简介：筹备了一年多的"精神与品格——中国当代写实油画研究展",有鲜明的学术观点和策展思想。顾名思义,参展的作品应该是运用写实方法而不是其他方法进行创作,而又具有人文精神和相应的艺术品格。当然,这决不意味着我们对其他风格和技法的油画存有偏见和持写实为上的态度。当今社会,人们的审美观和艺术价值观是多元的,艺坛上的各种风格流派如园圃中的百花竞相开放,异彩纷呈,写实艺术是其中颇受人们欣赏和喜爱的一个品种。油画艺术,自它被引进中国之后,写实风格一直占

简介：当代隶书创作很大程度上延续了清代隶书的创作模式，在对笔墨技巧和形式章法上有了更加开放和大胆的创新，对于隶书的风格有了更广泛的拓展。在清代隶书集各种字体所长的基础上，当代隶书创作中，隶书与各种字体之间交融的界限也越来越模糊，这个特征尤其在最近十几年来最为突出。

简介：＂在路上：中国青年艺术家作品提名展暨青年批评家论坛＂是深圳市关山月美术馆从2013年开始推出的一项持续性的当代艺术项目,旨在整理以70后、80后青年艺术家为主体的当代艺术文献,发现并讨论此间浮现出来的当代艺术问题。2015年以实验性、拓展性为艺术表现的青年版画为主题,对于＂泛媒介＂时代的版画拓展问题,青年策展人与艺术家们共同展开了讨论。

简介：进入21世纪，人类处在一个传统与现代、历史与未来、新与旧、真实与虚幻并存的时代。在视觉传播领域，用传统照相机获得的图像与计算机编辑制作获得的虚拟图像并存，现实空间与网络虚拟空间并存。一方面，人们获取图像所用的传统手段、传统照相设备——银盐胶片、传统暗房和冲印技术还占据着举足轻重的地位，另一方面，数码照相机——电子暗房大有后来居上之势。众所周知，传统摄影技术是以感光材料作为图像记录载体，它利用卤化银的感光特性，在感光胶片上形成“潜影”，

简介：西方美术进入中国，大大丰富了中国写意人物画的绘画语言，如何固守中国的传统笔墨语言，吸纳西方的艺术语言来丰富张扬具有中国文化内核的写意人物画的绘画语言，是当今人物画家研究的课题。西方美术教育体系进入院校，无论是审美取向还是观察方法都与中国传统绘画产生了巨大差异。中国人物画在这个环境下产生了巨大变化。素描介入中国人物画，画家的观察方法、绘画语言均与传统产生差异。如果说50、60后画家的笔墨语言相对纯粹，那么70后的画家显然是觉得传统笔墨已不能满足绘画语言的表现形式，于是水墨人物画概念的提出显然是对当下表现对象的丰富性和复杂性的传统笔墨概念松了绑。

简介：时代的发展必然带来艺术观念与艺术形态的发展与变化,当代的西方在其自身社会与文化发展的推动下,艺术领域也经历了一个世纪的从现代主义到后现代主义和当代艺术的不同发展阶段。中国的油画艺术,自西方引入的百年历史中,由于具体的国情,真正的正视艺术的现代性问题是从改革开放以后才开始,因为以往长期封闭造成的艺术单一化状况,所以,当国门敞开以后,基于迫切地改变现状的愿望,我国的艺评家和油画家以

简介：伴随着令人振奋的2008北京奥运会落幕,今天在中国美术馆又举行了"拓展与融合——中国现代油画研究展",此展既是北京奥运会旗下的重大艺术项目,也展现了中国油画历经百年,适应社会发展需要,开拓、创造中国现代油画探索之路。本画集收录了全部参展的160幅作品,为时代留下了历史的印记。

简介：一在绘画表现领域中,我国的版画艺术一直显示着总体的语言特色,版画制作对制版印刷媒介的依赖所产生的绘画表现的间接性是这种特色的成因。与其它门类绘画直接的手绘表现相比,版画间接的非手绘表现在作品制作自由和形体刻划具体上有一定程度的限制,但印制的版痕却绝非手绘效果可以类比。版画家对此扬长避短、苦心经营,创造出与视觉自然体系和视觉艺术体系的有距离性相吻合、富于表现意

简介：色彩的学习训练是儿童学习绘画的重要组成部分。作为学习过程中的方法手段之一，色彩临摹训练是必不可少的。通过对艺术大师的作品的解读、欣赏和临摹，让孩子们读懂大师的作品，了解大师的绘画语言、作品风格，表现技法等，从而在临摹学习中提高儿童对色彩的理解和感悟，学习各种色彩表现技法和造型语言：进而在一个高起点培养提高学生的审美层次和审美能力。

简介：小明看上一款玩具,十分好玩儿,让爸爸给他买。可是爸爸却给他出了一道题,并且说:"只有把这道题完成,才可以给他买玩具。"

简介：图形在英文中称为“graphic”，是一种说明性的符号，是介于文字和绘画之间的视觉语言。其特点是通过可视性的设计形态来表达设计者的意图。

简介：在西方当代艺术发展的历史进程中，20世纪50—60年代是一个爆发期，无论是艺术的形态还是观念在这个时期都出现了多元化的发展，当我们追溯新媒体艺术发展的历史线索之时，从这个时间段出发，能够清理出多条线索。

简介：艺术设计基础课是面向设计类专业开设的专业基础必修课,旨在培养学生设计造型基础、设计创意思维及设计表现能力。今天我们对设计基础教学的理解不能仅仅是传统意义上的素描、色彩等所能涵盖的教学理念和教学内容,设计基础有其相对独立的教学体系和教学规律,必将朝着学科化、

简介：期刊市场的竞争，说到底是期刊个性的竞争，失去了个性，势必丧失生存前提。目前全国专业性的美术期刊有一百多家，因为受众小，市场份额十分有限。在激烈的市场竞争中，如何实行差异化策略，塑造个性化产品，正成为美术期刊发展的鲜明动向。《美术界》的经验证明美术期刊只有围绕“市场定位”，“发展个性”，“营销策略”几个期刊生产的关键环节谋求差异，提升品牌识别度，才能在激烈的市场竞争中赢得自己的份额。

简介：传统书法一步一个深深的脚印地走到今天，历经千百年的沧桑，已经形成极为深厚的积淀。电脑、网络等高科技的迅猛发展给书法这一古老的传统艺术提供了生存、发展的新的机遇和空间，它们之间的碰撞与契合正在使书法的各种因子发生或是巨大或是微妙的变化。一系列变化必然导致书法空间领域的拓展。

简介：艺术设计思维的本质就是创新性、综合性、开拓性和探索性。在艺术设计中要想达到这些特征，最重要的就是突破设计师长久以来形成的思维惯性。本文从分类思考、同理心思考、类推思考、横向思考、体验产品和逆向思考几个方面进行了探索、研究，总结出了一些突破常规的设计思维方法。

简介：构成，作为一个词汇有两种词性，名词指艺术上的一种风格、一种教学体系，动词则是指一切造型与组形的过程。从这个意义上说，构成使得形式与思维之间的关系得以体现，是二者互动的枢纽。在思维与形式的关系转换中，潜在的决定要素是社会生产力的发展状况。这状况改变的同时，艺术的思维及形式也在转变。20世纪的美学现代化进程，基本上是沿着人本主义和科学主义发展而来的，在这双重光芒的并照下，艺术构成的形式转变了，构成的方式也在转变着。

简介：在艺术创作中,思维方式作为一种由一定观念积淀而成的思维框架,它必定会通过芝术主体的活动去规范艺术客体,使艺术客体带上艺术主体的印记。书法创作同样受制于思维方式,构建何种思维框架对书法艺术创作的成败具有决定性影响。康德说过,重要的不在哲学,而在哲学思维。艺术亦然。一、线性思维与书法创作惰性书法具有超强的稳定性是一个不可置否的客观事实,这集中体现在书法创作的惰性上。首先,书法创作过分沿袭固有的形式范型和理法技巧。在宏

简介：一、艺术感觉是人的心理、精神的微妙感觉人的神经系统贯穿从头到脚,遍布全身,精密的生理构造使人本身就像一个宇宙。复杂而又精致的生命体结构,使生命产生了极其复杂而又微妙的感觉。艺术感觉,是人的高级心理过程,是人的精神结构,内心深处产生的最微妙的感觉。现代心理学先驱者对人的感觉进行了研究,对我们分析艺术感觉的特性是有启发的。直接推动和指导现代心理学对人的感觉进行系统研究是十九世纪末开始的。弥勒(JohannesM(?)ler1801—1858)的"神经特殊能力"说,使他在心理学上占有重要

简介：当代英国著名美术评论家贡布里希在《艺术与错觉》一书中提到一个简单的画图游戏：“书中有一节小诗告诉你怎样首先画一个圆圈再现一个面包(因为在我的故乡维也纳的面包是圆的)，上头再画上一条曲线就使面包变成一个购货袋，在它的提手上加上两条小曲线就会使它缩成一个钱包，这时再添上一条尾巴，就出现了一只猫。”(图1)这个画图游戏，只将几条线做了有趣的添加组合，却创造出了几种不同物体的图形变化，这就使我们对于图形创意中的设计思维产生了兴趣，也提醒我们应对图形创意做一番深入的研究与发掘。