简介：

简介：新一轮的课程改革正紧锣密鼓地进行着,我实验区使用的是人民音乐出版社五线谱彩色版教材.对于该教材我们在实验中对它的最大感受是"新":面孔是新的,理念是新的,内容是新的,呈现方式是新的,一切都是新的.

简介：音乐是一门艺术语言,经过社会的演变发展已成为人类宝贵的精神财富。古典音乐以其独特的意境和深厚的历史文化底蕴具有无可替代的艺术价值,在我国的音乐事业发展中起到了重要的推动作用,为了传承和发扬这项艺术事业,积极探索古典音乐在音乐教学中的思路,保证其实施的合理有效性十分必要。本文以探究古典音乐教学思路为目的,结合以往教学经验,加以分析研究,提出了相关见解,进而促进我国音乐事业的进一步发展。

简介：音乐存在方式──同人之有关思路牛龙菲正当各种风格、各种样态的音乐，以磁带、光盘为载体，以卡拉ＯＫ、音乐电视等等形态进入并轰鸣在当代中国城市、乡村几乎每一个家庭、每一个角落之中的时候，大陆一批音乐美学家、音乐家，却如同莎土比亚笔下的哈姆雷特一般，向自己...

简介：即兴演奏是儿童学习音乐和表现音乐的最好手段之一.本文提出了即兴演奏能力培养的指导原则,提供了一些用模仿化、模块化的方法培养儿童即兴演奏能力的思路.

简介：2006年夏，我写了一篇名为《快乐弹琴》的短文。经过一年多的实践，更萌发了我在幼儿钢琴启蒙教育方面的一些新思路。自上世纪50年代我第一次教孩子学琴迄今已五十多年了。可以这样说，这一年多的教学，我完全打破了五十多年来的常规，改变了以往《汤普森》、《拜厄》、《车尔尼》、《小巴赫》……这样的教学套路。

简介：乐感的训练与培养对于学生们来说是非常重要的,它对于学生们学习扬琴以及其它艺术类的项目都有很大的好处。所以,应该从小培养学生们的乐感加强对学生乐感的训练。那么,该如何培养和加强学生们的乐感就是一个很重要的问题。本文就如何培养和加强学生们的乐感提出了一些见解和方法。

简介：在文化强国的战略推动下,文化创意产业借此发展契机吸纳更多优质资源,迎来蓬勃发展的春天,而文化创意产业需要大量具有创新、创意人才从事具有前景的文化创意活动。产业的发展对艺术教育带来更多拓展空间,并引导高校艺术教育的发展方向。为加强当前高校艺术教育与文化创意产业发展的适应性,本文主要分析高校艺术教育创新的制约瓶颈和面对的问题,艺术教育创新对文化创意产业的发展作用,探讨高校艺术教育的创新思路。

简介：一般来说,一套教材编写思路的正确与否,决定了它的成败。湘艺版中小学音乐教材的编写,是从教材的科学性、系统性出发,在理清编写思路、明确操作路径的前提下,来切实保证教材的高水准和高质量。具体来说,是从以下两个方面着手：

简介：思路再广些论述再透些───“论文评选”阅后感周大风许多人的感觉中，总认为音乐教师每天哼哼唱唱、吹吹奏奏，自得其乐地只陶醉于技术性很强的音乐艺术中，对于弄文舞墨似不感兴趣，更不大有人去关心当前音乐教育的一些重大问题。但事实却并非如此，在短短几个月中，参...

简介：现有的徒村文化礼堂建设相关研究多是就文化礼堂本身进行探讨，在与对礼堂建设过程中的文化重构和民间艺术传承方面尚在起步阶段。民间艺术之在乡间源远流长，折射出了乡民人生观、价值观，兼具着认知教化、记忆传承、娱乐审美等多重社会功能。因此，本文希望将以民间艺术资源为切入点。将文化礼堂建设与现代管理技≯了相结合，通过对于绍兴市农村文化礼堂现有的经验解析，探索利用民间艺术资源，促进乡村社会秩序和公共文化重构，推进农村文化礼堂建设长效发展。

简介：《视唱练耳》是音乐专业最重要的必修课和基础课程之一。然而它又是一门枯燥的课程，多年来一直采用课堂教学与训练的方式，故在形式上较为死板。由于内容较为繁琐，学生们往往对它重视不够且理解不深。因此，要想使《视唱练耳》课程取得更好的成效，必须采用理论与实践相结合的形式。

简介：4.几个相关的问题a.传统就在现在研究传统,也许最难回避的就是“传统何在?”的问题。如果光以“发展”[develop]的观点去看待文化的渐进与量变,则仅仅是触摸到了传统的传承性一面;如果光以“变化”[chnge]的观点去看待文化的突进与质变,那也只能触摸到背离

简介：在过去的很长一段时间内,中西方经济文化等方面的交流对我国的传统文化造成了一定的冲击,近年来,我国文化事业快速发展,传统文化也得到了更大的认可.传统文化的表现形式多样,传承途径也十分丰富,本文主要讨论了我国民族民间舞蹈与民族文化传承之间的关系,并分析了利用民族民间舞蹈进行传统文化传播和发展的有效途径.

简介：旅美作曲家陈怡创作的钢琴作品《猜调》，虽然依旧取材于民间歌曲，但是明显有别于以往同一素材的作品，它既非声乐歌曲的简单移植，也非单纯的创编曲，而是对民间音乐素材进行深入的吸收和消化，再结合运用新的作曲技法，充分体现了作曲家在音乐创作中所追求的民族性和现代性的完美结合。该作品中体现出来的民间音乐素材运用于音乐创作的新思路，对于我国当代音乐创作有着深刻的启示。

简介：

简介：从物质—制度—思想的文化三分角度来看,作曲人才的培养和形成包括三方面因素,即创作材料、创作方法和创作思想。＂中国民间音乐概论＂共同课的讲授内容应以中国民间音乐的构成材料为主,发展手法和相关思想为辅;学习方式应以感性的音乐实体（音响或音像形式）的视听记忆及模唱等实际操作为主,理性的文字知识的了解为辅。按系分班的个性化教学是提高教学质量的一个基本方向。在该课针对作曲系的教学中,对中国民间音乐的内部分析应以简驭繁地突出风格分析,外部分析应对比其与古今中外其他重要的相关音乐的异同。还可采用模写——中国民间音乐的风格模仿写作的实践形式。

简介：2011年学校艺术教育工作，坚持以科学发展观为指导，认真学习贯彻全国教育工作会议精神和《国家中长期教育改革和发展规划纲要》，认真贾彻落实《学校艺术教育工作规程》，继续加强各类课程建设和师资培训工作，丰富学生课外文体活动的形式和内容，不断提高教育教学质量，进一步突出工作重点，注重工作实效，重视调查研究，加强舆论宣传，充分发挥各种积极因素，全力推动学校艺术教育迈上新的台阶。

简介：文章以西北师范大学普通高校音乐教育发展为例，系统地阐述了普通高校音乐教育当前所存在的方式及发展过程中所产生的突出问题，并提出了自己的观点和相应的解决办法。整个文章以普通高校音乐教育的渐进发展过程为脉络，具有一定的现实意义。

简介：<正>由著名的奥地利作曲家阿诺德·勋伯格(ArnoldSchoenberg)于1911年在他的《和声学》一书中所提出的音色旋律(Klangfarben-melodie)的设想,以及后来由他的学生安东·威伯思(AntonWebern)进一步发展而创立的点描技术(Pointillisme,亦称“点彩法”),把音色的运用提到了突出的地位。这种现代管弦乐作曲技术不但对形成整个二十世纪现代音乐的风格有着重大的影响,而且随