简介：

简介：在1995年的全国戏曲现代戏交流演出中,北京的专家、评委、领导、记者,赴通县观看了河北大厂回族自治县评剧团演出的大型现代戏《水墙》(赵德平编剧、杨晓彦导演).《水墙》的演出是在通县一隅,临时搭起的能容纳三千人的大篷中,展现在观众面前的是舞美工作人员设计的拾级而上具有立体感和纵深感的舞台,这一具有中性设计的舞台,在台阶与观众席前之间近30平米的平地,以及观众席中的通道,亦成为演员的表演区.那具有乡土气息的演出引人入胜.使观众忘记是在寒气袭人的大篷中.

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简介：再论“弹挑”林石城１９８２年《广州音乐学院学报》第二期刊有本人撰写的《琵琶指法弹挑》一文，分别对“弹挑与琵琶”“弹挑在演奏方面的重要性”“弹挑、夹弹、滚的演奏方法”“弹挑在发音效果方面的要求”等作了介绍。在近十年的教学实践中，又发现了一些问题，本文是...

简介：弹挑是中阮演奏中最基本、最重要的部分，它直接决定和影响演奏的质量以及演奏者的层次。弹挑训练的基本功是为能更高质量地完成乐曲以及其他工作所做的准备。好的弹挑的标准和怎样达到这样的标准，是我们应该认真探讨的问题。

简介：琵琶的弹挑技法是琵琶的开门之功,又是右手技法的基础,它虚实相间、变化莫测.本文通过对弹挑部分技法的分析和说明,解释一些技术难点,同时强调技法和心理的互动作用,另外,简述弹挑的新技法——中指滚奏.

简介：弹挑技法为琵琶演奏中最基础也是最主要的演奏技巧,是完美呈现乐曲内涵及意境的主要表现。弹挑演奏中的运动知觉作为弹挑技巧的认知活动,有着自身独特的特点,本文借鉴认知心理学及运动心理学的理论,探讨运动知觉的运用,加快弹挑技巧中运动知觉的产生,形成独特的弹挑演奏风格。

简介：“挑后嗓”是怀梆演唱中极具特色的一种发声方法，是一种基频分布和音域跨度均较怀梆普通拖腔唱声为高的假声唱声。利用谐波数量和H1-H2等参量对“挑后嗓”假声进行分析发现：其在谐波数量上具有与美声唱法假声相同的特点即谐波数量显少于真声；在H1、H2能量分布上与美声唱法假声有所不同，与贝尔汀唱法假声则较为相似。经过分析，初步判断怀梆“挑后嗓”是一种假声类型与美声唱法假声有所不同的艺术假声形式。

简介：《可变结构Ⅱ》是美国作曲家艾尔·布朗（EarleBrown）受动态视觉艺术启发而创作的大型管弦乐作品，是20世纪开放结构最具代表性作品之一。这部作品在形式上借鉴了雕塑家亚历山大·考尔德（AlexanderCalder）与绘画家杰克森·波洛克（JacksonPollock）的动态结构理念，形成音乐结构上“局部的秩序化控制”与“整体的非秩序开放”之间的动态辩证关系。这对辩证关系的共同存在指出了开放结构中创作与体验的对位效果，为当代音乐结构的发展注入新的活力。

简介：<正>请抓牢“印象”这个词儿,我热衷于“印象”是因为它让我有自由,不使我的激情受到任何寄生性审美观点的侵蚀。——克洛德·德彪西(一)Impression一词具有印象、感触、模糊(观念)等含义。文学、艺术中的印象主义就是从这个词衍生出来的。十九世纪末印象主义的兴起,将欧洲艺术、文学朝前推进了一大步。在文学上的象征主义和美术上的印象画派影响下,以德彪西为代表的印象主义音乐,更是成为二十世纪音乐开拓者们不朽的路碑。印象主义音乐特征,首先表现在语言(调式、和声、调性)领域里的革新,同时也表现在结构(句法、曲式)范围的相应变革。这两者是同步进行的,它们是印象主义音乐风格两根不可缺一的支柱。

简介：<正>在一个纯音乐思维的作曲家心里,音乐只剩下结构本身,象建筑,但并没打算让人居住。结构,实现着人类的智力。确切地说,是建构者的智慧。建构过程是智力“游戏”的过程,令人兴趣盎然,整个生命力旺盛而活跃;建构的结果——结构,则象上帝缔造的杰作(生命体)使上帝自愉一样,使建构者愉悦。如果他的幸福得到分享——他愉,那么这幸福就显得更加丰满,更有价值,这是一种群体效应。

简介：瓦·霍洛波娃是俄罗斯著名音乐理论家、艺术博士、莫斯科音乐学院教授。1992年9月至1993年1月应邀来我院讲学。主要内容为“二十世纪的音乐理论问题”。这里发表的是经作者整理的部分讲学内容,供作曲、理论界的同行们参阅。

简介：<正>五度结构(thefifthConstruction)是一种特殊的旋律结构形式,采用这种结构的旋律后半部份移低五度或四度音程重复前半部份且往往具有两个特点:1)由四个或两个基本等长的乐句组成,旋律可分为两个对等的部份。中结音(第一部份的结束音)和终止音之间构成纯五度或纯四度音程。2)第一部份主要在中结音上、下五度的音域内环绕着中结音展开;第二部份则在终止音上、下四五度的音域内展开。最常见的情况是旋律从中结音或终止音的上五度音开

简介：旋律是一个有机体，是音乐作品重要的表现因素。构成这一有机体和重要表现因素的是旋律的结构力。文章从旋律的凝聚力和旋律的组织力两个方面进行了初步论述。

简介：在浩如烟海的广西民歌中，存在着这样一种结构，即由多个乐汇构成的乐段、由多个乐节构成的乐段以及由多个乐句构成的乐段，这类结构为“群”结构，“群”结构即多句读结构。在多句读结构中，有一种比较特殊的现象，即“读（aou）读落主”结构。对“群”结构的这一个性与共性进行研究，以揭示出“群”结构是作为一种结构思维，在民歌演唱与传承过程中所起的重要作用。

简介：<正>流行江南的丝竹音乐,悠扬清雅,柔和动听。它不仅广泛流行于群众之中,亦被专业音乐工作者重视,并加以研究。一个民间乐种,只有经过深入研究,充分揭示其内在的规律性,才有可能真正了解它,掌握它。反之,如果不从一个乐种的自身规律着手,了解甚少就去分析,甚至用西洋的或一般的作曲理论去套,却会把一个民间乐种弄得面目全非。发表于《音乐研究》1983年第2期的《论江南丝竹的发展手法和

简介：随着社会的迅速发展，每一行业都要求它的从业人员具备本行业的“最佳素质结构”。声乐教师的素质指的是声乐教师在教学过程中体现出来的、决定其教学效果、对学生的身心发展产生直接影响的各种素质的总和。（刘元平．多维视野中的声乐教师素质结构．韩山师范学报．2003（24））本文从声乐教师的专业知识结构、教学能力与教学方法、文化综合素养等三方面对声乐老师的素质结构进行逐一解析。

简介：“行”作为行进仪礼与行进演艺的本质特征，它在两个方向上同时作用于戏剧，它既制约了戏剧舞台的形式，也左右着文学剧本的结构方式。我进一步认为，传统戏剧舞台的表现方式以及它的剧本结构二者，不是孰先孰后的关系，也不是谁派生谁的问题，而是同时并生的，是在“行”的精神控制之下，在历史发展中，互相磨合、不断适应的结果。

简介：<正>将所有各种近现代和弦纳入数列结构的体系之中,力求简单明瞭,易于掌握,结合实际,便于应用。在实用上,即使最复杂的和弦也仅以两个数字为标记,并可用逆读法查明其协和度;在理论上,用数理逻辑溶现代和弦与传统和弦为一体。作为《近现代和声的功能网》的姊妹篇,包括上篇《和弦的数列与向位》,下篇《和弦的定量与定值》。

简介：<正>引论曲式作为音乐要素于音乐时间过程中分布排列的结构综合体,音乐整体与部分多样统一的逻辑关系的结果以及音乐艺术的本质体现,一向具有如下重要意义:1、曲式作为可感知的自我统一体,具有自足的单个实体的品质,它与和声、节奏、配器等一样,是音乐结构的一种存在方式.