<正>小提琴教学是一门涉及到生理学、心理学、物理学、教育学和美学等等多学科的综合性艺术,具有很高的科学性和复杂性,因而在教学中如何更好探索其规律和奥秘,成为小提琴教学工作者多年来不断努力钻研的课题。本文就笔者多年来的教学工作谈一些体会和见解。意识与下意识意识与下意识在小提琴教学和演奏中具有重要的意义,因而探讨其心理实质和规律,以便更好提高教学水平和演奏效果有着重要的作用。

简介：随着人们文化生活水平的日益提高,音乐素质教育在中小学的广泛普及,不少学校都组织了铜管乐队,学习铜管乐的同学越来越多。少年宫铜管乐班正是这个校外艺术教育阵地。来学习的同学年龄在5-10岁之间,

简介：幼儿教育越来越得到世人的重视。幼儿钢琴启蒙教学也成为幼儿教育中的基础环节,同时也属于幼儿钢琴教学的重要步骤,整个教学的难点在于如何辅助幼儿完成识谱。本文结合作者的自身经历,首先探讨幼儿钢琴启蒙识谱教学中的问题,分析原因后提出了一些启蒙识谱教学的有效方法,旨在为其他幼儿识谱教学提供参考帮助。

简介：湘西民歌包括土家族、苗族、侗族等民族歌谣，内容丰富，种类多样，具有鲜明的民族特色。如何将民族歌谣运用在音乐教学实践中，发挥其在文化传承与创新中的作用，地方高等院校担负有重要的历史责任。文章就湘西民歌教学内容、教学方法做一些初步的探讨和研究。

简介：耳朵,是声乐表演者感知、接受声乐的途径,也是提高声乐表演能力的关键。因此,在声乐教学中,教师不仅要提高自身的听觉能力,同时也需要对学生的听觉能力进行科学地培养,以使学生能够通过科学的"听"、"唱"、"想",有效地提高自身的演唱水平。本文主要针对声乐教学中的耳朵话题进行探讨,并提出声乐教学中听觉能力的培养方法,以供相关教师参考。

简介：传统的器乐教学模式,不利于学生学习主动性的发挥,阻碍了学生的音乐感受能力、创造力和想象力。本文针对器乐教学中出现的问题,从音乐审美经验,音乐情感,音乐想象力、创造力,音乐表演心理以及音乐表现所应具备的综合知识等方面提出了自己的看法。

简介：声乐教学因其受教育对象的情况各异，教学方法亦千变万化、众说纷纭、不一而论，本文综合了在声乐教学中容易出现的五大误区：盲目音区定位、教学意识模糊、作品选择不适、忽视学习心理、不重视舞台实践，逐一进行分析，提出意见和建议。

简介：乐理是音乐的基础学科，是进入音乐殿堂的钥匙，是音乐人必须掌握的音乐理论知识。但是，学习乐理不应是单纯的理论学习，应该与音乐的体验、听力的训练紧密结合。所以，在多年的教学实践和经验总结过程中，高师音乐教育把乐理和视唱练耳这两门原本独立的学科整合成一门课程，志在更完美的体现现代教育理念和音乐艺术的认知规律。

简介：乐感的训练与培养对于学生们来说是非常重要的,它对于学生们学习扬琴以及其它艺术类的项目都有很大的好处。所以,应该从小培养学生们的乐感加强对学生乐感的训练。那么,该如何培养和加强学生们的乐感就是一个很重要的问题。本文就如何培养和加强学生们的乐感提出了一些见解和方法。

简介：钢琴演奏的效果,不仅取决于演奏者自身的状态和素质,更取决于演奏者的钢琴演奏技巧,是否具有丰富的乐感,是演奏者能否拥有娴熟演奏技术的关键因素。据此,针对当前钢琴教学中学生缺乏音乐情感魅力和美感的问题,以培养学生乐感的教学作为理论指导,高度重视发展和提高学生的情感体验与表达能力,进而促使钢琴教学在富有音乐感的学生群体中取得较佳的教学效果,进而提高钢琴教学的实际效果。

简介：声乐教育是素质教育中不可缺乏的学科之一,对学生声乐素养的培养和综合能力的提升具有重要的影响。文章主要对声乐教学中应该遵循的原则以及提高高中声乐教学效果的策略进行分析和探讨,以期能够有效改善当前高中声乐教学中存在的问题,为学生创建一个良好的声乐学习氛围,不断提升学生的声乐歌唱能力和音乐鉴赏能力。

简介：随着我国经济的发展,人民的物质生活水平得以迅速提高。与此同时,人民的精神文明也在不断提高。人们通过学习器乐来感受、体验音乐,增强人们对音乐的审美能力,这在一定程度上满足了人民的精神需要。但是,随着基础教育音乐课程改革实施工作的推进,以及音乐教师的匮乏情况,不能满足音乐教程改革的需求。因此,如何培养大批音乐教师人才,以适应基础教育改革工作的进程,已经成为音乐教育改革中迫切需要解决的实际问题。

简介：市场经济的发展带动了教育体制改革的不断深化,新课程内容规定教学的重点要以提升学生全面素质为教学目的。针对这种情况音乐教育中钢琴教学不但要培养学生演奏能力,同时还要完善学生对音乐的理解能力。使学生的表演能力与理解创新能够综合发展,使其今后能够更适应社会的发展变化。

简介：在我国大力提倡开展素质教育的今天,社会上出现了学习音乐的热潮,家长们在对子女进行音乐培养方面不惜投入大量的精力和财力。可见,音乐教育提高学生的综合素质这一观点已得到社会的普遍认同,而当前学校所提供的音乐教育,已不能满足社会的需要和时代的要求。本文结合我校实际,对音乐教学与素质教育问题进行一些初步的探讨。

简介：近些年来,随着教育改革的不断推进,以人为本的教育理念深深的扎入人心。小学的音乐教学意在培养学生的兴趣爱好,注重学生的个人的全面发展。以人为本的教育理念的宗旨就是尊重学生的意愿,信任鼓励学生。所以在小学的音乐教学中运用以人为本的教学理念是对学生的很好的一种鼓励。在教课的过程中,老师不要对学生有苛刻的要求,要充分的调动学生的积极性与兴趣。

简介：我国艺术类高校，作为促进国家文化繁荣、发展的主力军之一，肩负着培养、发掘、塑造人才，弘扬国家传统文化，支撑国家文化产业发展战略等重要历史使命。本文从艺术类院校所面，临的各种问题入手，提出新时期艺术类院校的教学模式和方法。

简介：中国民族民间音乐课程是高等教育音乐专业学生的基本教学课程,其教学内容也是中国传统音乐文化的重要组成部分,本文通过对中国民族民间音乐课程教学创新进行深入的探究,分析优选民族民间音乐教学素材体现民族音乐精华、挖掘民族民间音乐内涵传承民族文化精神、展示民族民间音乐艺术美提升学生音乐素养等多种途径来践行该课程的创新教学方式,旨在促进高校中国民族民间音乐课程教学水平的提高,同时推动中国传统文化的弘扬和发展。

简介：当前我国专业音乐院校的《曲式与作品分析》课,实际上是传统曲式学与传统技法作品分析的综合。经多年的教学实践证明是行之有效的,对任何音乐专业是不可缺少的。我们的课程内容必须随着时代的发展而发展,要适应我国的国情需要。因此,必须“认真钻研、吸收、融化和发展古今中外艺术技巧中的一切好东西,创造出具有民族风格和时代特色的完美的艺术形式。(引自邓小平《在中国文学艺术工作者第四次代表大会上的祝辞》)。为此,我们不能把《曲式与作品分析》课仅仅限于传统曲式与作品分析这一个方面,我们还需要把民族曲式与作品分析和现代曲式与作品分析的内容充实进去,建立一个更加完整、更加全面、更加实用的《曲式与作品分析》课。

简介：